Las Hermanas del Rompope Ardiente

Benedetta, la última película de Paul Verhoeven, cumple con lo que los fans de Verhoeven esperamos de sus películas. Por lo menos es mi caso. Y haciendo un repaso rápido de las críticas, veo que se quejan del sexo y que es pornografía y etc etc. Eso sólo puede interpretarse como que este director holandés sigue siendo el mismo de siempre. Y sin embargo el tema del lesbianismo en esta película es muy importante pero no es el central. Lo central es el tema de los milagros y como se entretejen en una lucha por el poder. Si los milagros son verdad o son mentira es algo que se deja deliberadamente sin respuesta. Porque en al menos un par de diálogos se dice que eso no importa. Vaya, que como dice el dicho "Los caminos del señor son misteriosos" y puede servirse Dios de la verdad o la mentira. O para decirlo de otro modo que el fin justifica los medios. Recuerda un poco esta película a El Nombre de la Rosa. Y la película está en francés aunque la historia sucede en Italia y sucede en el siglo XIV durante la peste negra, no en el siglo XVII como dicen en muchos lados. Sólo hay que ver en que siglo fue la peste negra y ya, pero alguien se equivoca y al parecer no hay entre la prensa nadie capaz de corregir algo tan simple. Ah y claro como la película es producción francesa y está en francés, tiene que haber un caso de incesto por ahí. Pero está buena la película.

Star Wars VII: El lado luminoso agotado.

Es sólo un pésimo remake. 

Notas:

* Los dos lados de la fuerza quedan representados en dos formas de gobierno, el mal es un gobierno tiránico y totalitario y el bien parece una monarquía, pues la jefa es una princesa. Y la democracia? Y la república? Hay una cosa totalmente absurda, se supone que al principio está "El primer orden", que suena como al Nuevo Orden de las fantasías conspiracionistas derechistas, y que es el viejo imperio con otro nombre. Y está la rebelión y está la república. Pero si la rebelión está con la república no puede ser una rebelión. O son fuerzas republicanas o son rebeldes. Resulta increíble un error así. O mejor dicho revelador, parece que a nadie le interesan ahora las repúblicas. Al grado que resulta que la república en vez de ser un gobierno o una forma de gobierno es sólo un planeta que se elimina rápidamente sin mayor trámite.

Un anticristo suelto en Hollywood

Helter Skelter de 2004 cae en el viejo cuento de la culpa cristiana para explicar a "la familia" de Charles Manson: "Son nuestros hijos abandonados los que caen con este tipo". Pero en realidad hay algo mucho más de fondo, Manson parece representar un auténtico anticristo en el sentido en que Jung habla del anticristo, el lado oscuro del cristianismo.

Con Manson el amor es un ideal hueco que sirve para buscar poder, el rechazo a la propiedad sirve para robar, la negación de la muerte permite asesinatos.

Y todo esto en el estado más moderno del país más moderno, en el año de la llegada a la luna y en el centro de la cultura popular: Manson decía recibir mensajes a través de las canciones de los Beatles y quería difundir su mensaje a través de sus canciones, que los Beach Boys, considerados la respuesta americana a los Beatles, le habían empezado a ayudar a grabar. Inclusive vivió en casa de uno de Beach Boys. Y "la familia Manson" vivía en unos estudios de cine. Y mataron a la actriz esposa de Polanski que acababa de sacar "El bebé de Rose Mary".

Menos mal que no enviaron a Manson a la cámara de gas que hubiera sido como crucificar al tipo.

Parecerse al enemigo

Blakkklansman es propaganda en contra de la película"The Birth of a Nation", para señalar las similitudes entre el ku kux klan y el trumpismo y principalmente a favor de una estrategia de atacar el sistema desde adentro, el sistema encarnado básicamente en la policía. Para esto último, que es lo central de la película, se tersgiversa como de costumbre una historia real. ¿Y si una de las características principales del trumpismo es mentir sin parar, no es contraproducente combatirlo con una película que distorsiona la verdad? ¿Y luego encima darle el Oscar a mejor película?

Una cosa que me llama la atención es el culto al poder de ambos bandos, racistas y antiracistas, que me parece queda mejor reflejado en la frase Rest in Power en lugar de Rest in Peace

El tobillo del bien y el mal

Outrage de 1950 presenta una peculiar historia de violación. Para empezar la violación misma resulta inverosímil: Una mujer sale tarde de su trabajo y no importa todo lo que corra, grite y se esconda no tiene escapatoria. Y ella lo sabe desde que oye pasos y alguien la llama. Como si el simple hecho de que un tipo que conoce, y con el que parece llevarse bien, la esté buscando fuera no digamos una amenaza de violación sino ya el hecho inevitable. Y luego no podía recordar quien había sido!! Después viene el equiparamiento de ser violada con pecado. "Hasta ayer era una chica inocente" dice su padre. En el pueblo todos se enteran como por arte de magia y todos cuchichean a sus espaldas. Como dictá el cliché. La violación sucede cuando parece que un tobillo le falla y se cae. Luego huye a California, En un momento dado al sentirse perseguida, porque sus padres la buscaban y llamaron a la policía, sale corriendo y ahora sí el tobillo se tuerce y un padre que parece católico la rescata. A partir de aquí la película toma un tono como latino, como católico: El sacerdote, sembradíos de naranjas, nombres en español. Y la directora de la película se apellida Lupino. Total que el padre es un alma de Dios y logra sanar su alma y mandarla de regreso a casa. En medio hay un episodio de locura, provocado por la violación obvio, pues confunde esta mujer a un tipo con su violador y casi lo mata. Pero el padre les dice al juez y al fiscal, que obviamente es un caso de locura temporal por lo que le pasó y juez y fiscal acceden a no levantar cargos porque el padre la llevará con un siquiatra. La siquiatría como herramienta pero la iglesia es la salvadora de lo que más que violación parece un pecado. Hasta el padre cuando se entera que fue violada (Que ni a pronunciar violación se atreve, se trata de un "ataque brutal") pone ojos de trauma. Curiosamente el punto de inflexión en la curación/salvación de la mujer es cuando el padre la lleva a un valle "lleno de paz". Ahí vivió el de niño y en algún momento perdió la fe pero al regresar al valle la recuperó. Fe por lo tanto es igual a niñez igual a inocencia. Y hay "curación por paisaje" como en Nomadland.

Y el prestigio de la siquiatría en ese momento, alrededor de 1950, hace decir al padre con típica culpabilidad católica que la violación es culpa de todos por no haber servicios y atención psiquiátrica para gente como el violador.

Dios es el DJ de una máquina cuántica

En Avengers Endgame se enfrentan las fuerzas del universo, Thanos quiere controlar la sobrepoblación y por otro lado el industrial Tony Starck, empresario Manhattanita ahora modernizado como jefe de Avengers, grupo con sede en un campus tecnológico más actual. Starck y los suyos derrotan a Thanos, el arma que se pelean son las infinity stones pero estas no son nada frente a la máquina para viajar en el tiempo idea del antman, que pasó un tiempo en el mundo cuántico y fue con su idea con otros Avengers que llegaron como emprendedores en el shark tank con Tony, que pudo hacer realidad la máquina.

Hay un clima fúnebre a todo lo largo de la película, al final hasta con un sepelio, cierto que había muerto la mitad de la gente y la vida, pero aún así, mucha lloradera, ¡un sepelio! Cero celebración por el triunfo. Hay una atmósfera de pérdida, de la familia y los amados como dicta el manual del guionista, pero muy intenso. Y nostalgia, acaban con música como de los 40´s. Y decadencia. Los superheroes ya no están más allá de lo mundano, hacen sandwiches y ven las mismas películas que todos. Se ponen viejos. Hasta hay superheroes como ant man a quien nadie pela.

Es un universo de equilibrios, para tener la gema del alma se debe dar un alma, es decir, a un ser querido. Thanos mata para que florezca la vida y Tony Starck debe morir para salvar al universo. Y esta regla es inclusive superior al tipo de turno en los controles de la máquina cuántica del tiempo. Que parece DJ y Dios. 

Titanic, una vieja tacaña y el iceberg de la pobreza

El conflicto de Rose, es elegir entre Jack o su mamá que quiere casarla...  y se supone que tiene 17 años... con un tipo que ella detesta. Y su mamá es capaz de pedir que no suban mucha gente a su bote salvavidas para ir más cómoda. Rose en cambio, en ese momento es capaz de dar todo por el pobretón Jack. Nos cuentan que siguió siendo rica, vemos fotos de su vida volando aviones, cuando eso era toda una extravagancia, montando caballos... y además pudo esconder durante décadas su carísimo collar: No lo empeñó, no lo vendió, no hizo otros collares con esas joyas ni nada, ni siquiera lo usó como colateral para adquirir algún crédito porque nadie sabe que ella tiene el collar.

Los pobres buscatesoros se dan por vencidos después de tres años buscando y gastando. Pero ella tira el collar al mar, no quiere heredarlo a su nieta o donarlo a algún refugio de gatos o a los buscatesoros que estarán tristísimos y probablemente también arruinados. Ese collar que significa un intento de comprarla, como para una esclava sería una boleta donde se la subastaba, en vez de ser un objeto odioso para ella, lo toma como su símbolo personal. De joven se lo devolvió al tipo que quería comprarla con él. Pero en algún momento le ha de haber gustado tener, o haber tenido, un precio. Si le gustaba como objeto era uno que no podía enseñar. Pero podría verlo ella sola y decir "Fui muy cara". Por eso es muy contradictorio que ese símbolo de lo que le impedía ser de Jack, se lo de al mar que se lo tragó. O no, porque Jack la salvó del matrimonio forzado pero, si no se hubiera ahogado, probablemente la hubiera jalado junto con él a una vida de pobreza. Resulta curiosa la polémica de quienes dicen que Jack cabía en la misma tabla en que ella logró flotar y salvarse. Sólo que tal vez, si él se salvaba ella también acabaría viajando en la tercera clase de la vida. El bendito Océano Atlántico que se lo llevó, se merecía algo a cambio.

Vibranium ¿cocaína en piedra?

Me parece realmente el colmo que para algunos críticos Black Panther sea una reivindicación de los negros, una historia motivante para los afro americanos. En realidad es deprimente que se vea como motivación una historia ficticia, un sueño de opio. ¿Tienes qué estar orgulloso de que tienes el vibranium? ¿Qué es eso?

Si se tratara de un sueño diría que el vibranium parece representar una droga  Una piedra durísima, su poder se puede  tomar comiendo las hojas de cierta planta. A Wakanda, el reino mágico que tiene el vibranium todo el mundo lo ve como un lugar pobre y atrasado. Pero ellos se sienten poderosísisimos y de maravilla. No importa lo que digan todos, ellos no tienen ningún problema. Como cuando uno está en drogas. La película de hecho no tiene realmente un conflicto central. Todos los problemas empiezan porque Wakanda no quiere ayudar a los negros americanos. Por eso N´Jobu ayuda a robar vibranium desencadenando toda la historia. Y N´Jobu dice en que momento fue que no ayudó Wakanda: Cuando mataron a los líderes negros, sus barrios fueron inundados de armas y drogas y empezó el encarcelamiento masivo. Y no se da ninguna razón de porque Wakanda no hizo nada. Que porque rechaza la violencia como si fuera una especie de Suiza. Okey, ¿Pero porqué no ayuda de forma pacífica como pide Nakia? Pues porque no y ya, no se da ninguna razón. Tan no hay ninguna razón que al final deciden ayudar y ya. No tiene ningún sentido. A menos que el vibranium sea como ciertas sustancias ilegales que ponen paranoica a la gente. Y les hace ver peligros inexistentes. Las sonrisitas malévolas de los representantes de Wakanda al final, cuando en las Naciones Unidas ofrecen ayuda al mundo, y les preguntan que pueden ofrecer si sólo son campesinos, hacen pensar que ese vibranium no lo dan por ayudar y por eso sonríen como diciendo "Ni saben lo que les espera".

Por cierto se supone que el vibranium de Wakanda estaba en una montaña pero nunca se ve esa montaña, sí se ve una oscura mina.

El obligatorio cabaret

En "Distinto Amanecer", película mexicana del 43 con Pedro Armendáriz y Andrea Palma hay un punto completamente inverosímil en el personaje femenino. Se supone que ella empezó a trabajar de fichera en un cabaret porque no tenía para dar de comer a su hermano menor, que de por sí,  por la diferencia de edades parece más bien un hijo. Se supone que ella y el marido son egresados universitarios, de la UNAM, y participaron en la huelga del 29 por la autonomía de la Universidad. El es novelista, periodista y hasta diplomático. Aunque su carrera diplomática se interrumpió por los cambios de gobierno. Difícilmente una pareja de universitarios no tendría algo para darle de comer a un niño, al grado de que este se desmaye de hambre. Y mucho menos en los años treintas o cuarentas cuando muy pocos mexicanos tenían una educación universitaria. En ese entonces entrar a la Universidad realmente era sólo para una pequeña élite.

Se metió el cabaret a la fuerza en la historia. Y el "hermano" que para todo efecto práctico es un hijo, seguramente se decidió que fuera hermano para suavizar el hecho de que la mamá/hermana planeara abandonarlo. O sea la historia sería muy natural, si  fuera simplemente una familia pobre y la mamá , que se veía obligada a trabajar de fichera, se reencontrara con un viejo amor y entonces tuviera que decidir entre irse con él o quedarse con su esposo e hijo.

Pero los dramas de la pobreza no son para todo público. A muchos no les gustan. Además así el personaje de Armendáriz no sería tan atractivo: Un tipo metido en intrigas políticas de altos vuelos, con buena situación económica y un futuro prometedor. Inclusive un tipo idealista, aunque en nuestros tiempos idealismo y sindicalismo no sean conceptos que se mezclen.

O podrían haber hecho simplemente la historia del triangulo amoroso entre los tres ex universitarios pero una película mexicana no puede no tener una cabaretera. Lo sé por experiencia, en los noventas escribí un capítulo de una serie "Cuentos para Solitarios",  y mi historia se centraba en un lugar underground de música electrónica y "drogas de diseñador". ¡Pues en vez de eso la hicieron en un cabaret! 

Hasta la fecha el cine mexicano no puede superar el cabaret. Hasta en películas como Cindy La Regia tienen que pagarle derecho de piso al cabaret y hacer escenas en el Salón Los Angeles que sin ser propiamente un cabaret, su música y baile es de cabaret. Es como un lugar de nostalgia del cabaret.

Y la actitud frente al cabaret es muy contradictoria. En Distinto Amanecer el personaje de Andrea Palma nos dice con sus palabras y sobre todo con sus miradas, que para eso vaya que era buena, que trabajar en un cabaret es lo más bajo, es la perdición, es el peor de los pecados. Pero... en su cabaret, el Tabú, las compañeras son buena onda, el jefe la ayuda y gracias al personal del lugar el personaje de Armendáriz logra escapar de los que quieren matarlo. Entonces, ¡todos son buenos! Y si fuera tan malo el cabaret ella no le pediría a él un bailecito en la pista.

Y seguramente que otra razón por la que necesitaban a fuerza un cabaret era para poner un número musical, en el cine de esos tiempos no podía faltar.

¿Cuál será la razón de esta obsesión con el cabaret? ¿Usted qué opina?

El alma o el pasaporte

Code 46, película de ciencia ficción de 2004, tiene varias cosas que hacen pensar en la pandemia. Se trata para empezar de un futuro en donde se necesitan permisos para poder estar en ciertos lugares. Primero para poder estar "adentro" y no "afuera". Afuera es como estar en el tercer mundo, ahí no se vive, apenas se sobrevive. Los que están afuera es como si no existieran. Pero los permisos también pueden ser más específicos, como un permiso para estar en tal lugar en tal momento. 

Y también se supone que estar al aire libre es peligroso. Pero tiene que ver con el sol. En una escena el protagonista (Tim Robbins) pregunta si será cierto que el sol es tan tóxico. También son muy importantes los virus en la historia. Estos "virus" sin embargo actúan más como una especie de droga, que puede dar la facultad de telepatía. Y de empatía. O como un chip que controla la conducta. O hacer que un cuerpo no quiera tener sexo con otro determinado cuerpo, sin importar que opine la persona ocupante de dicho cuerpo.

Y también reaparece el tema de la memoria al estilo Matrix, Oblivion, Pig etc. es decir como clave de la identidad.

Y hay un tema de incesto, con todo y referencias a una esfinge para recordarnos a Edipo. Pero relacionado a la ingeniería genética. O sea que la clonación, fertilización in vitro etc. provocan que la gente quiera relacionarse sexualmente con los que tienen  la genética demasiado parecida a la suya. O como la endogamia de las redes sociales. Lo que me recuerda que un argumento contra las apps de citas es que hacen que  la gente sólo se relacione con los parecidos y no con los diferentes lo que es muy importante, bueno y sano. Bueno, eso dice el argumento.

Algo interesante aquí es que los que dan los famosos permisos, que se llaman papels, porque la película experimenta con un lenguaje del futuro que es básicamente inglés revuelto con mucho español y algunas palabras de otros idiomas... pues contrario a lo que uno se imaginaría no es una especie de corporación malvada que hace las cosas por malas razones. Se dice varias veces que los permisos se niegan por una buena razón y de hecho se ve que así es. Hay una suerte de paradoja, una típica corporación malvada... pero que hace las cosas por buenas razones. Lo que no evita al final que al que queda "adentro" le quiten selectivamente una memoria, y por lo tanto su identidad, y la que es castigada y expulsada "afuera" la mantenga. Blue pill, red pill.

La industria pesada del mal

En "A Kiss Before Dying" la industria pesada parece ser un ente maligno con poderes hipnóticos. Un niño observa el tren de industrias Carlsson que pasa junto a su casa y la imagen es ominosa. El niño crecerá y su obsesión en la vida será casarse con alguna hija del magnate Thor Carlsson. También se volverá un asesino serial.

Thor Carlsson es malo, pero parece que su familia tiene una maldición que hace que él sea malo, que el hijo muera en un accidente, que la esposa se suicide, y que las hijas estén en la mira del asesino. La hija protagonista es buena, es un pan de Dios, obviamente no se lleva bien con su malvado padre: No le interesa nada material y es una trabajadora social, cosa que obviamente su padre desaprueba. ¿Cuál es su secreto? Pareciera que no tener el más mínimo interés en los negocios de papá. Dice orgullosa que se las ha arreglado para nunca haber visto el interior de alguna de las plantas (industriales) de su padre. Esa parece ser la principal diferencia con el asesino que de niño veía hipnotizado los trenes de Carlsson. Y que acabará destrozado bajo las ruedas de uno de ellos.

Gepetto y la ballena de la ñoñez

¿Porqué si Gepetto quiere un hijo la güerota que se aparece de noche en su casa es un hada madrina y no una humana normal que él pudiera embarazar? La respuesta creo que es porque es un ñoño, ñoñez que al final es representada en la ballena en el fondo del mar donde queda atrapado. Y Pinocho lo salva porque se ha portado mal, ha dejado de ser sólo un niño-marioneta, ha quedado marcado con orejas y cola de burro que representan algo animal pero también pérdida de la inocencia. Primero Pinocho se va con un espectáculo ambulante, en nuestros días se metería a una boy band con un manager abusivo, o de actor infantil, o alguna especie de clan Trevi- Andrade. Pero en la época de Pinocho el equivalente era irse con el show del gitano Stromboli. Y su conciencia, Pepe Grillo, la verdad es que no pudo hacer nada para evitarlo. Le hubiera servido más, que el hada le dijera que no hablara con tipos pobres y malvestidos, como los que lo llevan con Stromboli. La relación pobre-malo no sólo la representan ellos por cierto, Pepe Grillo también andaba con andrajos hasta que el hada le otorga el don de distinguir entre el bien y el mal y entonces ¡pum! le aparece ropa muy elegante.

Ya había quedado establecida la relación entre mal y sexo desde que vemos que a Pinocho una parte del cuerpo le crece y se le pone dura cuando dice cosas malas. Entonces se va a una isla "de dónde ningún niño regresa siendo niño" y ahí después de portarse mal y meterse a un billar de mala muerte a fumar y beber azuzado por las malas compañías le crecen nuevamente algunas partes del cuerpo y puede ir a rescatar a Gepetto. La situación de Gepetto atrapado en la ballena se parece a la que tenía cuando deseaba, rodeado de los juguetes entre los que vivía como buen ñoño, que tomara vida un muñeco. Una situación sin esperanza, de la que sólo un cabrón sin conciencia propia como Pinocho puede salvarlo.

Jack, el tabloide destripador

The Lodger, una de las películas silentes de Hitchcock presenta varios elementos que uno no se esperaría en una película de los años veintes. La protagonista, para empezar, es una modelo que participa en desfiles de moda. Los títulos que separan los diferentes capítulos de la historia parecen de los años sesentas. Como dato curioso Hitchcock empezó trabajando en el cine como diseñador de títulos precisamente. Luego hay una marquesina, de esas donde las luces forman cintas de palabras, como leds, aunque no eran leds en ese entonces claro está. Y la película enfatiza todo el proceso desde que ocurre un asesinato, hasta que llega la prensa, toman notas, llaman por teléfono y todo el mecanismo de impresión y demás hasta que la noticia se convierte en titular de periódico que se va anunciando por las calles. Creo que se trata no sólo de presentar un proceso que en ese entonces era moderno y daría la impresión de una velocidad de vértigo. Además las masas azuzadas por la comunicación de masas y la policía son el verdadero villano de esta historia. El asesino de mujeres al parecer inspirado en Jack el destripador no tiene gran importancia aquí. Las masas asesinas que, literalmente parecían querer destripar a un inocente, unas jalándolo hacia un lado y otras hacia otro son el verdadero monstruo. ¿Y porqué iban a matar a este tipo? Pues porque era un tipo raro que además enamoró a la chica que deseaba el policía. Los medios como circo romano donde el público es el león de mil cabezas, el policía es el emperador y el tipo raro es la carne del banquete.

El ceniciento

El mesero viene siendo una variante del mito de la cenicienta, o puede verse así. El hada madrina debe ser su tarjeta de crédito que le permite ir de cliente al carísimo restaurante en donde trabajaba y en donde le dijeron que nunca sería un cliente. Como lo ha arriesgado todo, es de suponerse que el atrevimiento supone su ruina económica, conoce a uno de los hombres más ricos de México. Es que le habían dicho que para triunfar había que arriesgarlo todo, o sea gastar a lo pendejo para triunfar y pues funcionó. Era de esperarse de un hadamadrina/tarjeta de crédito. A través de la mentira y, seguramente, de más endeudamiento, el mesero se presenta como lo que no es para hacer un negocio con este tipo quien además lo toma como amigo y hasta le presenta a la familia. Y sobre todo, a la princesa, la hija soltera que se enamora de él. Pero como todo mundo sabe el encanto de las falsas apariencias se acaba a la hora señalada y sin remedio. Y así le pasa al mesero.

En realidad la película no está tan mal, a pesar de que el tema de las diferencias de clase ha producido varios horrores recientes del cine mexicano. Lo mejor para mí, es el narrador, un vendedor de tacos de canasta que va hablando a lo largo de la película, en la vida real parece que es un famoso standupero, y le mete mucho humor, ingenio y no pocos albures al asunto.   

Pero el final es un desastre. En lugar de pensar algo original se hecha mano de dos clichés gastadísimos: primero la cougar de la familia del millonario; que ayuda al mesero a entrar a la boda de la hermana de su "princesa", y después, el discurso enfrente de todo mundo donde el tipo declara su arrepentimiento y su amor para acabar en el final feliz. En realidad la relación entre ellos nunca convence, porque para empezar ella es a la única que se ha presentado como enamorada y a él en cambio se le ha presentado interesado más que nada en el dinero. Entonces cuando toma el micrófono del cantante de la orquesta de la boda y empieza a decir que la ama y que es la persona más generosa del mundo y blablablá da para empezar cringe y dejavú, ¿cuántas veces hemos visto eso? y además la sensación de ¿Pues cómo desde cuándo te enamoraste wey?

Por último, para representar a un tipo al que nadie le quiere dar una oportunidad por ser un don nadie ¿no sería mejor un actor nuevo, no conocido, en lugar del hijo de Eugenio Derbez?

Discurso de superación personal para los Dioses del Valhalla

 

A esta película le sobra el rollo de superación personal, desde que a la niña heroína le dicen que debe creer en ella misma.Y en esta historia significa nada menos que creer que es una Diosa. Los "malos" entonces son los que creían que sólo era una niña mortal pues porque eso se supone que es. Al final no acaba de quedar claro si es Diosa o mortal, la invitan a la mesa de los Dioses pero no queda claro que sea una Diosa. Y entonces viene la peor escena de la película, cuando la niña les tira un rollo y regaña nada menos que a los Dioses. Después de eso no quedaba más que hacer que la niña dijera que quería regresar a casa con sus papás, si no el personaje se iba a volver odioso y absurdo. Por cierto si es una Diosa está bien que obedezca a sus padres mortales? Si es una Diosa debería ser al revés.

Y hay una cosa extraña: el papá de los niños es muy débil, de esto nos cuenta el niño, tanto que no puede ni  cortar un pescado. Sin embargo el papá se ve perfectamente normal. Y los mismísimos dioses del Valhalla están en un estado de gran debilidad, al principio nos dicen que es por la guerra de mil años contra los trolls pero según la niña se debe a que están desunidos. Y hay una escena en que discuten los Dioses y le echan en cara a Thor que se la pase bebiendo y con mujeres. También se dice que los Dioses necesitan a los humanos y visceversa. ¿Qué pasa? yo a diferencia de la niña no sé, todavía no estoy para tirarle un rollo a los Dioses.

Entre la flor más bella del ejido y el burning man

 

Midsommar es la segunda película de Ari Aster el escritor y director de Hereditary, en donde vuelve a presentar un drama con toques de horror, y en este caso hasta con un poco de humor. Es muy buena y del tipo que da para muchas interpretaciones. Lo principal sin embargo es la relación de Christian y Dani. Christian parece que no ama a Dani y entonces van a una comuna pagana en donde....

SPOILER ADELANTE SPOILER

...Christian es sacrificado, por decisión de Dani, en un ritual pagano. A la mejor no era la mejor idea meterse a una comunidad pagana llamándose Christian, pero de cualquier modo todo indica que es condenado a la hoguera por no estar enamorado. Eso es injusto sin duda. Pero suena lógico, porque ahí en esa comuna parece obligatorio sentir lo que sienten los otros. Y además se ve que es un matriarcado, la mandamás es una mujer, al menos así parece, y en una escena del directors cut (Que no he visto, sólo lo vi reseñado) se va a sacrificar a un chavo a una Diosa. También hay una escena de sexo en donde participan de acompañamiento muchas mujeres, pero sólo el hombre que ha sido elegido para dar su semen a una chica. De cualquier modo, ahí en Herga que es como se llama la comunidad. se ve que son muy pachamama, armonía con la naturaleza y todo eso, y es muy sabido que la tierra y la naturaleza suelen ser representados en la mitología como femeninas y aunque el sol  se lo represente como masculino ya sabemos que no es un Dios. Pero es parte de la madre naturaleza.  

Además en Herga, se considera sagrado un texto que es una "escritura de sentimientos", porque está escrita con runas vikingas que supuestamente cada una representa un sentimiento y además la escriben tipos deformes producto de la endogamia cuyas mentes no están contaminadas por la razón. Y el verbo, el logos es también tradicionalmente visto como algo masculino. ¿Y entonces por tratarse de un matriarcado es lógico que se sacrifique al mal novio? No claro, pero recuerda las teorías de Robert Graves. Según él en las sociedades matriarcales se acostumbraba sacrificar a todo aquel que copulara con la matriarca, y aquí Christian es sacrificado después de que a Dani se le nombra nueva reina del festival.

En la espesura de la noche de los caifanes

Lo de las diferencias sociales me parece que es apenas la primer capa de esta gran película del 67: Una pareja de fresas, pijos o fifís pasan una noche con 4 personajes marginales. Hay un personaje representante de todo lo establecido, el arquitecto Jaime de Landa, Paloma su novia rebelde y los caifanes, cuatro sujetos que parece que ni nombre tienen, sólo apodos. Algo muy apropiado para establecer las diferencias en esta historia basada en los diálogos y el lenguaje. Como podía esperarse de un guión que parte de un texto del novelista Carlos Fuentes y de un director y un elenco dedicados al teatro. De hecho el grupo estaba ensayando para una obra de teatro y de un día para otro cambiaron a ensayar para la película.

Pero lo del lenguaje no es sólo una cuestión formal o de estilo. La película empieza en una fiesta elegante en donde sólo se escuchan frases huecas y palabras rimbombantes. Paloma pide que le traigan un diccionario rápidamente. Nada tiene sentido. Después chocando con los elegantes y sus palabras llegan los caifanes que hablan en doble sentido, caló, albures, palabras de chicanos o de jerga carcelaria. Pero también con algo de poesía. Y a Paloma le gusta como hablan, dice que hasta parece que cantan.

Más que un contraste entre clases sociales el contraste es entre la norma y sus transgresores. Para eso claro, sirve que el arquitecto cuadrado sea rico y los transgresores personajes populares. Además de que siempre será popular criticar al rico.

También está el tema sexual y la película es del 67 en plena revolución sexual y juvenil. Pero desde el principio se pone el tema del lenguaje al centro. Y claro, la historia no es de amor y ni siquiera se ve a Paloma besándose con el estilos, el caifán con el que se va a solas. Y si se trataba de elevar a los de clase baja por sobre el novio elegante hay inconsistencias: Los caifanes le roban su guitarra a un ciego, o sea que no son tan buenos; Jaime de Landa es el único que se arriesga a ir por ayuda, delatándose, para salvar al azteca de morir asfixiado. Al final cuando lo acusan de cobarde saca un buen argumento: Ustedes no tienen nada que perder y yo sí. Y después de advertirles que con denunciarlos (Su palabra si vale, con la ayuda de su dinero, pero vale) puede acabar con ellos, los caifanes ya no hacen nada. Y establece cuál es la diferencia entre él y ellos: El tiene un nombre, ellos sólo apodos.

Y falta lo principal, tiene razón de sospechar de los caifanes porque hablan en doble sentido. El le habla en inglés a Paloma para que ellos no entienden y ellos hablan con palabras en clave. Con palabras coloridas pero en clave. Paloma no se queda con los caifanes y todos le cantan al amor pero este no se aparece. En cambio la muerte a la que invocan sí los escucha y les da un buen susto. Y está el personaje de la prostituta, una catrina huesuda, novia del capitán gato, que da la vuelta con ellos en la carroza fúnebre.

Al final Paloma deja a Jaime representante del mundo de las palabras sin sentido, pero tampoco se queda con los caifanes que sólo representan negación. Aquí no hay para donde hacerse. O como dirían los otros caifanes "Mátenme porque me muero", frase que parece sacada de uno de los parlamentos del azteca en esta película.

El Godzilla en el cuarto del que nadie habla

 

Colossal es una película romántica. Pero de un romance fallido, y de hecho la película fracasó en taquilla. En algunos lados sale clasificada como película de monstruos pero no, es romántica (aunque las de romance fallido son tantas que ya deberían tener su propia clasificación). Y salen unos monstruos con un truco que dan la tentación de decir que es "original" pero los monstruos que aparecen son obviamente una imitación de Godzilla, y un Jaeger, y pues entonces no es tan original la cosa. De hecho la película fue demandada por los estudios Toho, dueños de los derechos de Godzilla, pues el director Nacho Vigalondo inclusive alardeaba de haber hecho una película de Godzilla. 

De cualquier modo Colossal no empieza tan mal, con Anne Hathaway en el papel de una alcohólica desempleada cuya lado obscuro, su sombra jungiana, su Mr Hyde es un monstruo que ataca Seúl. No pudo ser Tokyo como dicta la tradición por el conflicto legal con los estudios Toho, pero bueno...

El caso es que a ella la corta su novio Tim y la hecha de su departamento de Nueva York. por borracha y perdida, y ella regresa a su pueblo natal donde se reencuentra con Oscar un viejo enamorado y parece que todo va bien entre ellos mientras sus dobles kaiju y jaeger (jaeger el de él) azotan Seúl poniéndole emoción al asunto y entonces... ella se coge a uno de los mejores amigos de él, quien se da cuenta y se pone celoso. Y él malo es él y sólo él! Ella es buena y santa, él cruel y malvado! ¿qué pasa aquí? ¿cómo está eso?

O sea ella se lo coge, iniciativa de ella, a su gran amigo de él, el otro wey se da cuenta, se pone celoso, pero ni siquiera se habla del tema, en ningún momento se insinúa siquiera que ella hizo algo malo. Y total Oscar se disculpa,.implora perdón pero entonces Tim el exnovio llega de Nueva York. También a pedir perdón obvio, y ella dice que se va a regresar con Tim y Oscar se vuelve a poner celoso y ya, acaba siendo el malo sin remedio. Nótese que ella en toda la película nunca da señal alguna de amar a Tim. De hecho al  final lo deja plantado, el romance era entre ella y Oscar. 

En la última escena ella se mete a un bar, sólo para platicar con alguien, ¿pero qué creen? el maldito cantinero le pregunta que va a tomar! En vez de investigar antes si ella tiene problemas con su manera de beber le ofrece algo de tomar, sólo porque trabaja de bartender en una bar. Maldito insensible!

Con una historia tan absurda pues nomás no se puede.

De demonios y casitas de juguete

Hereditary es un auténtico híbrido entre el drama y el terror. Por un lado tenemos un drama familiar centrado en las mujeres: abuela, madre,.hija. En donde los hombres son más bien entes pasivos. Como el papá que es un cero a la izquierda, y el hijo que es una víctima. Y ni hablar del esposo y el hijo de la abuela. Les va muy mal. Al hijo la mamá le dice que lo quería abortar. Nadie quiere aquí a los hombres más que un demonio, que nos enteramos que no cree en eso de los constructos sociales, es un demonio hombre y quiere un cuerpo de hombre. Y se dedica a manipular a las mujeres. ¿Un animus jungiano? Una de las características más distintivas del animus es que es múltiple, nunca es sólo uno. Y este demonio es sólo uno de los ocho reyes del infierno.

Otra característica del mal en esta película es que entra a través de lo que parece más inocente: La diabólica abuela era dulce y amorosa, la amiga salvadora resulta ser la perdición, la tímida hija menor... y la casita en el árbol y la mamá que hace casitas de muñecas. De hecho la película se presenta como una historia dentro de estas casitas. Y por último, last but not least, la figura que representa al demonio es un Cristo. 

Los tomates podridos de Slender Man

 ¿Porqué le fue tan mal con la crítica a Slender Man? en Rotten Tomatoes tiene apenas un 17% de aprobación del público y 8% de los críticos. Y sin embargo fue un gran éxito de taquilla. Se nota que es una película con buen presupuesto, de Sony Pictures nada menos, y en cuanto a lo visual y el soundtrack está muy por encima del montón.

O quizás las críticas se han dejado influenciar por el hecho de que la película retoma un mito del internet, que es de donde surge el Slender Man, que ya se había vuelto tabú, por decirlo de algún modo. Se sabe perfectamente cuando surge el mito del Slender Man y quién lo inventó, y esta película le da su debido crédito. Pero como hubo asesinatos de la vida real, cometidos por un par de adolescentes, al parecer enfermas mentales, que mataron creo que a sus padres y dijeron que lo hicieron por órdenes del Slender Man, entonces se acusó a Sony Pictures de aprovecharse de ese crimen.

Una cosa que noté es que la película Toll Man, a la que ya le dediqué una entrada del blog, retoma realmente al Slender Man, sin darle crédito. Los dos tienen varias cosas en común, como la cara en blanco, el no - rostro, gracias a lo cuál se puede ver en el Slender/Toll Man lo que uno quiera. Como se dice en Slender Man. 

Y Toll man se centra en una de las características peculiares de Slender Man, que se puede negociar con él, que pide cosas a cambio. 

Soñando con el látigo del desprecio de Harry Styles

Me gustó After, y es raro que me guste una película romántica. Se que me gustó por la chava que no sólo es guapa, me parece una gran actuación de Josephine Langford ayudada sin duda por las guionistas de la película. Sus diálogos se sienten naturales con una especie de levedad que le van perfectos al personaje y la actriz. En el guión no metió mano Anna Todd, la escritora de After, la novela en que se basa la película, y que según la crítica tiene una prosa atroz. La película ha sido criticada por "glamourizar las relaciones abusivas" y en efecto el personaje masculino Hardin es un patanazo y se me hizo muy raro que después de una cosa que hace, sobre todo una, la relación con Tessa siga. Curiosamente Hardin originalmente era nada menos que Harry Styles el de One Direction en una fanfiction que Anna Todd empezó a publicar en internet. Luego se convirtió en novelas para lo que le cambió el nombre. Es extraño que en el sueño húmedo de una fan el tipo sea un ojete pero en fin, la película me pareció disfrutable.

La serpiente del casino político militar

En esta mezcla de película de zombies con película de robo (heist movie), se nota que al director y guionista Zack Snyder no le interesaban mucho ni el robo ni los zombies. Para empezar tuvo que inventarse unos super zombies, los alfa zombies rápidos e inteligentes porque los zombis típicos que güeva. Pero se necesitan zombies para vender el proyecto. Y lo mismo el asalto. Al final ni se quedan con el dinero del casino. Resulta que ni era tan importante. Dinero que era, casi todo,  para dárselo a un tipo que nuestro héroe Scott Ward dice que es despreciable desde el comienzo. Y ni siquiera al despreciable Sr. Bly le importaba en realidad el dinero, nos enteramos de eso después. Aunque era de sospecharse si notamos un inmenso plot hole: Este tipo quería recuperar el dinero de su casino y hasta manda a su jefe de seguridad para ayudarlos a entrar al casino... ¡Pero no les dice como abrir la bóveda! ¡Su bóveda! 

También se nota que Snyder no siente como que mucho amor por las Vegas. Hay gente que no le gusta Las Vegas, dicen que los deprime. El primer tipo que vemos jugando en una de las famosas maquinitas es un viejito que está intubado para poder respirar. Eso es decadente. Otro personaje dice que ella hubiera desaparecido Las Vegas desde los 90´s. Las torres del casino de Bly se llaman Sodoma y Gomorra.

¿Entonces que si le importa a Snyder? La única protagonista que sobrevive al final es la chica que trabajaba de voluntaria en un campamento, en donde nos dicen que con el pretexto de poner en cuarentena a sospechosos de estar infectados por zombies... encierran a inmigrantes, a activistas proaborto y proderechos LGBT. Que lo de los zombies es puro pretexto. Que en ese campamento los guardias violan a las mujeres, que ahí la gente no tiene ningún derecho. Es un campamento de concentración usado por la derecha fascista pues.

Y Bly, el dueño del casino aparece en una escena con militares con muchas medallas y trajes elegantes: Está confabulado con los altos mandos y lo que quieren es usar la zombificación como arma.

También hay un tema mitológico, hay un rey y reina de los zombies y viven en el casino Olympikos para que quede bien establecida la referencia a la mitología griega. Ella es como la medusa con sus pelos de serpiente. Ella y su pareja el rey de los zombies parecen más serpientes que zombies por su piel y su forma de moverse. Lo cual hace pensar en la sombra jungiana: Para pelear con la medusa había que verla en un espejo y a nuestra sombra no la podemos ver más que indirectamente dice Jung. A los inmigrantes hay que rescatarlos del Olimpikos, este casino es el centro de la zona prohibida alrededor de la cuál está el campamento operado por la derecha fascista. Es como su corazón. De serpiente.

Y hay otro punto antimilitar: Nuestro héroe principal es un exmilitar, había ganado las más importantes medallas por su valor, sólo para acabar friendo hamburguesas en un lugar decadente. Al fondo de la cadena alimenticia. Y vuelve a arriesgar la vida sólo para acabar traicionado por Bly y sus socios militares. Y claro, todo esto por una epidemia zombie que accidentalmente habían desatado ellos en un principio.    

El mecanismo de la muerte

 

Terrible, hecha a partir de unir diferentes historias sin que ninguna sea buena por si misma y sin una historia en conjunto, un deshilachado aburrido nada más. Pero, interpretándolo como sueño, sí hay algo. Todas las historias suceden en una especie de futuro distópico excepto una que es como en los años treintas, todo en estilo Art Decó. Quizá lo único rescatable de la película es la ambientación de ese segmento y en esa historia un tipo se agandalla los planos de una máquina, no se dan más detalles, sólo que es una máquina con la que este tipo piensa hacerse rico. Pero que por quedarse con los planos pierde a lo único que amaba, su hija. Una metáfora de perder el alma por dinero, o por la razón: se enfatiza que los planos son muy meticulosos, precisos, perfectos hasta el último detalle. Y esa historia lleva al futuro donde hay campos de concentración, y muerte por todos lados. Eso se ve que es muy deliberado, todos están muertos ahí por fuera o por dentro. Todos y todo. Lástima que el talento narrativo también. 

Lesbianas, tijeras y pitos indefensos

 

La película empieza con unos hombres complotando reunirse en algún lugar donde no puedan ir mujeres para fregarse a una compañera de trabajo. Sí, los hombres regularmente somos convocados por el Supremo Poder del Patriarcado para urdir nuestros planes, pero si no es así tenemos que ponernos de acuerdo rápidamente entre nosotros. 

Aún no están en ese lugar sin mujeres y entonces aparece Cassie, que se dedica a hacerse pasar por borracha para que algún hombre quiera aprovecharse de ella. Y a la hora de la hora, ¡pum! resulta que no estaba borracha. Entonces les pregunta si aún quieren sexo pero como ya no está borracha ninguno quiere  (¿¿¿???).

La película es básicamente un alegato en contra de la violación/abuso sexual pero exagera. No es que esté a favor de los violadores pero se supone que la mejor amiga de Cassie, cuando ambas estudiaban medicina, fue fornicada enfrente de otros, estando ella muy borracha, y la grabaron en video y todo mundo vio el video, y ella denunció, pero nadie hizo nada porque esas cosas pasan varias veces por semana en esa Universidad y pues es lo típico. Por un lado critican que no se haga nada por falta de pruebas y por otro dicen que hubo testigos y un video que todo mundo vio.

Cassie es un personaje muy peculiar pues se supone que dejó la carrera de medicina, tiene treinta años (que se ve bastante más grande), trabaja sirviendo café y vive con sus papás. ¿Porqué? Quién sabe, no se explica al personaje. Aunque se deja claro que ella podría tener un mejor trabajo si simplemente lo decidiera.

Y entonces aparece Mr. Right. ¿Cómo sabemos que es Mr. Right? Pues porque Cassie le echa un gargajo a su café cuando entra en escena y Mr. Right se lo toma para demostrar sumisión y le ruega que salga con él. Después Cassie le cancela una cita y al rato se la encuentra saliendo de un bar acaramelada con un negro. Pero vuelve a salir con ella. Además Mr Right ha prometido que no pedirá sexo. Y baila y canta canciones de Paris Hilton. ¿Tenemos al nuevo hombre postmacho, la nueva masculinidad encarnada? Pues no porque resulta que también es un violador.

Hacia el final las cosas se ponen tan absurdas que la película parece dejar su tono de denuncia y volverse francamente una farsa. Pero está mejor. En el cine donde la vi todos nos reíamos. Pensé que podrían haber tirado lo demás y empezar desde ahí una película tipo "Despedida de Soltero: Querida, asesiné a la Stripper". Todo mejora después de que Cassie intenta capar a un wey. Como en Hard Candy, donde la capadora era Ellen Page, ahora conocido como Elliot Page.

Y resulta difícil no pensar que Cassie es una lesbiana que estaba enamorada de su amiga a la que está vengando. Nunca se dice explícitamente pero creo que hay pistas de eso. 

Por cierto a un crítico de la revista Variety ya lo andaban cancelando por insinuar que Carey Mulligan no estaba como para hacer este papel de superseductora que nadie se le resiste. Lo cuál es obvio. 

El crítico se defendió diciendo que es gay para conservar su empleo.  

El alma del pueblo

Una chica llega a un pueblo que es una fosa séptica de drogadicción, corrupción, violencia, prostitución etc. Llega a hacer justicia, solo que todo lo que creía saber era mentira, los que creía que eran los malos eran los buenos. Algo así como un fanático político que ve la luz. Aunque su problema era familiar al final funciona como metáfora política y social. Un gran guión, Bella Thorne está excelente, Mickey Rourke está muy bien para el papel. Si les gustan películas como Winter Bone no se pierdan Girl.  

La Sombra de Madison Wisconsin

Un encapuchado/sombra maligna que es real sólo si crees en él. El problema claro está es que no se puede creer o dejar de creer en algo por simple fuerza de voluntad. Pero parece que el director y guionista de esta película de bajo presupuesto, pero hecha con mucho cuidado,  no está consciente de esto. Y entonces cae en contradicciones y al final no consigue un buen cierre. El personaje que sabe que el hoodman sólo te puede hacer daño si crees en él acaba por mejor darse un tiro, pero la mujer que de forma ridícula le dice a hoodman, "No eres real, no eres real" se salva. Así no se puede.

¿Y quién se sospecha qué es el hoodman? Pues del vecino de la protagonista, porque está enamorado de ella desde la secu y el amor es mal visto hoy en día. Y también se establece una relación con el síndrome de stress postraumático, lo que les da a los militares después de la guerra. El marido de la protagonista se había suicidado por eso. Ella le explica a una niña que los soldados hacen cosas espantosas..Y pues se quedan traumados. Quizá se les aparece el hoodman a los veteranos y no se va por más que le digan que no es real.

Dulcificando al Sugar Daddy

 

Belle Epoque, la película francesa, nada que ver con la española de los 90, es como la fantasía, el sueño de cualquier Sugar Daddy: La esposa lo deja y él compra un boleto para volver a su juventud y reencontrar el amor. Y la joven llega por el dinero pero se enamora claro está. Y la esposa se arrepiente obvio. Ella por cierto es psicoanalista y se la pasa soltando frases de Freud perspicaces y chistosas por el contexto.

Y poniéndonos en plan analítico, no es difícil notar que parte del encanto aquí es como se puede humillar y poseeer a la gente a billetazos. De hecho la película empieza con una escena muy políticamente incorrecta y luego nos dicen ¿cómo creen? eso es broma. Y empieza la versión azucarada. Pero ya saben, como diría Freud. Entre broma y broma la verdad se asoma.

Las gordibuenas matan mejor

Un grupo de famosos actores se van a filmar a las montañas plothole una típica historia sobre un asesino perfeccionista (Vean aquí lo que escribí de El Samurai ) Resulta entretenido el juego del gato y el ratón siempre y cuando uno no se ponga muy exigente con la lógica. Estas como ya dije son las montañas plothole señores.

Una cosa que falla es que todos los que solemos ver cine ya sabemos que cuando el metrosexual asesino protagonista llega a una cafetería y debe descubrir a quien debe matar según las palabras clave que tiene... pues ya sabemos que la mesera no es sólo una mesera porque es la famosa actriz Abbie Cornish. Actriz que ha pasado de ser superguapa a ser sólo gordibuena. Y esto ya es una tendencia, apenas la penúltima película de la que había escrito, la de Alice Fade Away, tiene una protagonista muy pasada de tamales, bastante a la derecha de donde la aguja de la báscula dice gordibuena. La corrección política está con todo. Pero bueno, regresando a la historia (Y no odio a l@s gord@s, yo soy gordo, sépase) sabemos que ella no es sólo una mesera pero también sabemos que no puede haber amor entre ellos, aunque haya sexo ¿Porqué? Es una buena pregunta. ¿Porque estamos en el 2021? ¿Porque él es demasiado metrosexual y ella sólo una mesera de pueblo? Quien sabe, el caso es que lo sabemos. Y no es que sea obvio que no puede haber amor entre él y la protagonista de una película, que además cogen.

De hecho creo que la relación entre los dos, es el centro de esta historia y el thriller la envoltura, es como una metáfora de la mañana siguiente de un "one night stand" o "aventura de una sola noche", en donde "gana" quién sea más frío. Lo cuál es triste.

Spoilers adelante

Al final, al igual que en El Samurai el asesino acaba haciendo que lo maten, pero mientras que en esa película me pareció que ese final era como una irrupción de la sombra jungiana, en esta película más bien parece... una simple pendejada más de ese pendejo. Aunque también podría verse a ella como la sombra de él, de hecho ella toma su lugar. Pero en la otra película, el final y toda la película en general estaba bien hecha. En este caso el mensaje, de que la vida sin sentimientos no es vida, resulta casi panfletario. Digamos, sin sentimientos.

Asesino serial que quitas el pecado del mundo

The Toll se trata, no del terror de que a uno lo quieran matar, sino del terror de asesinar a una persona. Es que no nos quieren matar dice uno de los personajes. Y si, todo indica que de lo que se trata es de hacer que se maten entre ellos. De hacerlos matar a una buena persona.

PELIGRO SPOILERS ADELANTE

Hay una escena en que llegan a una cabaña enmedio del bosque y resulta que ambos, que nunca se habían visto o conocido antes habían estado ahí de niños. Si se tratara de un sueño, y todo es muy onírico, diría que lo que sucede es sus historias son parte de una misma historia. Entonces él dice que ahora viene lo más pesado; el meollo de la cuestión digo yo. A este tipo se le aparece su mamá ya muerta que le confiesa que lo odiaba y fantaseaba con matarlo. Ella revive cuando fue abusada sexualmente, pero no parece que haya sido una violación, más bien que un tipo, estando ella borracha tal vez, la embarazó y se fue. Luego oye a un montón de gente, voces demoniacas, uno de ellos su padre, alguien le dice que aborte.

Y regresando al presente alguno de los dos debe morir, el otro debe matarlo. 

Y en un final que por lo que vi en comentarios no le gusto a nadie, resulta que el tipo se revela como asesino serial. Y al fin y al cabo era un cazador, los cazadores en el cine contemporáneo son siniestros, aunque durante toda la película nos habían dicho que este tipo a pesar de eso era bueno. Ilógico e incongruente dice la gente en comentarios y hay que añadir que es la salida fácil de una historia que se trata del horror a matar. Si uno es un asesino pues hay que despacharlo y ya.

Pero hay otra cosa, se supone que estos dos estaban en esta situación porque el toll man había olido una muerte; sangre que alguno de los dos traía, y ella había estado embarazada pero no parecía tener un hijo o hija. ¿No es demasiado fácil que ella mejor mate a un asesino, y quede libre de cualquier culpa y se consuele entre los brazos de su padre? 

Patriarcado y edición

Ambientada en los años cincuentas, supongo por ser una época en que las mujeres estaban más reprimidas, cuenta la historia de una mujer que huye de su matrimonio. Apenas nos enteramos de alguna cosa de ese matrimonio: Que la familia de él era rica y el padre del marido era un auténtico patriarca en el viejo sentido de la palabra: O sea, era un viejo poderoso. Y ella quería mucho a su hijo y el papá le regaló una vez un cuchillo al hijo y apenas algo más y ya. Entonces ella huye. Ni golpes, ni gritos, ni discusiones, nada. Vaya, ni suegra.

Como no nos enteramos de algo malo que el marido le haya hecho a ella, o al niño, aparte de regalarle un cuchillo. Y como sin embargo la película está narrada en base a flashbacks, con pequeñas escenas desperdigadas como para dar un efecto de "recuerdos traumáticos que aparecen desordenadamente", parece como si quisieran contar la historia y provocar emociones casi sin narrar y tan sólo dando algunos elementos de información. Como diciendo:  Vean a este viejo con dinero, ahora ustedes asocien sensaciones de abandono, desolación, violencia y muerte. Luego hay violencia y muerte en la huida de ella pero parecen tener que ver más con la pista sonora y el estilo de edición de la película que con una historia congruente.

En resúmen es como si los creadores de Alice Fades Away hubieran dicho: Hay que poner un patriarca, un final feliz de esta tipa con otra mujer y un niño adoptado, unos asesinatos enmedio, no importa como, como sea. Y para que parezca una película profunda contamos todo con flashbacks, frases dizque profundas, ritmo lento y sonidos de páramo desolado y ya está. A la mejor hasta quedamos nominad@s al Oscar.

Las claves del cuarto oscuro

 

Terrible. Evítenla como pisar popó. Se supone que es una historia de hackers. Lo de Cicada 3301 es al parecer el nombre de unas pruebas, que han aparecido realmente en internet, que son como tests para hackers y que no se sabe quién las pone; si efectivamente un grupo clandestino para reclutar hackers o una agencia de inteligencia tipo la CIA, NSA, MI6 etc. Entonces el protagonista se pone a descifrar las claves y se vuelve como un juego de "rally" como le diríamos los chilangos. Aunque como espectadores no estamos invitados a resolver el enigma, no son cosas que uno como espectador pudiera o quisiera resolver. La película, contra lo que se esperaría de una historia de hackers, tiene además un lado "cómico", con un humor centrado digamos en la homosexualidad o en acusar al otro de puto. Un poco como si el guionista en realidad quisiera escribir una película de albures. Ejemplo: Están en un juicio secreto por tratarse de temas de inteligencia y seguridad nacional. Juicios que si existen en Estados Unidos:

El Acusado:

"...y entonces señores vi al Agente Tal sin ropa y vi que no tiene pito."

El Agente Tal:

"¡Eso es falso Señoría! A ver, ¿si no tengo pito entonces cómo orino?"

De ese nivel. Evidentemente el guionista andaba interesado en otra cosa y no en hackers. Al final, la última prueba es en una orgifiesta muy elegante en donde el protagonista va a abriendo habitaciones en las que hay gente teniendo sexo. Pero para que se vea que sí es una película de hackers sueltan desganadamente que este tipo le hace al final lo de wkileaks o lo de Edward Snowden al maldito gobierno. Con rollito conspiranoico de la tecnología buena contra los malos/gobierno/capitalismo/ blablablá incluido.

Ni thriller  ni comedia. 

Un travesti en el camino a Damasco

 

Empieza bien la película, una historia de crimen compleja, realista, con personajes interesantes. Pero acaba mal. Y es que parece que en el camino a Damasco se estrellaron con la corrección política que como un iceberg hundió la historia. El principal problema es que el personaje principal, que yo al principio le veía pinta de estudiante universitario, resulta que trabajaba de golpeador en la cárcel. A donde lo metieron por golpear niños!!! Quién se lo hubiera imaginado, el tipo que oye música clásica, que al principio en una escena sale llorando a moco tendido en una lavandería porque no ha pagado la renta o algo así. No, ese tipo parece que no podría dar clases de primaria sin que le hicieran bullying. No la hace de golpeador y azote de presos. 

¿Qué pasó aquí? Parece que la idea era presentar a un tipo malo que por su amor a un travestí/transexual se vuelve bueno. Se convierte al bien, como San Pablo que en el camino a Damasco se encuentra a un ángel y se vuelve bueno, porque era muy malo. ¿Y quienes son los buenos? Los amig@s del travesti. O el negro aunque sea mafioso porque es huérfano y ama a su tía y bueno... es negro. El pedófilo porque está en terapia y sólo es una víctima de su patriarcal, trumpista y racista padre. El jefe criminal porque es un tipo elegante que desprecia al verdadero macho, al bro encarnación de todo lo malo. Y a ese tipo parece que lo metieron nada más por hacer contraste porque ni siquiera tiene un papel relevante en la historia. Podría no haber existido y la historia realmente no sería distinta. O sea a mi también me cagan los trumpianos racistas y no veo nada de malo en que para dar a entender que cierto tipo es un gusano le pongan su cachucha de "Make America Great Again". Pero tampoco hay que exgerar.

La Sombra y el Celular

 

Come True es una película canadiense, que recuerda mucho el estilo del director, también canadiense, Atom Egoyan. Y se presenta como una película jungiana dividida en capítulos cada uno con el nombre de un tema jungiano: Anima y Animus, La Sombra, La Persona etc. Yo sin embargo no hallé ninguna relación entre estos títulos y lo que sucedia en cada parte. Excepto con la Sombra que es más que obvio. Pero hay unos mounstruos más interesantes que las figuras representantes de la sombra: las pantallas y los celulares: Las pesadillas se materializan a través de elllos, la protagonista cree encontrar el amor por ellos y al final, en la típica vuelta de tuerca que traiciona la historia resulta que ella no ve ha visto la realidad y el único modo, desesperado, de contactarla (desde la realidad) es a través del celular. Al que lo llevaron los supuestos seres-sombra. Porque el celular es su verdadera Sombra.

Dan más miedo las cucarachas

The Devil Below no es del todo mala. Creo que Alicia Sanz, la actriz española que interpreta a la protagonista está muy bien. Como dato curioso el otro papel protagónico lo hace el mexicano Adán Canto, que interpreta a un geólogo inglés, también bien. Y la idea no es mala, una historia de terror en el contexto de una mina de carbón abandonada, que como público  relacionamos con terribles accidentes, muertos por docenas, infiernos de la vida real. Desafortunadamente allá en el fondo, encerrados con tapas como de alcantarilla improvisada, lo único que hay son clichés de película de terror. Puede servir esta película para desconectar el cerebro un rato con algo de botana, hay películas peores. Pero también mejores.

La centinela insípida

 

Olga Kurylenko ha hecho mucho mejores papeles, en Oblivion, por ejemplo, junto a Tom Cruise. Ha sido una chica Bond. Que su personaje, la soldado Tania en Sentinelle resulte tan equis no es culpa de la actriz sino de un guión, que como suele pasar a menudo en el cine francés, no siempre, claro, no logra transmitir emociones por una especie de "manía minimalista narrativa" donde los personajes son fríos y calculadores y no dicen nada que no sea necesario decir. Cuando Tania sale vestida como en el póster de arriba pero en la película, parece que quiere pasar desapercibida como si fuera a realizar alguna misión de espionaje pero no. Es como si alguien quisiera que la protagonista pasara desapercibida pero del público. Y lo mismo la historia que parece salida de un esquema dibujado con plumones en un a pizarra blanca: "X es la protagonista y deberá matar a Y porque atacó a la hermana de X, es decir a X2".

Parece que ni siquiera hay conflicto porque Tania X es muy buena para los madrazos y está bien armada y va a matar a Y... y pus equis...

Se nota que, quien haya escrito el guión, estaba consciente de este problema de la historia y trató de meterle más cosas, como la primera escena en la guerra de Siria, la mejor de la película, y luego el tema de la adicción de Tania. Pero el problema sigue siendo que la historia principal no tiene chiste. Y el colmo es que en esta historia desangelada y fría además como que se saltan unos pasos y hay cosas que no están bien explicadas.  

Al final Tania falla y no elimina a Y pero vemos que meses después, en Dubai, disfrazada, lo vuelve a enfrentar. Y esa sí parece una buena historia, lástima que no fue la que nos contaron.

Cosmic Sin: el soldado amargado

"Nunca te conviertas en un viejo soldado" le dice el personaje de Bruce Willis, un viejo general, a una joven guerrera. Está llorando y le dice que nunca diga lo que ha hecho para que no la vean como a un mounstruo. Como le pasa a él. Para ser una película serie B de poco presupuesto Cosmic Sin está muy centrada en la culpa. Nada de eliminar alienígenas extraterrestres invasores alegremente y ya.

Es una historia más bien descosida, es decir el guión no es muy comgruente. Al principio tenemos a un típico personaje que no sigue las reglas para cumplir su misión. Sólo que en este caso el pecado del "General Sangre" fue soltar una bomba tan poderosa que puede crear un hoyo negro en el espacio. Y se cargó a 70 millones con su audacia. Y se supone que entonces eso indica es un tipo buenísimo para los madrazos y que no hay que hacérsela de pedo si uno se lo encuentra en un bar de table dance. Cuando obviamente la orden para usar una arma de destrucción masiva la puede dar cómodamente sentado mientras se toma un café un hombre, mujer, robot o quimera sin ser necesartio ser bueno para los madrazos.

Y sus hazañas militares le costaron su matrimonio a nuestro héroe porque su exesposa es una científica liberal, que opina que lo que hizo fue monstruoso, y además lo juzgaron, lo dieron de baja y le quitaron su rango y hasta su pensión. Obviamente se critica a los liberales, pero eso no consuela al general.

Los extraterrestres que es llamado a combatir están como raros, no quieren matar a los humanos, el mismo general lo dice. Otro dice que es como el encuentro entre aztecas y españoles. Estos extraterrestres como que quieren mezclarse, tomar los cuerpos humanos con sus mentes de ilegal aliens. Para estar a tono con los tiempos trumpianos se advierte que todo lo que los militares humanos hagan será ilegal. Pero como ya decía, los extraterrestres están raros; en una escena que recuerda cuando Luke se enfrenta a un Darth Vader fantasmal (en el Imperio Contraataca), en algún lugar oscuro de Dagobah, los extraterrestres llevan al general, (no lo matan ni lo lastiman), a un encuentro con su exesposa en un lugar oscuro. Como si los alienígenas y la ex fueran su sombra jungiana, es decir lo que él no quiere reconocer, como si supiera que en el fondo está equivocado. Pero ya es demasiadi tarde, ella no volverá y el general acabará solo, escuchando la propaganda del gobierno, que habla de un reino de mil años, como Hitler, y que dice que ellos buscan la paz. Puras mentiras y él lo sabe.

 

Son

 

Son es una buena combinación entre thriller y horror. Empieza con un sermón cristiano pero con tono demoniaco. Nada nuevo claro, a fin de cuentas el tema del anticristo, (Así como la inquisición, la quema de brujas etc etc) que esta película retoma, viene del cristianismo. Lo interesante es que no se sabe si esto se va a tratar de un grupo pedófilo o de una secta, o de locura o si los buenos realmente lo son o si los malos no acaban siendo los buenos. Tiene este elemento tan contemporáneo de que ni los personajes o los espectadores saben que es lo real, pero bien utilizado para darle tensión a la historia. 

Que el tema de la pedofilia salga en el cine no es de extrañar con tantos casos que hay. Lo mismo las sectas. Lo que me llama más la atención es el tema del canibalismo también muy de moda. En este caso hay un paralelismo con la comunión cristiana, donde se come el cuerpo de Cristo para que Dios entre en uno. Y en esta película también sirve como metáfora de las drogas. Quizá simplemente sucede que los humanos nos estamos canibalizando unos a otros aunque no sea literalmente.

Y que el tema de sectas, pedofilia y canibalismo salgan juntos no creo que sea ninguna casualidad. Las sectas cristianas en Estados Unidos apoyan a Trump, y los republicanos ahora son como una supersecta con un líder que para algunos es un enviado de Dios (Sí, Trump) y no escuchan a nadie que contradiga su fe. Y para ellos los demócratas liberales son del demonio y están dirigidos por unos pedófilos caníbales. Los Clinton, Obama etc. Como dije el mundo parece estar lleno de pedófilos y ha de haber en todos lados pero ya cuando un tema central en una elección presidencial es que un bando dice que los otros son unos satánicos pedófilos caníbales parece más bien proyección de su propia sombra secta.

Entre Irán y el Hotel California

 

The Night es una película americana, filmada en Los Angeles pero hecha por iranís, actuada por iranís y con personajes que se supone son emigrantes iranís, que hablan en persa; y es la primer película americana estrenada en cines de Irán desde 1979. Sin embargo la película no pretende tener ningún mensaje político o social, lo que pretende simplemente es ser una película de horror. Desafortunadamente la maleta de trucos de The Night no trae nada novedoso (O sea a quién le da miedo un gato negro) y en vez de horror lo que da es sensación de deja vu. La mayor parte de la historia transcurre en un hotel y supongo que por eso alguien dice que es un horror "Kubrickiano", pero no, no tiene nada que ver con El Resplandor. A la que sí me recordó es a la stephenkingesca Habitación 1408 por el hotel del demonio donde siempre suena musiquita almibarada. Más que presentar una historia The Night parece que sólo quiere crear una atmósfera, como de el hotel de la dimensión desconocida o el hotel california de la canción, lo que provoca, por lo menos a mí, la pregunta de ¿bueno y esto a que horas se pone bueno?

Al final sí acaba apareciendo una historia y resulta que todo lo que le pasa al matrimonio protagonista es por las cosas que hicieron mientras estuvieron alejados, él en América y ella en Irán. Y como suele suceder en las historias de Hollywood la solución es la confesión. Pan con lo mismo. Pero en persa. 

Fear of Rain

 

Esta es buena. Creo que hace un buen trabajo de transmitir la sensación de terror que han de sentir los locos que oyen y ven cosas. Y cuestiona la idea de realidad: como cuando a la protagonista le dicen que la pueden meter al manicomio y contesta que eso no es justo porque la gente religiosa se la pasa diciendo que ve y oye cosas y a ellos nadie les dice nada. De hecho tienen hasta apoyos oficiales (Digo yo). A fin de cuentas Rain, la protagonista para saber si algo es real depende de los demás (como todos), que le hacen tomar medicinas que hacen que "no se sienta ella". La "realidad" vs sentirse ella.¿Y que pasa si vive en un mundo lleno de gente mounstruosa? ¿O donde la gente en los hospitales aún muriéndose de covid se niegan a creer que el covid existe? Esto último es de mi cosecha pero en un mundo en donde las teorías de la conspiración y las fake news toman el poder se vuelve más complicado saber que es real. No es de extrañar que en el cine actual sea tan común que los personajes se pregunten qué es real. 

Una crítica que le hago sin embargo a Fear of Rain es que al final  hay una cosa que sí resulta sorprendente y otra que no. Y eso le quita suspenso. Por cierto, por lo visto en las high schools gringas la gente puede entrar a clase o no. O sea yo tenía que entrar a clase a güevo...

Joligüd atrapado en su día de la marmota

La idea de hacer "El mapa de las pequeñas cosas perfectas" ha de haber salido de un diálogo como el siguiente:

-Wey, tenemos que hacer una película nueva.

-Es muy arriesgado.

-No porque no vamos a hacer una película nueva "nueva" vamos a volver a hacer "El Día de la Marmota"

¡Con nuevos actores! ¡Adolescentes para atraer al público juvenil!

-Sí ¡A güevo!

-¡Y le metemos un rollo de que el chiste de la vida es coleccionar momentos instagram!

-¡Vengan esos cinco!

Algún día en joligüd se armaran de valor para salir de su loop temporal