La quincena del conformismo

Es decepcionante ver como el programa de la Quincena Extendida que trae este año el FICUNAM, una muestra de las películas que se presentaron en la llamada Quincena de Cineastas, antes denominada Quincena de Realizadores del festival de Cannes, nos presenta una película como La Perra de la chilena Dominga Sotomayor.

Esta quincena comenzó en 1969 a raíz de las protestas del llamado Mayo Francés del 68, pues un grupo de cineastas, entre ellos Jean Luc Godard, Truffaut, Milos Forman, Claude Lelouch entre muchos otros, tantos que los acabaron llamando los 180, pensaban que no estaba bien que este festival siguiera su curso como de costumbre en medio de la revuelta, como si no pasara nada. Además estaban en contra de la censura y de varias otras cosas. La protesta se puso física, los directores entraron en el Palacio de Festivales de Cannes, la sede del festival. Hubo enfrentamientos y el festival se acabó cancelando. A partir del siguiente año, como consecuencia de esta protesta, empezó esta quincena como una muestra paralela del festival, para presentar cine de fuera del mainstream, de lo convencional, como quieran llamarlo.

¿Y qué nos presenta este año esta quincena extendida? Que es un programa que anteriormente sólo se ha presentado en Nueva York y Los Ángeles, y este año en Ciudad de México y Hong Kong. Pues nos presentan primeramente "La Perra", que se trata de eso, de una perrita llamada Yuri, y la relación con su mamá humana, Silvia. Todo esto en un entorno exótico, una fría isla boreal chilena. Por más que le metan el tema de pérdida y la maternidad y hagan la historia en un lugar pintoresco y remoto, la historia no deja de ser la de una perrita y su humana.

Godard y toda la Nouvelle Vague se revuelcan en su tumba. Esta quincena en donde fueron descubiertos talentos como George Lucas o Ken Loach nos trae una película de esas que como dicen algunos dan la sensación de estar con un cachorrito caliente. Y literalmente para ello nos traen una historia de perritos. Como de matiné, como de la perrita Lassie, una trama de caricatura ñoña. Yo no tengo nada contra los animalitos, amo a los animales, pero esto no viene al caso en una muestra anticonvencional, carece por completo de imaginación, no hay nada original en la historia o en la forma de contarla. Puede gustarle a cierto público pero no es lo que uno espera de la quincena de cineastas de Cannes.

Pueden ir a ver La Perra al FICUNAM que comienza este 5 de Noviembre, pero la verdad si les gustan mucho los perritos y perritas yo recomendaría mejor ir a adoptar.  

Ahuyentando al respetable

El Festival de cine de la UNAM, FICUNAM 16 presenta cuatro cintas mexicanas restauradas que presenta con el título EL BOXEADOR, EL HOMBRE Y LA DAMA - EL CINE POPULAR DE LOS OCHENTA EN CONTEXTO y la primer película de esta retrospectiva, en orden cronológico empezando por la más antigua, es El Día que murió Pedro Infante, película de Claudio Isaac del 82 según dice el boletín de prensa de FICUNAM. Aunque según puede verse en lo que parece ser un poster original de la cinta, esta originalmente se llamaba Amores Escandalosos, y eso del día que murió Pedro Infante era una especie de subtítulo.

Ya nada más hasta aquí van dos cosas que pueden hacer sentir engañados a los incautos que vayan a ver esto: Primero, el box brilla por su ausencia en la historia, no tiene nada que ver con box. Segundo, no tiene nada que ver con Pedro Infante. Lo del día que murió Pedro Infante viene a cuento pues el protagonista, un personaje que en realidad representa al director y guionista Claudio Isaac, nació el día que murió Pedro Infante, el 15 de Abril de 1957. Igual que Claudio Isaac. Que por cierto dicho personaje, Pablo Rueda, es un pintor - escritor, como Claudio Isaac, cuyo segundo apellido era Rueda.

No se entiende que razón puede haber para incluir esta película de este olvidado director, a quien si alguien recuerda lo más probable es que sea porque alguna vez fue pareja de la cantactriz Sasha Sokol, en esta ciclo; que además se presenta como "conformado por cuatro largometrajes mexicanos que transitan entre la memoria de la cultura popular, el romance, el drama urbano y el boxeo." Porque además de no tener nada que ver con el boxeo, tampoco es un drama urbano, no incluye ni siquiera un verdadero romance, mucho menos algo que pueda calificarse como un amor escandaloso, y está en las antípodas de cualquier cosa digna de llamarse cultura popular.

De lo que se trata en cambio es de un tipo con pretensiones de intelectual que usa al actor Humberto Zurita como alter ego para llevar su vida, sin mayor interés, a la pantalla. Lo curioso es que la película parece darnos una pista acerca de como fue que Claudio Isaac logró hacer este bodrio. Resulta que Pablo Rueda es un pintor, que además ha publicado un libro y quiere publicar otro. El mismo Rueda dice que su primer libro fue publicado pues tenía el apoyo de un político que influyó en la editorial, y que no fue por la calidad del libro, que en todo caso fue porque la editorial quería dar cierta imagen, aunque no especifica cual.

Para el segundo libro, este político le retira su apoyo, se niega a influir en la editorial, y la editorial lo rechaza. El editor le dice que es una historia evidentemente autobiográfica, como esta película, que es demasiado pretenciosa, otra vez como esta película y que no va a conectar con el público. También como la película.

Y claro uno se pregunta si no será que Claudio Isaac tenía por ahí algún político que lo apoyaba para poder filmar cosas tan malas. Sin duda estaba bien conectado, fue hijo del director, y célebre caricaturista, pintor y atleta olímpico Alberto Isaac y su madre Lucero Rueda fue directora de arte y diseñadora de producción. Isaac junior logró conjuntar un elenco con actores como el ya mencionado Humberto Zurita y están Delia Casanova, Pedro Armendáriz, Alfonso Arau, Leticia Perdigón, Carmen Salinas, Luz María Jerez  y las en ese entonces muy famosas estrellas de televisión Chela Braniff (Fiebre de Sábado por la Noche) y Ariane Pellicer (Cachún Cachún Ra Ra).

Y aún así se trata de un filme olvidado y Claudio Isaac sólo hizo otra película después de esta, aunque siguió trabajando para la televisión, se nota que tenía buenos contactos en Televisa.

Lo que es difícil de entender es ¿Qué hace esto en el FICUNAM y en un ciclo que se pretende de cine popular?

¿De qué murió Carlitos Brigante?

Claro, murió de unos balazos que le recetó Benny Blanco del Bronx. Pero el Carlitos de Carlito's Way (Brian De Palma 93) sabía que debía matar a Benny Blanco. Ya lo tenía, su esbirro Pachanga quedó sorprendido y decepcionado cuando Carlitos le ordenó soltar a Benny Blanco en vez de matarlo y echarlo al río, que era lo lógico y que no ofrecía complicaciones según Pachanga. Fue como un suicidio, Carlitos sabía que si no lo mataba lo iban a matar y aún así no lo mató. El colmo fue que le advirtieron a Carlitos que después de eso Pachanga lo había traicionado y que ahora trabajaba para Benny ¿y qué hace Carlitos al final? Le encarga a Pachanga a su amada Gail, diciéndole de paso su plan de escape.

Su problema en realidad es que soñaba con el paraíso y la paz. Sólo que como si le hubiera pedido sus deseos a un genio de los deseos chocarrero y chambón en vez de enviarlo a la paz de Paradise Island en las Bahamas, lo envió a la paz de los sepulcros. Pero en el fondo Carlitos lo sabía. Nadie le creía que se había reformado y él sabía que no se había reformado sino que había perdido las ganas, se lo dijo alguien en la cárcel, la gente como él no cambia sólo pierde las ganas, y él lo repite porque es su verdad. Estaba cansado, dice que su culo puertorriqueño ha vivido más de lo que se suponía debía haber vivido. Que toda su pandilla ha desaparecido, que no reconoce su barrio, que la gente ahora baila cosas que él no baila, que ya no hay minifaldas y que hasta las drogas cambiaron.

Le dice a Gail que debe ayudar a Kleinfeld porque esas son las reglas que sigue, que él es así y no puede cambiar, pero en ese caso también debía matar a Benny Blanco, esas también eran las reglas. Se traicionó a si mismo, dijo que hacer favores te mata más rápido que una bala y ahí va a hacerle el favor a su abogado Kleinfeld. El mismo Dave Kleinfeld se lo dice más tarde, que eso del código de las calles es pura basura y en realidad la única regla es salvarse a uno mismo. Desde que su amigo abogado se la hizo de tos a unos mafiosos en el centro nocturno, Carlitos dice que sabía que lo iba a meter en problemas, antes incluso de subirse al yate donde otra vez al verlo hasta las narices de cocaína supo que eso acabaría mal. 

Y él mismo lo dijo cuando le advierte a Kleinfeld que había cruzado la línea y ya no era un abogado sino un gángster, y remata: y de eso no hay vuelta atrás. ¿A poco creía que por irse a Florida o a las Bahamas se libraría de la mafia? Claro que no, sabía que en su caso para ir a ese paraíso anunciado en los andenes del tren él no debía comprar un boleto sino hacer una escala en la Funeraria Fernández de la calle 109. En el fondo siempre lo supo.

Perdida

Ignoro a ciencia cierta porque este extraordinario documental de Viviana García-Besné sobre una de las grandes familias del cine mexicano, los Calderón, se llama así, Perdida. Pero se me ocurre que tiene que ver con un personaje central del cine nacional, la mujer perdida. Y es que los Calderón, que pasaron de tener una cadena de cines en Chihuahua y Texas a volverse distribuidores y productores de películas  desde sus inicios financiaron la película de una de estas mujeres, la famosísima Santa. Que además fue la primer película con sonido hecha en el país. También fueron los primeros en presentar un desnudo en la cinematografía nacional. Y crearon los géneros de las rumberas con Ninón Sevilla, que fue pareja de uno de los hermanos Calderón, y el de las ficheras con Bellas de Noche.

Pero no sólo eso, produjeron la primer película mexicana de ciencia ficción, con unos alienígenas aztecas, y la primer película con rocanrol y sobre rocanroleros y trajeron a Pérez Prado, el caraefoca, y al mambo al país. Fueron productores de las películas del Santo y de Los Miserables de Luis Buñuel. 

Perdida nos cuenta incontables historias increíbles como por ejemplo que las primeras dos películas del Santo se hicieron en Cuba, al mismo tiempo, y que al productor de las cintas, le quedaban veinte dólares para todos los gastos que le quedaban por pagar. Pero que, afortunadamente para él, en ese momento las tropas de Fidel Castro entraron a La Habana y con el caos de la huida ya no tuvo que pagar nada.

O la vez que para promover una película sobre San Ignacio de Loyola a uno de los hermanos se le ocurrió falsificar la firma del papa. Haciendo que a otro de sus hermanos, sin deberla ni temerla, lo arrestara la guardia civil en España bajo la grave acusación de haber falsificado la papal firma y el sello del Vaticano.

Quien sabe porque se llama Perdida pero se trata de un documental imperdible para cualquier interesado en el cine mexicano.

https://www.nuestrocine.mx/detail/289

La crítica cinematográfica y el moco de king kong

Se presentó en sociedad, o como se decía antes, se presentó ante la prensa, pues prensa, prensa, lo que se dice prensa ya casi no hay, la nueva etapa impresa del programa mensual de la cineteca. Mismo que va en el número 509, aunque en realidad lleva 510 números pues hay un número repetido es decir lleva 42 años y seis meses publicándose. A partir de la pandemia pasó a mejor vida digital  y desde hace unos meses resucitó una versión impresa. 

La razón que se dio para invertir en una publicación impresa me parece buena, dicha razón es que es que a pesar de su nombre, programa mensual, una publicación mensual ya no sirve para ver que película ir a ver a la cineteca pues las películas van cambiando, como en cualquier cine, según su éxito o fracaso en taquilla, y no se sabe con antelación la cartelera de cada mes. Y entonces ahora el programa mensual es para pensar el cine, y para darle peso a ese pensamiento sobre el cine nada mejor que imprimirlo. Totalmente de acuerdo. 

También se dijo que este programa busca fomentar el dialogo y que ayuda a formar una comunidad y a divulgar el trabajo de la cineteca que no es sólo la parte de pasar películas, también tiene áreas de investigación y de rescate y preservación de películas. Lo principal sin embargo es la parte de la crítica, que es lo que ocupa más páginas. En este sentido el programa mensual de la cineteca tiene una gran tradición: Todos los críticos famosos de México desde que existe este programa han publicado en sus páginas, impresas o digitales: Ayala Blanco, García Riera, Pepe Návar, Carlos Bonfil, Pepe de la Colina, Alberto Acuña Navarijo o Naief Yehya etcetc. Y las colecciones de esta revista se pueden subastar en casas de subastas como la López Morton.

Hoy en día cuando se habla de crítica es inevitable el tema de la inteligencia artificial pues parece que esta hace redundante a la crítica. Una persona en el panel dijo que las IAs tienen mucha información pero no tienen sentimientos, lo cual es cierto. Pero las IAs pueden fingir sentimientos y hasta pueden hacerte creer que te aman. Yo digo que lo que no pueden hacer estos entes, que en las redes sociales para IAs se dicen bro entre ellos, es tener individualidad. También pueden fingirla, uno puede decirle a la IA, oye bro échate una crítica de tal película como si fueras un hijo textual de Ayala Blanco con Fernanda Solórzano o de Jean Luc Godard con Pauline Kael o de Siskel con Ebert. Pueden imitar los modismos de un escritor. Pero no deja de ser algo falso. Para empezar los críticos imitados quizá nunca verían esa película o escribirían de ella.  

Pero en un páramo sin críticos profesionales no habrá ni obras críticas que imitar. En inglés bautizaron a todo lo que hacen las IAs como "slop": Una marea de contenido homogéneo, como un moco verde gigante que lo devora todo.

Regresando al tema concreto de la crítica de cine este no es un tema que les importe sólo a críticos profesionales o aspirantes a ello. La función crítica en su sentido más amplio es esencial para el cine. Desde la reflexión sobre lo que hace de quien escribe un guión hasta el trabajo crítico de un jurado de un premio o festival. Las cinetecas no tendrían razón de ser sino fuera porque hay criterios, surgidos de la función crítica acerca de que películas vale la pena conservar y exhibir. Y que no son los mismos, aunque a veces puedan coincidir, con los criterios comerciales.

FICUNAM 16

Se presentó ante la prensa la próxima edición del Festival Internacional de Cine de la UNAM que, como de costumbre, trae un extenso número de películas y actividades relacionadas al cine y que en esta ocasión tendrá lugar entre el 5 y el 15 de Noviembre. El festival incluye 250 películas entre cortos y largometrajes entre los que se incluyen muchos estrenos, sobre todo estrenos en México, además de performances, concurso de cineminutos, presentación de experiencias inmersivas, encuentro de escuelas de cine, funciones de cine con música en vivo, actividades académicas, un programa de apoyo para nuevas películas, sección competitiva internacional y un largo etcétera.

Desafortunadamente hasta el momento no hay donde consultar la información con todas las actividades, que tendrán lugar en una gran variedad de recintos, principalmente en la Ciudad de México pero también fuera de ella. Además de lo que vaya a suceder en televisión y plataformas de streaming. 

Durante la conferencia de prensa en la Casa Universitaria del Libro, en la chilanga colonia Roma, hubo un momento en que se interrumpió brevemente la conferencia para anunciar que ya estaba toda la información en el sitio web del FICUNAM. Pero aún no se encuentra ahí toda la información. Falta entre otras cosas fechas, horarios y lugar de las funciones. Tampoco dieron boletines de prensa (Actualización ya se distribuyeron press kits y comunicados de prensa por email).

De cualquier modo lo más destacado de entre todas las cosas que se anuncian para el festival es lo relacionado con los invitados especiales que en esta ocasión serán los directores japoneses Ryusuke Hamaguchi y Kiyoshi Kurosawa, así como la famosa actriz francesa Julie Delphy, quien por cierto también es directora, productora y guionista entre otras cosas. Kurosawa y Hamaguchi son directores multipremiados en festivales como Berlin, Venecia, Cannes, y hasta en los Oscares. Drive My Car de Hamaguchi ganó el Oscar a mejor película extranjera en el 2022 con esta adaptación de un cuento de su compatriota Haruki Murakami, a quien nomás no le dan el premio Nobel, que según sus fans se merece, pero se puede decir que indirectamente ya se ganó un Oscar. Kurosawa y Hamaguchi llegan tras presentar sus más recientes películas en la pasada edición del festival de Cannes, El Samurai y el Prisionero y All of a Sudden respectivamente. Esta última es la candidata oficial de Japón al Oscar a mejor película extranjera para el próximo año. Kurosawa y Hamaguchi además de ser colaboradores fueron maestro (Kurosawa) y alumno (Hamaguchi), y habrá una plática entre ellos que se presenta como clase magistral.  

El FICUNAM también trae la más reciente película dirigida por Diego Luna, Ceniza en la Boca, y una selección de películas estrenadas en la última Quincena de Cineastas (anteriormente llamada Quincena de Realizadores) del festival de Cannes, un programa llamado quincena extendida que anteriormente sólo se ha llevado a cabo en Nueva York y Los Ángeles y al que este año se agregan la Ciudad de México y Hong Kong. 

Pero hay de todo, también se podrán ver cuatro películas mexicanas de los setentas y ochentas relacionadas con el box, que incluyen Nocaut (José Luis García Agraz 1983) y Ratas de la Ciudad de Valentín Trujillo (1986) en versiones restauradas 4K. Además se anunció que la UNAM cuenta ahora con nuevos equipos de proyección en sus salas de cultisur, el Museo del Chopo y San Ildefonso.

Todo muy bien pero el FICUNAM merece un sitio web con toda la información.  

Y Ofelia reinará por los siglos de los siglos

El Laberinto del Fauno (del Toro 2006) nos presenta una monarquía de seres fantásticos que viven bajo la tierra. Podría decirse que son del inframundo. No por eso son malos, pero si tienen algo de esa vida eterna que es la muerte. De hecho Ofelia, la niña protagonista, acaba entrando en este reino pero sólo hasta que muere. Y es un reino oscuro pero ahí sólo hay verdad, según nos dicen al principio. Y tampoco hay dolor. Si no fuera porque al final nos dicen que el reinado de Ofelia en ese mundo durará mucho, mucho tiempo, más no eternamente, parecería la eternidad cristiana.

Además Ofelia le cuenta a su hermanito una historia que puede leerse como metáfora del cristianismo, lo de la rosa que da la vida eterna, la rosa entre muchas otras cosas ha sido un símbolo cristiano. Ah pero para llegar a esa vida eterna que da la rosa hay que pasar por el dolor y... la muerte.

Por otro lado este reino subterráneo también tiene su lado de representación de la tierra a través del fauno. El mismo nos dice que representa al bosque y la tierra.

Además se supone que este reino representa lo fantástico frente al villano de la historia, un capitán falangista, aunque por lo tanto este capitán Vidal es católico, algo no muy racional que digamos. Pero aún así el capitán le reprocha a Ofelia que lea cosas fantásticas, cuentos de hadas, el catolicismo siempre fue así, hostil a todo pensamiento mágico que no fuera el suyo. Tenemos entonces que este capitán enfrenta a la gente del bosque, y a los de las antiguas ruinas celtas pues todo el arte del laberinto y el reino subterráneo es celta. Los celtas vivían en el bosque, tenían árboles sagrados, creían en las hadas, y las falanges fueron una creación romana. Los romanos y sus falanges combatieron a los celtas y si leemos así esta parte de la historia, el lado realista de la película, como una recreación de la conquista romana de los pueblos paganos, celtas en este caso (y estos falangistas además reparten pan como hacían los romanos), se resuelve la contradicción de la niña republicana que quiere ser princesa, pues así donde dice republicanos, querría en realidad decir otra cosa. 

De cualquier modo me parece que lo central de la trama es más bien la parte fantástica, que parece una recreación del mito cristiano pero de un modo digamos que antipatriarcal o femenino. El villano aquí es ferozmente patriarcal, quiere un hijo y de ningún modo una hija, no le importa su esposa Carmen y acaba matando a Ofelia. Para él lo único que importa es tener un descendiente varón. Ofelia acaba dando su vida para salvar a un inocente y así reunirse con su padre, el verdadero, que resulta no ser un sastre así como el carpintero no era el verdadero padre de ya saben quien. Y el reino de este padre además está en la tierra, la que tradicionalmente se ha considerado como algo femenino en contraparte al masculino cielo.

Además hay otras cosas que hacen pensar en los mitos del cristianismo, Ofelia no debe comer del fruto prohibido y Vidal parece que le clava las manos a uno de los rebeldes. Pero también hay cosas de otras mitologías, el monstruo que se pone las ojos en los manos es de origen japonés según Guillermo del Toro. Luego Ofelia y el personaje de Maribel Verdú, Mercedes, deben robarle una llave a un monstruo, al sapo gigante y a Vidal respectivamente. El enfrentamiento con el mal en un lugar subterráneo, lo de Ofelia y el sapo, es una prueba universal de los héroes en la mitología. Hasta Luke Skywalker debe enfrentar su mayor miedo en un lugar oscuro al que también entra a través de un árbol. Pero el mito central de la trama según yo es este cristianismo en femenino hasta con un sacerdote malvado de la patriarcal iglesia católica incluido.

El Laberinto del Fauno se reestrena en México este 15 de Octubre en versión 3D y Guillermo del Toro hará la presentación de esta versión el 18 de Octubre en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia.