Iba para swinger pero se chingó la espalda

La Invitación (Olivia Wilde 2026) nos presenta un caso de swingerterapia de pareja. El matrimonio de Joe y Angela está ya en tiempos extras, acabado, llevan un año sin coger, se pelean por todo, no se soportan. Y tienen unos vecinos swingers a los que les gustan orgías e intercambios y los invitan a experimentar. Entonces en una cena están a punto de consumar el cambalache cuando a Joe, a quien ya se le iba a hacer con la pechugona Pina se le chinga la espalda.

Al final todo el asunto hace que Joe y Angela decidan separarse pero al ver su matrimonio perdido se reconcilian. Y los descocados swingers que parecían una pareja muy unida desaparecen de forma más milagrosa aún que el súbito dolor de espaldas de Joe. No sin antes pelearse para que todo el mundo vea que las parejas swingers pueden parecer muy unidas pero que eso es sólo una fachada. ¿Aprendieron la lección niños? Sí señor lo que usted diga.

La moraleja aquí viene siendo: Si tu pareja te intercambia déjala ir, si de chiripa regresa era tuya, si no nunca lo fue. O algo así.

Pero Joe y Angela se reconcilian por su pasado, por la memoria de su amor. Además tienen una hija. ¿Pero que va a pasar la próxima vez que les hagan una propuesta indecorosa? La hija se va a ir al college. Quizá hubiera sido mejor cortar por lo sano de una vez. Porque pudiera ser que ese súbito dolor de Joe no fue una salvación sino una condena.

Y como historia sería mucho más interesante la película del matrimonio que invita a cenar a los vecinos y acaban formándose nuevas parejas. Porque no era sólo calentura, se estaban cayendo bien, había complicidad, eran un par de romances empezando a florecer. Esa sí que sería una cena memorable. Y no la del matrimonio rescatado por sus recuerdos y un problema de espalda.  

Las fit son para comerse

Insaciable (Saccharine) nos presenta a un monstruo, una especie de sirena mórbidamente obesa que en lugar de encantar con sus cantos lanza milky ways, reeses, sneakers y todas las demás cosas deliciosas y malsanas que pueden comprarse en oxxos, sevens y demás tiendas de conveniencia. Sólo que de Australia pues es una película australiana.

Se supone que es un fantasma pero no da miedo, da hambre. Más fantasmal y lúgubre es el padre de la protagonista Hana, a quien escuchamos pero no vemos hasta ya bien avanzada la historia cuando aparece con su complexión de vaca marina que quedó varada en un sofá frente a la tele y que le ofrece hot cakes a su hija a dieta.

El tercer monstruo que le canta al oído a Hana es el deseo encarnado en la seductora y fit Alanya y para llegar a ella Hana debe comerse tenebrosas pastillas para bajar de peso, que entre otras cosas ponen en peligro su vida. Hana consigue a Alanya pero se revela también como un monstruo de afilados dientes que se saciara con la carne de la que originó su sufrimiento. Suena justo pues el hambre es canija.

De mandilón a proxeneta

Lo primero que me llama la atención al volver a ver La Ley de Herodes son todas las imprecisiones históricas que no había notado antes. Básicamente la película presenta una visión del PRI de 1949, y de paso del PAN, que no corresponden con lo que sucedía en ese tiempo.

Vemos en la película a un país ya acostumbrado pero harto del "partidazo", pero en el 49 esa situación no había acabado de cuajar, y tampoco el PRI era un partido ya con reglas y rituales tan establecidos. 

Durante mucho tiempo los mexicanos se quejaban principalmente de los militares pues militares y políticos eran casi lo mismo. Desde la independencia los militares se habían disputado el poder a balazos con apenas unos cuantos licenciados que habían llegado a la presidencia.

Entonces uno no se quejaba de morena o de los políticos, o del PRI, sino de los militares. De hecho el PRI tuvo ese nombre apenas en 1946, tres años antes de que Varguitas llegara a la presidencia municipal de San Pedro de los Saguaros. Y le cambiaron el nombre de Partido de la Revolución Mexicana a Partido Revolucionario Institucional pues se les hizo buena idea enfatizar lo de institucional para recordarle a la gente que gracias a ellos la presidencia ya no se disputaba militarmente. Además al partido le quitaron, al menos oficialmente, al sector militar. Todo esto porque el siguiente presidente sería un civil, el licenciado Miguel Alemán.

Pero los militares seguían siendo poderosos políticamente. El último cuartelazo, como se les decía a los muy comunes intentos de golpes de estado fue en 1939. Pero la elección del 40 se disputó entre dos militares, los generales Avila Camacho y Almazán, este último al perder desconoció los resultados y se quiso levantar en armas. Incluso después del tiempo en que se sitúa la película, en las elecciones del 52, el candidato que quedó en segundo lugar fue otro militar, el general Henríquez Guzmán. Y también se temía que los llamados henriquistas se alzaran en armas, cosa que querían hacer. Pero al menos en esa ocasión los expresidentes, y generales, Cárdenas y Avila Camacho, lograron evitar, y esto sin recurrir a la violencia, que Miguel Alemán se reeligiera, como pretendió. 

El país que se presenta que en el 49 ya estaba malacostumbrado al PRI es engañoso. Inclusive uno de los mismos personajes de la película, el secretario Pek, dice que el tata Cárdenas, así le dice, el tata, les había puesto la escuela pero que con el siguiente presidente le habían dejado de pagar al maestro. Cárdenas dejo la presidencia en 1940, nueve años antes, es el mismo tiempo que media entre, digamos este 2026 y el último gran terremoto en la cdmx en el 17. ¿Entonces en 9 años pasaron de la indigna ridiculez de decirle tata al presidente a estar hartos de toda la vida del PRI?

Hay sin embargo un personaje de la película que refleja con mucho mayor fidelidad lo que era la política en esos tiempos, el general y gobernador del estado que interpreta Ernesto Gómez Cruz. El, al recibir la noticia de que le han impuesto como sucesor en la gubernatura a su enemigo se pone a despotricar contra los licenciaditos y catrines. Dice que va a arreglar el problema a la antigüita y no necesita siquiera explicar que eso significa matar a su rival. Remata diciendo que va a luchar por la presidencia formando el verdadero partido de la revolución. Justo lo que hacían los militares rebeldes tradicionalmente.

Por otro lado la película ensalza al PAN a través de un personaje imposible. Se entiende pues la película es del 99 y el PAN estaba muy fuerte. Pero el PAN nunca ha tenido mucha presencia en zonas rurales, mucho menos indígenas. Y menos en los cuarentas cuando el PAN era muy pequeño. Aunque se fundó en el 39 no pudo lanzar un candidato propio a la presidencia sino hasta el 52. Que quedó en tercer lugar. Eso de que en el 49 los panistas eran ya la oposición por definición, bien conocidos y hasta estereotipados y que en San Pedro de los Saguaros había un fiero opositor panista que organizaba a la comunidad indígena es como decir que el pueblo se informaba por medio de tiktok.

Y lo de que al avaricioso cura del pueblo le iba tan bien con Vargas que este le dice que nunca le había ido tan bien como con él... pues hubo una guerra entre el gobierno y la iglesia, la guerra cristera. Y aunque la parte violenta del conflicto duró hasta los treintas, la relación iglesia - estado no se normalizó sino hasta el sexenio de Salinas. El PRI y la iglesia se llevaban muy mal.

¿Y entonces porque situar una historia sobre el hartazgo con el PRI, con las crisis económicas, los asesinatos políticos y hasta con rebelión indígena incluida, es decir con las características de los noventas, pero en los cuarentas, cincuenta años antes?

Creo que paradójicamente la película explota una nostalgia del pasado. La historia mete la denuncia política pero dulcificada con el escenario de un pueblito que a pesar de todo está idealizado: El pueblo es bueno, los malos presidentes municipales llegan de fuera. El PRI es malo pero aquí el México de los primeros años del PRI, los años del mambo y las rumberas, contradictoriamente tienen un aire reconfortante.

Y todo lo anterior es sólo el contexto político porque la trama de la película gira alrededor de la pistola de Vargas y las mujeres. Esta es en el fondo una sexycomedia envuelta en un traje político. Vargas se refocila en la cama, como diría Catón, con las tres prostitutas del lugar. Y al mismo tiempo. Además hay escenas de sexo con su esposa, y con la esposa del panista faltaba más. Y además está la escena entre la esposa de Vargas y el gringo.

Y todo este goce sexual de Vargas y hasta, indirectamente, el del gringo Robert Smith, tienen que ver con la pistola que le regalan a varguitas.

Esta pistola le permite cumplir no sólo sus fantasías sexuales sino también las políticas, pues gracias a que con ella mata al secretario de gobierno, el personaje de Pedro Armedáriz, logra llegar a la cámara de diputados.

Pero más específicamente lo que la pistola le permite a Vargas es ponerse en los zapatos de la madrota doña Lupe.

El empieza como un personaje amable, apocado e idealista. Ella en cambio es violenta y malhablada, se lava la boca con tequila y los problemas los arregla con el machete que siempre carga. Cuando Vargas la mata y le roba sus zapatos es cuando el poder lo empieza a enloquecer. No sólo la mata sino que le roba los zapatos algo que en el momento es meramente simbólico pues no es que tuvieran valor económico. Además se queda con el negocio de doña Lupe. Su esposa se va con Robert Smith pero él mismo lo metió a su casa. Es como si la pistola lo hubiera cambiado casi mágicamente de esposo a padrote.

Supongo que ya después de eso lo de acabar de diputado es pura añadidura.

        

Cara de ángel, espíritu de alcantarilla

Chucky, el muñeco diabólico, tiene varios detalles que recuerdan a El Resplandor. Los niños de ambas películas, Danny y Andy, se parecen y vean los pelos de Chucky y de Jack Torrance. Hay una escena en la que Chucky atraviesa una puerta con un cuchillo muy parecida a la famosa escena de la puerta y el hacha de El Resplandor. En ambas escenas las mamás están en el lado equivocado de la puerta. Pero mientras que en El Resplandor parece que lo que se le mete a Jack Torrance es un espíritu del pasado, pues vemos en una foto que él ya había estado en el hotel Overlook mucho tiempo antes. Y se que hay infinidad de teorías sobre los símbolos y el significado de El Resplandor pero quiero aportar otra. Según me contó un amigo, en sicoanálisis hay un término llamado regresión que es cuando una persona regresa a un estado anterior de su desarrollo, por lo tanto a una edad anterior. En el caso de Jack la foto que vemos de él es más bien como de una vida anterior. Pero vemos que estaba en una fiesta, divirtiéndose, como un soltero. ¿Será casualidad que el siguiente Jack quiere matar a su esposa y a su hijo?

En Chucky el espíritu que se mete en el muñeco es el de un malviviente, un criminal que sale del submundo de Chicago. Que ha aprendido vudú de un negro. Hoy en día creo que la historia podría meter santería en lugar de vudú, para estar más actual. Y este wey tiene un socio que se refugia en una casa abandonada llena de ratas. Otro homeless es el que le vende el muñeco a la mamá. La escena donde la mamá entra al cuarto del estrangulador y ve todas las paredes pintadas me recuerda otra película sobre un espíritu maligno de Chicago, Candyman, con sus tenebrosos grafitis en edificios siniestros.

Entonces este espíritu barriobajero llega al edificio de clase media donde viven los Barclay, Karen y el niño Andy. Sabemos que era un estrangulador pero ese punto no se vuelve a tocar en la historia. Chucky trata de ahorcar al detective cuando va en su coche pero siempre el asesino en el asiento de atrás intenta matar al conductor ahorcándolo.

Y por cierto, el departamento de Andy y su mamá se puede recorrer dándole vuelta, como lo hace Danny en su triciclo en el hotel Overlook, sólo que en vez de encontrar a dos inocentes pero terroríficas niñas encontraremos al sanguinario good boy, Chucky.

Ambas películas empiezan por situar a los personajes en la soledad. Jack Torrance y su familia pasarán meses solos en un hotel en medio de las montañas y Andy añora un muñeco que promete ser su amigo. Al arranque de la película está viendo las caricaturas de good boy donde los personajes se prometen estar siempre juntos. Al mismo tiempo Andy trata de prepararle el desayuno a la mamá, como si fuera el esposo. Ese día es su cumpleaños pero su mamá no podrá estar con él pues tiene que hacer horas extras algo que vemos que le sucede a menudo. 

La mamá se lo encarga a la amiga, otra solitaria que trata de conseguir citas sin éxito. Hoy en día quizá dejaría al hijo con el celular.

Un punto de la trama sin lógica es que Andy se da cuenta que Chucky lo va a querer matar sin que nadie le diga que Chucky necesita apoderarse de su cuerpo. En la vida real hacerle ver a un niño solitario que su mejor amigo, el que será su amigo siempre, no es en realidad su amigo, sería complicado. Así que probablemente el espíritu de la alcantarilla andaría por ahí, con el cuerpo de Andy, haciendo pensar a todo mundo que es un angelito que está de su lado. Y en una de esas hasta podría llegar a ser presidente o algo así.      

 

La verdad y el clima

Pressure, o como le pusieron por acá "El Día D:Bajo Presión" ( Anthony Maras 2026) no tiene al principio el típico mensaje de "basada en hechos reales", no, es más directa y dice que lo que los espectadores vamos a ver es algo que realmente sucedió. Supongo que cambiaron la fórmula pues ya muchos sabemos que cuando dicen basada en hechos reales generalmente toman una minúscula parte de la historia real y luego cambian todo lo demás.

Hasta pensé que quizá, tal vez, podría ser, a la mejor con esta película alguien quería contar algo que realmente pasó. Pero no, iluso de mi, apenas arranca la historia vemos al comandante de las fuerzas aliadas, el general Eisenhower, caminando en las playas de Normadía después de un ensayo para el día d, lo que obviamente no sucedió pues esas playas estaban bajo control alemán.

Investigando un poco en internet -después de que salen estas películas "históricas" muchos se ponen a averiguar que fue lo que realmente pasó y es fácil encontrar la información- resulta que el verdadero héroe de la historia no fue el meteorólogo escocés James Stagg sino un meteorólogo noruego que ni siquiera sale en la película, que fue quien se dio cuenta que el martes 6 de Junio de 1944, un día después de lo planeado, mejoraría el tiempo lo suficiente como para lanzar la ofensiva.

Por otro lado la esposa de Stagg sí estaba embarazada pero le faltaba mucho para dar a luz, eso fue hasta noviembre y lo de que el hospital donde estaba fue bombardeado es puro cuento.

Digamos que la película es ficción situada en un momento real, lo que es veraz en Pressure tiene que ver con el clima y no con los personajes. Parece que los aliados en efecto necesitaban condiciones muy específicas, como marea baja y buena visibilidad para el ataque. Y además que los soviéticos estuvieran lanzando una ofensiva por el este para distraer a los nazis. Pero claro los soviéticos nunca salen en las películas americanas de la guerra, no vaya alguien a pensar que ellos no ganaron solitos. Pueden aparecer los británicos, como en este caso que es una producción angloamericana, y ya. Por más películas gringas que uno vea nunca saldrán personajes como el meteorólogo noruego que borraron aquí o las tropas francesas, canadienses o polacas que también participaron en el día d.

De lo que se trata Pressure es de hacer creer que existió esta figura paterna, Stagg, aunque aún le faltaba para ser papá. Y su esposa estaba bien, gracias. Y que seguía las ordenes del general Eisenhower, consumido por la culpa de sus errores para que veamos que bueno era. Como suele suceder en tantas películas de guerra esta en realidad no les importa tanto y sirve sólo de pretexto para exaltar ciertas personalidades, o mejor dicho, tipos de personalidad. Según lo que leí hubo en realidad hasta quienes murieron por recopilar información meteorológica. Resulta que para tener ciertos datos tenían que volar al Atlántico norte en misiones muy largas y arriesgadas. Había un grupo de la RAF dedicado a eso y muchos aviadores de dicho grupo murieron. Entonces lo de la importancia del clima en el día d es cierto. Hubo una mujer de un grupo de voluntarios que usaban globos para recopilar datos que fue la primera que reportó el cambio de presión que indicaba que iba a mejorar el clima. Ella sale mencionada en la película pero nunca la vemos. Y los alemanes sabían que los aliados necesitaban buen clima para atacar así que sus meteorólogos estaban igualmente presionados. De hecho al parecer también detectaron que el martes 6 el clima iba a mejorar pero no creyeron que los aliados usarían esa pequeña mejoría para el ataque. En fin, parece que hay suficientes elementos para hacer una película sobre la verdadera historia del clima y el día d. Tal vez alguien debería intentarlo. 

Pressure es una película muy entretenida pero nunca hay que creerle a Hollywood. Y aunque eso ya lo sabíamos hay algo que hace que cambiar la historia en este caso sea absurdo. Pues aquí el héroe por lo que debe luchar es por la verdad. Se supone que debe resistir las presiones para que diga que el lunes 5 de Junio de 1944 va a haber buen clima. Aunque por la información que tiene le parece que ese día habrá una tormenta. Hoy en día el clima y la verdad es un tema candente y en vez de verdad Pressure nos cuenta una historia como del día del padre, que de paso le rinde respetos al poder militar y a la iglesia pasando a misa antes de la batalla.       

Embriaguez de rompope

Azuzado por críticos de cine que me la recomendaron vi Patsy, mi amor (Manuel Michel 68). Lo primero que debo decir es que la película surgió del tema de las películas mexicanas hiperlentas, yo dije que la película que inaugura esta soporífera moda es Temporada de Patos de Fernando Eimbcke pero estos veteranos de la crítica cinematográfica respondieron al unísono que no, que era Patsy mi amor.

Pero que la viera porque Ofelia Medina sale muy guapa.

Y sí, Ofelia Medina sale muy guapa. Pero no se me hizo lenta, para nada. De verdad no se que les pasa a estos críticos mexicanos. Y que bueno que no fue de las lentas.

Otro mal augurio es que resulta que el guión de la película es nada menos que del Nobel Gabriel García Márquez. Afortunadamente el gabo se pasó a las novelas porque su etapa como guionista de películas mexicanas no fue muy afortunada. Hay por ahí una película dizque de espionaje internacional con espías espiando en el parque México, lo que se ve muy ridículo, por poner un ejemplo de los guiones de García Márquez. Hay otra sobre una pandemia o megaepidemia o algo así.

Pero el caso es que Patsy, mi amor no es mala.

Chimalistac, pueblo onírico

Patricia o Patsy, el personaje de la Medina, lleva una existencia de lo más agradable. Acaba de regresar de un viaje de un año por Europa  y estudia letras en la UNAM, en donde la vemos tomando una clase sobre San Juan de la Cruz, con el Profesor Luis Rius, un Profesor de la vida real, y se clava con este poeta místico español. 

Muy pronto el tema de los amoríos de realidad cuestionable entrará también en la vida de Patsy pues así como los místicos se enamoran de Dios, ella se enamorará de otro ser del que no sabe nada y que no podrá ser totalmente suyo al menos en lo terrenal pues cae con un hombre casado. Al que no le puede llamar, no sabe a que se dedica ni donde vive, ni siquiera sabe si el nombre que él le da es real. El es como una aparición que de repente la llama.

Curiosamente en esta película sale también un personaje misterioso que cumple con todas las características del stalker. En una película mexicana del 68, mucho antes de que el personaje del stalker, y el término mismo, aparecieran en la imaginación colectiva. Y este stalker a quien Patsy y sus amigos llaman el viudo (¿porque? quien sabe pues nadie sabe nada de él) se confunde con Ricardo, el casado con quien se enreda. Al principio Ricardo la inunda con flores y cartas y es lógico pensar que puede ser el viudo, pues no se sabe quien las manda.

Eso hace aún más fantasmal el amor de Patsy. Aunque lo suficientemente real como para llevarse su virginidad.

¿Pero cómo? ¿Después de un año en Europa esta estudiante de la facultad de filosofía y letras seguía siendo virgen?

Pues sí, de hecho ese es el tema con el que arranca la historia. Ella tiene un grupo de amigos y amigas y su vida gira alrededor de ellos y de sus papás. Entre estos amigos tiene varios pretendientes. Parece un grupo moderno y más bien liberal. En una escena ella cita a los pretendientes y luego hace un sorteo para ver con cual de ellos se va a ir. Pero Patsy no afloja. Aunque está enamorada de uno de ellos y hay otro al que siempre corta cuando ya están a punto de coger.

Esta es una película con el tema del sicoanálisis muy presente: Hay un antro llamado Tótem y Tabú, cubierto con imágenes de Sigmund Freud y en donde toca el grupo Los Complejos de Edipo. Parece que hay la intención de vincular la atracción de Patsy con un hombre casado y padre de familia con su propio padre. Vemos a Ricardo hablando y hay un corte al papá  también hablando y sentado como Ricardo. Al final cuando la relación termina, gracias a que ella le cuenta todo a su papá, él, que es un diplomático, promete llevársela en todos sus viajes mientras ella se chupa el pulgar de forma infantil.

Pero yo veo algo más, veo fantasmas del convento por decirlo de algún modo.

Me explico: Patsy vive en un mundo culto y cosmopolita. En su cuarto hay posters de los Beatles y de Bob Dylan, practica ballet y pinta en caballete. A lo largo de la película salen a relucir Luis Buñuel, Marc Chagall y hasta Roman Polanski. Además de Freud. Pero su mundo también tiene un lado colonial digamos. Es decir católico tradicional.

Además de San Juan de la Cruz este lado está representado por la mamá de Patsy. Señora que después de ver a su hija bailando en la tele concluye que su retoño va derecho al embarazo. La mamá tiene un director espiritual, pertenece a grupos de beneficencia como indica el cliché y le pregunta a su hija que porqué ya no frecuenta a las monjas con las que se educó.

Además está Chimalistac. Para quienes no lo sepan Chimalistac es uno de varios barrios al sur de la ciudad de México que conservan antiguos caserones del estilo que en México llamamos colonial.  En general estas zonas, Coyoacán, San Ángel, Chimalistac o el centro de Tlalpan, tienen un aire antiguo refinado, al menos en ciertas partes. Pero es un ambiente de iglesias, conventos y puede sentirse digamos que un catolicismo tradicional. No que la gente ahí lo sea pero que es algo que puede verse en las calles.

Patsy y su familia viven en Chimalistac. En una escena onírica que me parece clave (Y claro que en una película con tanto sicoanálisis no podía faltar el tema de los sueños) Patsy está en lo que parece su habitación pero pintada completamente de blanco, arquitectónicamente parece una iglesia antigua o convento y ella también está toda de blanco y tiene un gran medallón como de monja. Despierta a un fraile o monje que está acostado en un ataúd y se van caminando juntos por un pasillo con arcos. Este sueño sucede cuando está en medio de la relación con Ricardo quien a fin de cuentas está muerto para el amor pues no dejará a su familia.

Irse con este fraile, o con Ricardo, es como retirarse del sexo y el amor: Después de cortar con el casado, el tipo del que estaba enamorada ya no quiere saber de ella. Coge con otro de los pretendientes pero ahora lo compara, desfavorablemente, con Ricardo. Y dice que el hombre de su vida fue Ricardo que ya se fue y no será suyo.  Y se va chupándose el dedo a viajar con su papá. Al final el casado para lo que sirvió fue para quitarse de encima a los pretendientes. En un diálogo Patsy dice que hay que vivir y que eso se hace mejor despierto/a, pero ella parece dormirse en un sueño infantil. O quizá de paz conventual.           

   

La chica superrota

La chica maravilla, es decir Supergirl (Craig Gillespie 2026) está rota. Como todas. Tanto así que dice que su primo Clark Kent, quien es diez años mayor que ella, es más joven, porque él es joven de corazón. Al contrario de ella.

¿Pues qué le pasó? Kara, que es como se llama, nació después de la explosión del planeta Kryptón y vivía en Argo una ciudad sobre un pedazo de Kryptón que sobrevivió a la explosión gracias a una cúpula protectora. Que por cierto en Arco la gente también se supone que sobrevive al cambio climático gracias a cúpulas protectoras. El problema de Argo fue que la explosión la dejó vulnerable a la kryptonita y entonces ya ni la cúpula protectora pudo salvarla. Y entonces para salvar a su hija los papás de Kara la envían a la tierra con su primo superman.

Lo siguiente que sabemos es que Kara es una borracha que hasta se ha mudado de planeta para poder chupar a gusto. Un planeta que se parece un poco a México, hay extorsiones, asaltan los autobuses y las mujeres son raptadas.

Pero la superchica dice que quizá ese es su hogar, como si fuera una expat.

¿Pero porqué Kara parece buscarse a si misma perdiéndose en licores con flamas encendidas, que le sirven en cantinas polvorientas? Ella dice que su primo Clark si tuvo una familia, la familia adoptante de Kansas que lo crío. Pero ella ya parece adolescente cuando la mandan a la tierra y antes de eso vivía con sus papás. Y en Metrópolis la cuidaba superman nada menos y ahí despertaron sus poderes que la convierten en una diosa, no parece una biografía que conduzca a vivir en los bares de planetas de mala muerte. Luego hay todo un rollo sobre la venganza y el sentimiento de culpa de matar. Kara no le permite a Ruthye, una chica 10 años menor que ella matar al villano que mató a su familia. Que para que no sea como ella, de borracha es de suponerse. ¡Ay par favaaar! ¿Qué culpa puede haber por matar villanos monstruosos, que además mataron a tu familia? Y luego como Ruthye no lo mata, este sujeto se echa a otra niña. Además, el primo Clark también se dedica a combatir villanos ¿entonces porqué él si es de corazón joven? Dice Kara que superman es un nerd ¡Pero el hombre de acero ni lentes usa! Quizá lo que quiere decir es que es torpe con las mujeres. De hecho que yo recuerde sólo se le conoce a Lois Lane y ya. ¿Será acaso qué la prima quiere decir que es un tipo con pareja estable y novia fiel? ¿Y no como ella?

Lo único que sabemos del pasado sentimental de ella es como conoció a superperro, el perro al principio y fin de la película y quien desencadena realmente la trama pues superchica no tenía ganas de combatir a los malos hasta que estos se meten con su mascota.

Su casa es donde esté superperro dice ella. ¿Y tiene algún novio, un amigo especial, algún ligue? Nada. ¿Le gustan entonces las chavas? Tampoco. Y al bar no va a ligar, ahí escuchamos la canción del dúo femenino Wet Leg, "Catch these fists", acerca de que a quien se acerque a ligar le lloverán puñetazos. En toda la película no aparecen hombres buenos a excepción del primo, que obviamente tenía que salir. Y los papás que aparecen que todos se mueren.  Todos los demás son monstruos o son monstruosos o trabajan para ellos. Unos tipos roban chicas pero sólo para reproducirse, y nada más. Quien sabe que hacen con ellas después, pero no tienen lugar en su sociedad de puros hombres.

Si las cosas siguen así en la secuela Kara tendrá que enamorarse de una chica, al menos para que le ayude a criar a superperro. De hecho pensándolo bien en vez de secuela lo lógico sería hacer la película del perro.    

 

¿Los chimpancés sueñan con salvadores finlandeses?

Exterminio (Danny Boyle 2002) o los despertares de Jim. Tres veces despierta Jim de sueños de muerte, primero en una cama de hospital, después solo en un bosque y finalmente en una casita campestre. Sus padres tomaron pastillas para morir dormidos y le dejaron una nota diciéndole que nunca despertara. El estaba en coma en un hospital cuando ellos quisieron unírsele en un sueño sin regreso.

Sueños confundidos con la muerte como en el famoso discurso de Hamlet. Y Jim se despierta no como príncipe de Dinamarca sino como señor de un Londres sin gente pues esta película fue una de tantas en las que vimos, antes de la pandemia, a las grandes capitales del mundo con sus calles vacías.

La película misma despertó de otro final en el que todo había sido un sueño de Jim. Ese primer sueño comatoso en el hospital.

El segundo despertar de Jim de un sueño mortífero es cuando los soldados que lo buscaban lo dan por muerto pues estaba solo y sin armas en un bosque infestado de rabiosos. Pero esta vez despierta de la desesperanza pues al abrir los ojos vio un prodigio en el cielo, un avión señalando que hay vida más allá de la rabia, no es inevitable morir infectado por esta.

Pero la esperanza primero aparece a través de la procreación. Selena lo dice al ver a Hanna y su papá. Antes le había dicho a Jim que lo único que podían hacer era sobrevivir, sin embargo contemplando al padre y la hija se corrige, hay más cosas que sólo sobrevivir.

Sólo que hay que tener cuidado con los salvadores: El primer lugar en donde Jim encuentra cadáveres amontonados, y a un padre rabioso, es en la iglesia. Y los soldados que prometían la salvación usaban esa promesa como queso para su ratonera. Ellos también querían el futuro, es decir mujeres para procrear. Y de paso alguna que supiera cocinar.

Sólo que lo que querían, querían tenerlo a fuerza.

Supuestamente el final que el guionista Alex Garland y Danny Boyle querían para la película era uno en el que Jim muere y sólo sobreviven Selena y Hanna. Y según han dicho ese final les gustaba más pues reflejaba mejor, a su parecer, una idea de esperanza.

Sólo que al probar la película con público a la gente no le gustó ese final. Porque al final si sólo quedaban mujeres se extinguirían, y la extinción no es esperanzadora.

Punto para el público.

Así la película acabó teniendo un final redondo cuando un avión de Finlandia llega al rescate. En la primer escena también iba un finlandés entre los tres rescatistas de chimpancés a los que conectaban a pantallas que los llenaban de rabia, cual humanos escroleando las fachósferas, manósferas, y demás veneros del odio identitario. Ante los rabiosos queda, o estar alerta, o tomarse los valiums de rendición como los padres de Jim, que si no te matan te hacen confundir amigos con enemigos como le pasa a Hanna cuando enpastillada le da con un florero a Jim confundiendo un beso con una mordida. No todas las víctimas pueden ser rescatadas como quieren los del frente de liberación animal, ni todos los militares son malos, sobre todo si es la fuerza aérea de Finlandia que viene a rescatarte. Pero sobre todo durmiendo no verás ni zombis furiosos ni los aviones que llegan a salvarte.