En el mar con un tigre

La historia de La vida de Pi no es una historia redonda y bien estructurada, pero ahí radica parte de su encanto. Es una película que plantea grandes preguntas para las que no ofrece respuestas, pero en vez de que esto parezca tramposo o descuidado parece honesto: Un occidental viaja a la India en busca de una historia pero parece que también está en una búsqueda religiosa porque va con alguien, con Pi, que le dijeron tiene una historia que lo hará creer en Dios. Por su parte Pi y su familia emprendieron, hace tiempo, el viaje contrario de Oriente a Occidente guiados por el papá racionalista. En el centro de estas historias hay otra historia, que parece una alegoría de las anteriores travesías contrarias, sobre un naúfrago perdido en el mar con un tigre. En algún momento de la película alguien dice que el tigre representa al propio naúfrago y lo que queda claro es que el naúfrago ve al mismo tiempo al tigre como su salvación y su posible destrucción. Y el tigre nunca se despide. Quizá porque la historia y el conflicto no terminan. Por algo en la última escena de la película vemos al tigre internarse en la selva, algo que hace pensar en otras historias, en algo que continúa.

Monsters Inc y el 11 de Septiembre

 

Estrenada originalmente de 2 de Noviembre del 2001, Monsters Inc, una película de los estudios Pixar, parte del imperio de entretenimiento Disney, contiene algunas escenas que en ese momento, apenas unos días después del ataque a las torres gemelas, se estaban volviendo comunes en el mundo real. Como por ejemplo, que equipos de seguridad medio paranoicos y fuertemente armados se pusieran como locos revisando inofensivos calcetines. Tal y como había empezado a suceder en  los aeropuertos del mundo.

Difícilmente los guionistas y productores de esta película, que empezaron a trabajar la idea desde 1994 pudieron haber imaginado que su historia tendría tan extrañas resonancias con lo que iba a suceder unos años después. Veamos, Monsters Inc. es una empresa de energía que consigue combustible gracias al miedo. Y, por cierto, está ubicada en Hollywood, como lo dice uno de los personajes en los bloopers que salen al final junto con los créditos. Aunque el espectador ya puede imaginárselo desde antes por las palmeras y los castings y otros detalles. El lema de la compañía es "We scare better because we care", algo así como "Asustamos mejor porque tú nos importas".

 

Y hay un terrible complot que se lleva a cabo en las entrañas de esta compañía de energía, literalmente en las tuberías ocultas del sistema, en donde un siniestro personaje, un camaleón maestro del engaño, trabaja en un plan macabro ideado por el dueño de la empresa, un pulpo con múltiples ojos y tentáculos, para extraer por la fuerza más combustible.

Además todo esto sucede en el contexto de una escasez de energía, que curiosamente fue la situación real que hubo en California, (y en Hollywood por lo tanto), cuando Monsters Inc. estuvo en las salas de cine por primera vez. La llamada crisis de electricidad de California comenzó en Mayo del 2000, con aumentos de precios y apagones y se declaró un estado de emergencia que duró desde Enero de 2001 hasta Noviembre de 2003. Luego se comprobó que esta escasez fue creada artificialmente por empresas de energía texanas, con la compañía Enron como principal culpable. Curiosamente se descubrió que las estrategias de manipulación del mercado de la energía tenían nombres clave como "viuda negra", "pie grande" o "red congo". Pie grande de hecho es mencionado en Monsters Inc como uno de los "espantadores" que trabajaban para esta empresa de energía. 

En la película nunca se explica porque es que los niños resultan tan peligrosos para los monstruos, y al final nunca lo dicen explícitamente pero parece que era un temor infundado. Pero este peligro hace que en la planta de Monsters Inc, cuya entrada parece un aeropuerto con una gran bóveda de donde salen diferentes pasillos, haya equipos de seguridad con trajes aislantes como los que usan los grupos antiterroristas equipados para emergencias radioactivas, químicas y biológicas. Aunque resulta que estos agentes son medio gueyes porque les pasan peligrosas niñas de contrabando enfrente de sus narices mientras ellos están como locos obsesionados con los calcetines. ¿Cualquier parecido con la vida real es mera coincidencia? Al final de la película se descubre que hay una heroína oculta: una burócrata malhumorada y con cara de pocos amigos que estaba tras la pista del complot de esta compañía, como si fuera una agente de la Comisión Reguladora de Energía Federal, comisión que finalmente tuvo un papel muy importante en el esclarecimiento del megacomplot energético de California. Aunque claro, no es que el gobierno sea bueno y las empresas malas. De hecho un megavillano de la vida real, el vicepresidente Dick Cheney fue durante esta crisis energética presidente de otra comisión federal de energía, en la que participaba Enron, y se negó a tomar medidas para arreglar la crisis de California, aunque se lo pidió el propio gobernador del estado.

Todo esto claro está, al mismo tiempo que planeaba la invasión de Irak con el pretexto de que tenía armas de destrucción masiva que resultaron ser falsas.

La peor película del año

Por causas ajenas a mi voluntad vi "La extraña vida de Timothy Green". Por lo visto este 2012 fue el año de los compañeros mágicos, pues tuvimos a Ted, Ruby Sparks y para acabar a este Timothy Green. Como que ha de haber mucha soledad por ahí y mucha gente sueña con seres mágicos digo yo. Bueno, pero Ted es divertido. Y por lo menos Ted y Ruby Sparks plantean la curiosa situación de que un amigo o novia ideal meten en problemas a su amigo/ novio. En cambio pienso que quienes tienen serios problemas son aquellos que puedan llegar a pensar que un niño o un hijo puedan tener algo que ver con Timothy Green. Como un servicio a la comunidad les aviso: Gente, los niños dan lata de múltiples formas y no derraman miel en todo momento. Me recordó a un sicólogo que escuché una vez en el radio que dijo que hay mujeres que creen que los niños llegan vestidos de pajecitos. Y claro, también un niño con papás semejantes, que quieren alejarlo de la niña lagartona que lo sube a su bici y le dan pilas y linterna por si se le ofrecen en la escuela tiene un grave problema. En fin, creo que sin duda es la peor película que vi este 2012 y no vi tan pocas, porque veo más de las que luego comento por aquí.

Costumbrismo mexicano

Hay un cine mexicano que siempre ha estado fuera de la mirada de los medios de comunicación, e inclusive de las salas de cine. Se trata de producciones muy baratas llamadas videohomes en el medio cinematográfico local. Según tengo entendido su principal mercado son los mexicanos en Estados Unidos, aunque en México las clases populares vean mucho estas películas en copias piratas. Una de las características de los videohomes es que desde hace muchos años este cine ha tenido como tema central el narcotráfico y su cultura. "La Traición de un hijo" es una de estas películas, hecha en video como se acostumbra en estas producciones, que tiene la peculiaridad de no tocar el tema del narco. Aunque hay secuestros, matones, deudas y balaceras etc. Simplemente se cambió el negocio del narcotráfico por el de los casinos, negocio al que pintan no muy distinto al del narco. Y yo les creo. Al principio de la película hay un letrero que dice que la historia está basada en hechos reales. Y también les creo. De hecho la historia de esta película no es mala. Inclusive el personaje principal, Julián, me parece que es un gran retrato de un cierto tipo, muy común por cierto, de mexicano: Un tipo sin ningún control sobre sus emociones, con una hipersensibilidad hacia cualquier cosa que roce su así sea muy ligeramente su ego, que es una especie de herida que lleva siempre cargando y que resulta irritada, lastimada, a cada paso. Su ego machista habría que agregar. Un sentidito que cree que el mundo gira a su alrededor. Bueno, podría seguirle, pero quizá estoy exagerando. Sí, es que ese Julián me recordó a cierta persona, o personas :P

La producción de cualquier modo es tan elemental y pobre que películas como esta no pasan de ser una curiosidad más allá del público al que van dirigidas. Aunque "La Traición de un hijo" hace pensar que si tan sólo mejoraran ciertas cosas, como por ejemplo las escenas de acción, podrían llegar más lejos. Y no es una cuestión sólo de recursos, en esta película las balaceras se plantean de forma absurda. Lo cual es el colmo pues si de algo deberíamos saber en este país es de balaceras. Los "videohomes" además tienen un caracter marcadamente regional, son historias que tienen lugar sobre todo en el norte de México. Esta película al parecer fue hecha en Tijuana, pero por alguna razón le pusieron tomas exteriores de Monterrey. ¿será qué ahí sucedió el caso de la vida real en que se basó la película? Por lo menos una cosa es segura, casinos y balaceras hay muchas en Monterrey. De hecho hay otra película más mainstream sobre un tipo que tiene que juntar dinero para pagarle a los mafiosos de un casino de Monterrey, que tiene la curiosidad de que U2 aparece en ella. Otras características que hacen de "La Traición de un hijo" una típica película del género es la música de "banda" y la o las norteñotas buenotas. Para cerrar con el toque de no ficción:  Como será de sucio el negocio de los casinos que Calderón dió nuevos permisos para operar casinos practicamente a escondidas, en los últimos 2 minutos de su gobierno.  

Escritores en problemas

Han salido varias películas casi al mismo tiempo sobre escritores en problemas: Ruby la chica de mis sueños, Siete sicópatas, Siniestro y ahora El gran secreto. Esta última al igual que Siniestro, aunque de un modo completamente distinto, toca el tema del poder de las palabras. De hecho el título original The Words, como que recuerda a Los Pájaros, o a otos títulos de terror. En esta película las palabras tienen un cierto poder, para empezar para acomodarse en forma de libros, tal y como un viejo le dice al joven escritor estrella que sucedió cuando escribió el libro que el joven estrella dijo que era suyo. Le contó que las palabras se fueron acomodando, surgieron sin parar y acabaron formando un libro. Y le advirtió que no se podía apropiar de las palabras de otro así como así, habría un precio. Y no porque lo fuera a demandar ni nada, sino como cosa de las palabras.

Me llaman la atención tantas películas sobre escritores en problemas: el de Ruby Sparks tiene un bloqueo, el de Siniestro no puede escribir ficción, el de Siete sicópatas necesita que lo ayuden a escribir, el de El gran secreto si puede escribir pero no publicar. Y en esta película como que presentan al París de la posguerra como un Edén perdido de los escritores. Como un tiempo y lugar mítico en donde la inspiración surgía de forma natural.

Creo que cuando un escritor se pone a escribir de un escritor que no puede escribir (y lo de este escritor que sí podía escribir pero no publicar es sólo una especie de pantalla pues lo del otro escritor que se encontró, sí lo pudo publicar) las cosas no salen bien y esta película no es la excepción pues está bastante malita digo yo. Aunque sorprendentemente en México no le fue nada mal en taquilla en su primer fin de semana; quedó en quinto lugar. O tal vez eso sólo refleja una cartelera floja, habrá que ver que tanto se mantiene. Sin duda el póster y el elenco hacen parecer a esta película más atractiva de lo que es. .

La dirección de cámaras me pareció bastante peculiar: como muy estática, casi diría que minimalista. O entre sobria y carente de imaginación. Los diálogos también están bastante desangelados. Y Jeremy Irons hace otra de sus típicas actuaciones desabridas. Y... y...  bueno, y el final de la película no creo que sorprenda a nadie y siendo una historia del tipo que se basa en el sorprendente giro de tuerca final pues la película falla estrepitosamente.

Santa biker

Jack Frost está harto de ser invisible, nadie lo pela. Es como si no existiera. Pero eso no es todo. Siente que algo le falta, su vida no tiene sentido. Y le gustaría tener una familia, algo que nunca ha tenido; es un huérfano. Santa es un tipo grande y musculoso, lleno de tatuajes y una gran barba blanca, como corresponde a los tipos rudos de su edad. De hecho todos los de su banda, los yetis, tienen barbas iguales. Antes se decía que los duendes trabajaban para él, pero como puede verse en "El Origen de los Guardianes", ahora Santa se rodea de tipos rudos, grandes y peludos. Los duendes ahora son simples sirvientes de bajo nivel. Y hay otros en su grupo, como el Conejo de Pascua por ejemplo: Un tipo medio pendenciero, de la clase que uno se puede topar en un oscuro callejón tratando de ajustar viejas cuentas. Como le sucede a Frost. Sin embargo un viejo enemigo de Santa y los otros Guardianes ha regresado y necesitan de Frost para enfrentarlo. Aunque no confían mucho en él.

Y de hecho, algo de razón tendrían en sospechar, pues a Pitch Black, el líder de los Jinetes Negros, los enemigos de los Guardianes, le parece que Frost es de los suyos y trata de ponerlo de su lado. En un momento dado parece que le va a decir en tono darthvaderesco "Jack, soy tu padre". El Hada, de la sección femenina de los Guardianes, le dice a Jack que para solucionar sus problemas tiene que recuperar algunas memorias de su infancia. (Parece que le gusta ver al Dr Phil, o algo así). Pero lo que Jack descubre no es de su infancia, sino de su vida pasada. O tal vez habría que decir que su infancia es como una vida pasada. Algo que ha quedado atrás. Por eso a Jack le da pena pensar en subirse al trineo de Santa ( Ay sí, el trineo de Santaaa). Hasta que ve que los renos son unas bestias mamonas y el trineo es un carro que ruge con poder. Seguramente Harley Davidson. De cualquier modo, lo que Jack descubre es como pelear y así logra ser aceptado en Los Guardianes y por este Santa que carga una espada en cada mano. Seguramente esas espadas cruzadas estarán en las espaldas de sus chamarras de piel, pues tienen reglas parecidas a las de otras pandillas. Como por ejemplo tatuarse en la piel las cosas importantes, Santa dice que eso hace. Y no les gusta verse inofensivos y tiernos como le pasa al Conejo de Pascua, aunque sólo momentáneamente por suerte. Y tampoco les ha de haber gustado que a su película le pusieran en español "El Origen de los Guardianes" pues la traducción correcta es "El Ascenso de los Guardianes", un título que refleja mejor que ellos son los que mandan. Así que Jack finalmente tiene una familia. Y ya nadie lo podrá ignorar.

Ah! También se supone que esta historia se trata de las fantasías de los niños y cosas así. Pero no le hagan mucho caso a eso, a fin de cuentas se supone que hacen que ningún niño crea en Pitch Black y los Jinetes Negros y entonces... llega un niño y les pregunta que que hacen si Pitch y los Jinetes regresan (¡Pero si se supone qué no creían en ellos!) y los Guardianes les dicen que si los vuelven a ver rondando por el barrio los llamen...  y ellos se encargarán.

Aeon Flux y El Origen

Son sorprendentes todas las coincidencias entre Aeon Flux y El Origen. En las dos hay personajes que viven en lugares perfectos, por un lado el limbo de sueños en donde viven Cobb y su esposa y por otro Bregna. "Algunos llaman a Bregna la civilización perfecta. Algunos la llaman la cumbre de la civilización humana" dice Aeon F.  En ambas los personajes principales viven atormentados por imágenes borrosas de personas a quienes no pueden verles bien la cara y hay imágenes/personas que les recuerdan/dicen que su mundo no es real. La arquitectura es muy importante en las dos, en El Origen todo sucede en laberintos, y Bregna parece un laberinto adentro de una cápsula. Y los personajes se meten por túneles de ventilación para atravesar esos laberintos. En Bregna se supone que las cosas son reales pero Aeon dice "somos fantasmas". Y también al igual que a Cobb, a ella le piden que "vuelva". La clave para regresar a la realidad en los dos historias es morir, dar "un salto de fe" para escapar de los sueños o las repeticiones/copias/ clonaciones anidadas. Al final las películas terminan en que se pueden ver finalmente las caras, de los hijos de Cobb; y de Goodchild y Flux cuando estaban en el mundo "original".

¿Y será mera coincidencia que estos laberintos de irrealidad/esterilidad estén hechos de arquitectura moderna? El hogar de Cobb y Mal en el limbo era un rascacielos. Y Bregna es como un catálogo de arquitectura moderna de Alemania, sobre todo de Berlín. El mercado por cierto es la embajada de México en Berlín. Arquitectura moderna pero retro, pues son edificios como de los 50´s, 60´s. 

Siniestro y los demonios del escritor

Pienso que esta película trata de temores comunes entre los escritores. Para empezar algo muy común entre aspirantes a escritores: el temor de que por querer ser escritores y ser famosos están poniendo en riesgo a su familia. Eso de dejarlo todo y embarcarse en la aventura de escribir un libro que no sólo puede ser exitoso o no, sino que para empezar habrá que ver si uno realmente lo puede escribir, sobre todo para los que tienen una familia es muy cabrón. También está el tema del alcoholismo, que no creo para nada que sea un cliché. En la película se menciona a Cujo, el perro de la novela de Stephen King del mismo nombre, que según dice el propio King en su biografía la escribió en una etapa de alcoholismo y adicción a la cocaína tal, que ni siquiera recuerda escribirla. Pienso que en Siniestro podrían haber explotado esto un poco más. Como que les noté cierta timidez en presentar al personaje del escritor como un alcoholico perdido.

Y luego está un tema más oscuro: El temor a lo que uno está creando o escribiendo. Y otra vez el mejor ejemplo es el propio Stephen King que en una ocasión dejo de escribir un tiempo después de que tuvo un accidente exactamente igual a uno que había descrito en uno de sus libros. Y hay muchos casos así. Aquí por ejemplo hay algunas historias como la del marinero Richard Parker que estando a bordo de un barco ballenero perdido en altamar fue devorado por los otros marinos después de salir seleccionado en un sorteo. Igual que le había pasado antes en otro sorteo a otro marinero Richard Parker en otro barco ballenero perdido en el mar. Pero en un cuento de Poe.

No, las cosas que se pueden escribir enmedio de la noche y ahogado en alcohol no son para tomarse a la ligera...

Comó logré que me bloquearan en Nuflick

Este es un comentario que hice en el sitio donde se estrenó en streaming la película Chalán, en nuflick.com en donde ya me bloquearon.

Fernando Ramírez Ruiz comentó un enlace.

miércoles

No sean gueyes no la pasan gratis por buena onda, la película fue hecha con dinero público y es un ataque velado del pan al pri. Vean al final de los créditos que le agradecen a los 63 diputados que los apoyaron

Me gusta · ·

• A Daniel Buenrostro y otras 2 personas más les gusta esto.
• 

  Pamela Escalante Padilla Estoy de acuerdo, esta pelicula tiene un mensaje politico oculto, nadamas les falto poner nombres de los politicos. Efectivamente muestra la realidad del sistema politico tan viciado y tan pobre en valores y justicia que tiene mexico. Si realmente hubiera democracia y los recursos se destinaran para lo que son, otra seria la realidad y no solo buscaria cada politico su propio beneficio a costa de lo que sea. No cabe duda que las personas al tener poder entre sus manos pierden el control y quieren cada vez mas.Realmente no saben en que concepto tan bajo nos tienen diplomaticos de otros paises y
  bien nos lo hemos ganado.

  El miércoles a la(s) 22:20 · Me gusta · 1
• 

  Fernando Ramírez Ruiz Yo no creo que muestre nada, todo lo que sale es lo que uno sospecha de los políticos y nada más. Pero me sorprende que la gente no se de cuenta que fue hecha y transmitida por conaculta, cuec, estudios churubusco, canal 22, nuflick que es de la cineteca etc. O sea x el gobierno, que es del PAN, y el malo de la película tiene una foto de Salinas atrás o sea es del PRI. Es tan obvio!

  El miércoles a la(s) 23:16 · Me gusta · 2
• 
  

  • 

    Rodrigo Boyzo Nuflick no es de la cineteca, somos jóvenes emprendedores que no tenemos conexión alguna en ningún nivel de gobierno, de la misma manera, nosotros no tenemos nada que ver en la producción de la película, solamente en su distribución tan particular y tratando de experimentar con las ventanas y tiempos de exhibición.
    
    Sin embargo, creo que si se trata de mostrar que todos los políticos son iguales ya que vemos a dos políticos de dos partidos diferentes involucrados en chantajes, sobornos y corrupción.
    
    Saludos.

    Hace 2 horas · Me gusta
  • 

    Fernando Ramírez Ruiz Ventanas? así le dicen ahora a los últimos días del sexenio? jajaja. Okey son una empresa particular pero entiendo que tienen alguna relación con la cineteca no? De cualquier modo como dices ustedes no tienen que ver con la producción de la película. Y sobre lo de los dos partidos diferentes: Uno es del PRI y el otro es del PAN (le dicen "mocho", todos sabemos a quienes les dicen así), pero es un "panista traidor", que acaba votando con el PRI, entonces aprovechan para pegarle al PRI y a los traidores. Saludos

    Hace 39 minutos · Me gusta
  • 

    Fernando Ramírez Ruiz Y de paso se acusa a los que están en contra de vender refrescos en las escuelas de estar al servicio de intereses oscuros

    Hace 37 minutos · Me gusta

La cándida Sabina Rivas y sus productores desalmados

Esta película, "La vida precoz y breve de Sabina Rivas" tiene la poco común característica de que hay cosas en los créditos iniciales que llaman poderosamente la atención. En la sala donde la vi hubo chiflidos cuando aparecieron los nombres de Emilio Azcárraga y Bernardo Gómez como productores asociados (Para quién no lo sepa son el #1 y #2 de Televisa ) y nuevamente cuando apareció el logo de Televisa. ¿Y es qué quién se iba a imaginar que una película de Luis Mandoki, o mejor dicho una película dirigida por Luis Mandoki, porque en los créditos también se especifica que la película es del productor Abraham Zabludovsky, iba a ser coproducida por Azcárraga y Televisa? Luis Mandoki viene siendo algo así como el director de cine de cabecera de Andrés Manuel López Obrador. Fue Mandoki quién dirigió el documental sobre el supuesto fraude del 2006 que le quitó la Presidencia a AMLO y también hubo un escándalo cuando en la campaña presidencial de este año salió un video en donde Mandoki, junto con otros tipos cercanos a AMLO, pedían a unos empresarios no sé cuántos millones de dólares para la campaña del peje. Por cierto, uno de los posts más visitados de este blog es sobre otra película de Mandoki. Bueno y como todos en México saben Televisa y AMLO se supone que son enemigos. Muy enemigos.

Y eso no es todo, antes de que aparecieran esos nombres a mí me saltó ver como otro productor asociado de la película nada menos que a la empresa Kansas City Southern de México, los dueños de "La Bestia", como se le llama al tren al que se suben los migrantes centroamericanos en Chiapas para llegar hasta la frontera de Estados Unidos. Ese viaje es famoso por ser sumamente peligroso, un porcentaje muy alto de quienes lo hacen, o intentan hacerlo, mueren o pierden las piernas en accidentes. Además de que los asaltan, violan o matan los de las "maras" centroamericanas, o los narcos mexicanos, o los agentes de migración. O los reclutan por la fuerza, o los extorsionan etc.

¿Entonces se trata de una película de denuncia? A primera vista sí, con algunos peros, como que el más malo de la película sea, convenientemente para una película mexicana, un gringo. O que el malo mexicano sea un actor simpático como Joaquín Cosío. Qué además cuando le pega a la heroína lo haga por culpa, indirectamente, del gringo. Pero hay algo más: Desde el punto de vista dramático la película es una tragedia y tal como dice la definición de tragedia, "forma dramática cuyos personajes protagónicos se ven enfrentados de manera misteriosa, invencible e inevitable contra el destino o los dioses" al que se presenta como verdadero enemigo de la sufrida Sabina Rivas no es realmente al poder, ya sean los agentes de migración, los maras o su madrota. Sí se fijan al que se presenta como su verdadero enemigo es nada menos que a su destino. Por algo su madrota dice que tiene sus astros cruzados. Es cierto que vive en un mundo peligroso, en donde los poderosos pueden hacer con ella lo que quieran impunemente, pero es su mala suerte la que la hace regresar una y otra vez al burdel y la vida de la que quiere escapar. Ya casi la libraba cuando en el último momento la bajaron del camión la primera vez que se iba de ahí, y luego otra vez de la nada apareció el de migración cuando estaba a punto de irse, y luego una tercera vez ya se iba cuando otra desafortunada coincidencia le frustra su plan.

Entonces parece que su suerte va a cambiar: Un viejo que conoce el destino porque ya sabía que Sabina iba a regresar le ofrece ayuda porque le recuerda a su hija. Parece que los astros de Sabina se alinean para compensar su horfandad, pero esa noche antes de salir a su nueva vida, los maras atacan. Entonces es que se nos revela el pecado detrás de su cruel destino: resulta que Sabina cometía incesto con su hermano y una noche su padre los descubrío y su hermano mató a su papá y su mamá y quemó su casa. Una verdadera tragedia griega pues. Por eso ella está condenada a regresar al burdel, junto con las otras muchachas que piensan que para cambiar el destino hay que pedírselo a los santos. No hay que revelarse contra él o contra los poderosos porque entonces uno se vuelve uno de "los revoltosos", que como les pasa a los de la película, acaban aplastados fácilmente por el poder.

Y vaya que hay poderosos entre los que productores de esta película con tan aleccionador mensaje. Por si les pareció muy valiente que presentaran a un general como narco o que pusieran retratos de Calderón en los oficinas de los corruptos agentes de migración, hay que recordar que otro logotipo que aparece en la entrada de la película, es el del banco HSBC. Al que se le demostró que estaba lavando dinero. Supongo que el agradecimiento que se pone al final a Enrique De la Madrid, hijo del  expresidente De la Madrid tiene que ver con esta participación de HSBC, pues él era vicepresidente de este banco hasta que entró al equipo de Enrique Peña Nieto. O sea, ¿no es raro que un banco aparezca directamente como coproductor de una película? Y más aún una compañía de trenes. Y claro, todo esto justo cuando Televisa está envuelta en un escándalo de tráfico de droga. Y de dinero en efectivo. Al final, no se podría acusar de pasarse de suspicaz a quien piense que esta película está hecha para que la gente vea para otro lado. Y no para denunciar. Y que lo que se busca es lavar ciertas imágenes.

Bueno, pero fuera de eso "La vida precoz y breve de Sabina Rivas" es una buena película.

Ese cliché indie

Lola Versus es de esas películas que parecen seguir una fórmula, que según yo empezó en los noventas, en la era del grunge y la "generación x" que en el 2012, bueno en realidad ya desde hace mucho, está agotada. De hecho parece que a Lola Versus no le fue nada bien en taquilla, por lo que sería de esperarse que ya dejen esa formulita en paz. ¿Cuál fórmula? Estoy pensando en películas como por ejemplo Singles, con un soundtrack gronchero, y con historias que se entrecruzan de diferentes parejas. Que reflejan "la verdad" de las relaciones de pareja en el mundo actual. En Lola Versus el indie reemplaza al grunge, con muchas escenas videocliperas sobre todo en la segunda parte de la película. Y aunque hay un personaje central, su historia es la que se entrecruza con diferentes parejas. Que luego también se entrecruzan entre sí.

Para darle el toque contemporáneo pues vemos drogas, cosas new age como yoga o hablarle a las plantas, personajes cuidando el nivel de sodio de lo que comen o si el salmón que compran es "salvaje", y se habla de celebridades (como JLo)  etcétera. Y es una película en la que aparece mucho la red; facebook, el ipad etc. También tiene problemas de tono disparejo: La historia se trata de que a Lola de 29 años su novio desde la adolescencia unas semanas antes de la boda la corta de forma completamente inesperada. Me parece que a Lola no se le ve realmente lo devastada que estaría alguien a quien le pasara eso en la vida real. Como que los realizadores de la película no pudieron decidir entre el tono de comedia o el dramático. O entre las relaciones contemporáneas y la historia de un noviazgo desde el high school hasta los 29. Y luego en una escena Lola reconoce que es un poco putona, sluty. ¿Por fin?

De hecho hay como que una confusión en el manejo del tiempo. En la primera escena ella dice que está cumpliendo o por cumplir 29 y su horóscopo le advierte que viene algo malo, luego está con su novio que le propone matrimonio. Luego la corta y en alguna parte nos dicen que duraron 9 meses preparando la boda. Luego se supone que pasan varios meses y al final está celebrando su cumpleaños que parece que es el 29.  Aquí alguien se hizo bolas, tal vez yo, pero tal vez no.

A pesar de todo eso creo que el principal problema de la película es que al final la historia acaba siendo tan superficial como los personajes. Lola, por ejemplo, dice que todo lo que sabe sobre ser mujer lo aprendió viendo Beverly Hills 90210. Al final resulta que después de intentar relacionarse con otros acaba aprendiendo a estar a gusto con la soledad y la película cierra con que llega a su departamento, después de mandar a volar a su ex que andaba queriendo volver y se sienta tranquilamente en una silla, o sea que está en paz. Como si hubiera visto muchos mensajes en su facebook de que estar sola es lo mejor. Pero eso de "Mira a Lola que ha aprendido a no necesitar una pareja", no me parece una idea suficiente como para sostener toda una película. Curiosamente apenas unos posts abajo hablo de otra película, Ruby Sparks, en donde uno de los personajes está en terapia para convivir y socializar más y para tener pareja. O sea todo lo contrario.

Finalmente, resulta paradójico que en esta película en la que el personaje principal está trabajando en una tesis acerca del silencio en la literatura y de como en la sociedad actual la gente huye del silencio como si le tuviera miedo, pues tiene yo diría que un soundtrack excesivo con demasiadas escenas videocliperas. Ah y uno de los personajes se supone que canta en un grupo de rock (la formulita de "Singles" les digo). Esperemos que nunca lo intente en la vida real.

P.S. Otra cosa en común con Singles que había pasado por alto: Bill Pullman, que sale en las dos películas. Bueno, poco le falta para ser secuela.

El apocalipsis cristiano - zombie

Buscando un amigo para el fin del mundo es otra comedia romántica que al igual que Ruby Sparks nos presenta a un personaje protagónico masculino sumamente aburrido. Por alguna razón estas dos películas del verano 2012 parecen compartir la idea de que sería muy divertido ver a unos tipos de lo más cuadrados y sin chiste enamorarse de "chicas locas". Y también en ambas películas los actores que interpretan a estos aburridos personajes comparten créditos con sus parejas en la vida real. En Ruby Sparks el tipo es pareja en la vida real de Zoe Kazan, la actriz que interpreta a Ruby y que además escribió el guión de la película y que es nieta de un legendario director de Hollywood, Elia Kazan. Y en Buscando un amigo para el fin del mundo (que llamaremos Buapefdm ), la esposa en la vida real de Steve Carrell es la que sale en la primer escena de la película como su esposa. Abandonándolo, por cierto. Esperemos que eso no sea de mala suerte.

Para hacer creíble que este par de inútiles consiguen a una chica, en Ruby Sparks se recurre a la magia y en Buapedfm resulta que el mundo se va a acabar porque un asteroide va a chocar con la tierra. Aunque la gente estúpidamente sigue en su rutina diaria por inercia, como zombies digamos. Luego empiezan a buscar a sus familias y a destramparse haciendo todo lo que no podían. Gracias a este caos es que el vendedor de seguros Dodge conoce a Penny, que es más joven que él, fuma mota (aunque viene de una familia muy unida) y es un poco extravagante y viene de un lugar exótico, o sea de Inglaterra. Y tiene un "ex" negro y se toma el sexo más relajadamente que él etcétera. A pesar de esto y del escenario apocalíptico la película se parece mucho a la personalidad aburrida de Dodge. Y no se dejen engañar por el ritmo y la música del trailer: la película tiene un ritmo, sobre todo la segunda parte, verdaderamente lento. O sea después de una cena muy tranquila se pasa a ver a los personajes en sus camas (cada uno en la suya) en donde Dodge cansadamente se pasa la mano por la frente y así. Si el espectador no se ha dormido para entonces puede ver una escena con musiquita de guitarritas de sueñito de un bautizo colectivo junto al mar. La gente camina como zombie o como ratones siguiendo al padrecito/flautista de Hamelin hacia el mar y luego como ya se van a morir, pero ya están bautizados, pueden dejar todos sus egoismos y demás aspectos negativos a un lado y chicos y grandes conviven en paz y todo es felicidad. Ya con eso uno puede darse cuenta a quién va dirigida esta película: O sea todo mundo buscando reunirse/reconciliarse con su familia, luego un bautizo, que es cuando la pareja finalmente se besa, o sea antes de estar frente al padrecito habían tenido sexo pero sólo entonces pueden reconocer su amor. Además hay canciones pop del año del caldo. Porque resulta que Penny es coleccionista de discos de vinyl, pero de vinyles viejos, "de los gordos". O sea en el fondo la película tiene un tono conservador que se mueve un poco hacia el aliviane, por Penny. Pero en esa escena saca el cobre religioso. Y el asunto de la gente que sabe que va a llegar el fin del mundo pero sigue en su rutina y luego va como hipnotizada tras un padrecito y que en realidad le vale madre que se acabe el mundo porque ya está bautizada recuerda la actitud del cristianismo frente al asunto del calentamiento global. Aquí se explican algunas de estas actitudes: Para empezar la religión está en contra de la ciencia, por lo tanto no le importa lo que digan los científicos. Y de cualquier manera creen que Cristo regresará antes. De hecho también hay algunos que creen que está bien que haya una catástrofe planetaria porque en la Biblia dice que habrá un apocalipsis. Además los ecologistas suelen ser liberales del mal. E inclusive, como dice en esa página, hay quienes aseguran que detrás de los ecologistas está el demonio.

El colmo es que creo que si una familia se metiera junta a un cine a ver esta película con tanto mensaje profamilia sólo lograrían dormirse juntos, si les va bien. O tal vez le reclamarían al culpable a la salida y se pelearían y se dejarían de hablar.

Ruby Sparks, logrando el truene imposible

Una "comedia romántica", que en realidad tiene una historia bastante antiromántica. (Más sobre esas acá ) Además Ruby Sparks tampoco tiene mucha comedia que digamos. Ninguno de los personajes o las actuaciones es así como que muy interesante. ¿Pero por qué digo que antirromántica? Pues porque se trata de un escritor al que se le materializa su chica ideal, un personaje del que está enamorado y como la cosa es mágica puede hacer lo que quiera con ella tan sólo escribiendo. Y aún así truenan. Hay un final feliz que consiste en que él aprende que no debe tratar de cambiarla y aceptarla como es y entonces ella se le vuelve a aparecer... ¡Pero ya habían tronado cuando él se había propuesto no cambiarla! O sea, perdón, aceptaré que te metas desnuda a la alberca con otro si te sientes sola en una reunión mi amor, nunca cambies. En todo caso la única solución congruente sería que el guey la reinventara a ella continuamente para que su relación fuera de puros principios. Una cosa curiosa de esta película es que tiene soundtrack con canciones en francés y unos parlamentos también en francés. Por lo visto la época en que los americanos odiaban tanto a los franceses que hasta a las papas a la francesa les andaban cambiando de nombre (Cuando la guerra contra Irak) ya pasó. Eso sí, es una historia antiromántica pero cursi.

Barbarella y la cápsula maléfica del amor

Barbarella, película de 1968 considerada emblemática de la revolución sexual de los 60's, es una historia muy onírica, y un festín kitsch. Creo que un poco de observación revela que el personaje de "La Gran Tirana"/"Reina Negra de Sogo" viene siendo una especie de doble o imagen en el espejo de Barbarella. Ambas viven en cápsulas dentro de las cuales son invulnerables: La nave espacial completamente alfombrada y que parece más alcoba que otra cosa de Barbarella, que la lleva a cualquier lugar que ella quiera y la cámara de los sueños de La Gran Tirana, que hace realidad las fantasías que ella quiera.

Barbarella vive en una galaxia en donde la guerra, el egoísmo y el conflicto han desaparecido, díamos que en un inmenso océano de amor y la Gran Tirana vive sobre el "Mathmos" un océano del mal formado por pura energía negativa, aunque "toda la vida surge de él".

Barbarella sale en una misión a un planeta lejano, fuera de la parte civilizada y amorosa del espacio y va teniendo encuentros sexuales con  hombres a los que conoce aunque todo es muy puro, sin remordimientos ni conflictos, la gran tirana en cambio gobierna sobre la malvada ciudad de Sogo, de donde todo lo bueno es expulsado. Esta ciudad es una especie de gran antro retrofuturista decadente, en el que cada hora se descubre un nuevo pecado y en donde la Reina/Tirana puede obtener cualquier placer que desee pues todos están bajo su poder. Barbarella en cambio no está sedienta de poder pero encuentra a un tipo alado, Pygar, que tiene que hacer todo lo que ella diga porque es ciego, así que ella debe dirigir sus movimientos y además es tan puro y bueno que no podría negarse a nada.

La cámara de sueños de la gran tirana es una gran burbuja invisible, como las burbujas sicológicas e impenetrables de quienes no pueden o quieren ver hacia afuera. Curiosamente esta cámara por adentro parece un caracol, con los cuales como se sabe puede "oirse el mar" ...y tapar los sonidos de afuera. Y a Barbarella, en otra escena, también la vemos en lo que podría ser el interior de un caracol, en la tienda del cazador de niños. Los niños por cierto son unos mounstritos que se la quieren comer con pequeñas mordidas y La Gran Tirana en una escena la condena también a morir siendo devorada a pequeños picotazos por unos pájaros. Al parecer eso de alimentar a otros no es algo muy deseable en esta especie de gran sueño espacial.

El tema de la dualidad y los gemelos puede verse en muchos aspectos de la película: Para empezar a las primeras que encuentra Barbarella en su viaje son a dos niñas gemelas malvadas, La Gran Tirana al parecer tiene dos nombres, de repente y sin explicación deja de ser La Gran Tirana para convertirse en La Reina Negra, además primero aparece como una mujer lesbiana de un solo ojo que luego resulta ser La Gran Tirana, (de un solo cuerno) que andaba disfrazada.

A Barbarella ella le dice Pretty -Pretty. Podría también haberle puesto Bar-Bar digo yo, que combina con el nombre de otro personaje, Durand Durand. Barbarella en su nave espacial también tiene una burbuja transparente y al final cuando se hunden en el mathmos oootra cápsula protege a Barbarella por ser tan buena. ¡Pero a la Gran Tirana también! Y por cierto aparece otra cápsula en la película, la "cápsula de la solucíón final". Esta sí, maligna ( pero que es la solucion) En la última escena Pygar se las lleva volando a las dos y Barbarella le pregunta a Pygar porque salva a la tirana después de todo lo que hizo y él le responde que porque no tiene memoria. Lo cuál me recuerda una frase de Dias de Gracia "¿Sabes porque no hay justicia en el mundo? Porque Dios lo perdona todo"

Tan son una especie de reflejo Barbarella y la tirana que la tirana en un diálogo le dice a Barbarella que ella sabe que ella (Barbarella) no es real. Como diciendo que la real - real es ella y Barbarella es sólo la imagen buena de si misma. ¿Y cómo no va a pensar que es buena si a sus sirvientes y guardianes, a los que tiene sometidos, los guardias negros, no puede realmente verlos? Resulta que cuando los matan son sólo una especie de trajes vacios. ¿Magia o narcisismo? Y no sólo los guardias negros están vacios por dentro, en el laberinto a donde la Reina Negra expulsa a todos los buenos Barbarella también ve (o no puede ver) a unos hombres que se están volviendo invisibles que deambulan por ahí  Otro curioso cambio de nombre es el de Pygar, que primero dice que no es un ángel sino el último de los ornitatropos (hombres -pájaro) y luego resulta que sí es un ángel. O sea en esta película hay hombres - pájaro y niños y pájaros que quieren comerse a Barbarella. También creo que la dualidad bueno - malo se refleja en otros dos personajes: Durand Durand, "el malo" y Dildano "el bueno". Ambos quieren entrar a la cámara de sueños de la gran tirana para acabar con ella, sólo que Durand Durand para ser él el tirano y Dildano porque es un revolucionario bueno. Aunque ya sabemos lo que suele pasar con los revolucionarios buenos. Curiosamente a Dildano, con ese nombre, resulta que no le gusta el sexo natural sino el sexo con tecnología, que a Barbarella no le gusta tanto. Pero a Durand Durand también le gusta la tecnología y tiene un aparato que provoca orgasmos tan fuertes que matan, aunque en este caso la sexualidad de Barbarella es tan fuerte que acaba quemando asl aparato.