El Godzilla en el cuarto del que nadie habla

 

Colossal es una película romántica. Pero de un romance fallido, y de hecho la película fracasó en taquilla. En algunos lados sale clasificada como película de monstruos pero no, es romántica (aunque las de romance fallido son tantas que ya deberían tener su propia clasificación). Y salen unos monstruos con un truco que dan la tentación de decir que es "original" pero los monstruos que aparecen son obviamente una imitación de Godzilla, y un Jaeger, y pues entonces no es tan original la cosa. De hecho la película fue demandada por los estudios Toho, dueños de los derechos de Godzilla, pues el director Nacho Vigalondo inclusive alardeaba de haber hecho una película de Godzilla. 

De cualquier modo Colossal no empieza tan mal, con Anne Hathaway en el papel de una alcohólica desempleada cuya lado obscuro, su sombra jungiana, su Mr Hyde es un monstruo que ataca Seúl. No pudo ser Tokyo como dicta la tradición por el conflicto legal con los estudios Toho, pero bueno...

El caso es que a ella la corta su novio Tim y la hecha de su departamento de Nueva York. por borracha y perdida, y ella regresa a su pueblo natal donde se reencuentra con Oscar un viejo enamorado y parece que todo va bien entre ellos mientras sus dobles kaiju y jaeger (jaeger el de él) azotan Seúl poniéndole emoción al asunto y entonces... ella se coge a uno de los mejores amigos de él, quien se da cuenta y se pone celoso. Y él malo es él y sólo él! Ella es buena y santa, él cruel y malvado! ¿qué pasa aquí? ¿cómo está eso?

O sea ella se lo coge, iniciativa de ella, a su gran amigo de él, el otro wey se da cuenta, se pone celoso, pero ni siquiera se habla del tema, en ningún momento se insinúa siquiera que ella hizo algo malo. Y total Oscar se disculpa,.implora perdón pero entonces Tim el exnovio llega de Nueva York. También a pedir perdón obvio, y ella dice que se va a regresar con Tim y Oscar se vuelve a poner celoso y ya, acaba siendo el malo sin remedio. Nótese que ella en toda la película nunca da señal alguna de amar a Tim. De hecho al  final lo deja plantado, el romance era entre ella y Oscar. 

En la última escena ella se mete a un bar, sólo para platicar con alguien, ¿pero qué creen? el maldito cantinero le pregunta que va a tomar! En vez de investigar antes si ella tiene problemas con su manera de beber le ofrece algo de tomar, sólo porque trabaja de bartender en una bar. Maldito insensible!

Con una historia tan absurda pues nomás no se puede.

De demonios y casitas de juguete

Hereditary es un auténtico híbrido entre el drama y el terror. Por un lado tenemos un drama familiar centrado en las mujeres: abuela, madre,.hija. En donde los hombres son más bien entes pasivos. Como el papá que es un cero a la izquierda, y el hijo que es una víctima. Y ni hablar del esposo y el hijo de la abuela. Les va muy mal. Al hijo la mamá le dice que lo quería abortar. Nadie quiere aquí a los hombres más que un demonio, que nos enteramos que no cree en eso de los constructos sociales, es un demonio hombre y quiere un cuerpo de hombre. Y se dedica a manipular a las mujeres. ¿Un animus jungiano? Una de las características más distintivas del animus es que es múltiple, nunca es sólo uno. Y este demonio es sólo uno de los ocho reyes del infierno.

Otra característica del mal en esta película es que entra a través de lo que parece más inocente: La diabólica abuela era dulce y amorosa, la amiga salvadora resulta ser la perdición, la tímida hija menor... y la casita en el árbol y la mamá que hace casitas de muñecas. De hecho la película se presenta como una historia dentro de estas casitas. Y por último, last but not least, la figura que representa al demonio es un Cristo. 

Los tomates podridos de Slender Man

 ¿Porqué le fue tan mal con la crítica a Slender Man? en Rotten Tomatoes tiene apenas un 17% de aprobación del público y 8% de los críticos. Y sin embargo fue un gran éxito de taquilla. Se nota que es una película con buen presupuesto, de Sony Pictures nada menos, y en cuanto a lo visual y el soundtrack está muy por encima del montón.

O quizás las críticas se han dejado influenciar por el hecho de que la película retoma un mito del internet, que es de donde surge el Slender Man, que ya se había vuelto tabú, por decirlo de algún modo. Se sabe perfectamente cuando surge el mito del Slender Man y quién lo inventó, y esta película le da su debido crédito. Pero como hubo asesinatos de la vida real, cometidos por un par de adolescentes, al parecer enfermas mentales, que mataron creo que a sus padres y dijeron que lo hicieron por órdenes del Slender Man, entonces se acusó a Sony Pictures de aprovecharse de ese crimen.

Una cosa que noté es que la película Toll Man, a la que ya le dediqué una entrada del blog, retoma realmente al Slender Man, sin darle crédito. Los dos tienen varias cosas en común, como la cara en blanco, el no - rostro, gracias a lo cuál se puede ver en el Slender/Toll Man lo que uno quiera. Como se dice en Slender Man. 

Y Toll man se centra en una de las características peculiares de Slender Man, que se puede negociar con él, que pide cosas a cambio. 

Soñando con el látigo del desprecio de Harry Styles

Me gustó After, y es raro que me guste una película romántica. Se que me gustó por la chava que no sólo es guapa, me parece una gran actuación de Josephine Langford ayudada sin duda por las guionistas de la película. Sus diálogos se sienten naturales con una especie de levedad que le van perfectos al personaje y la actriz. En el guión no metió mano Anna Todd, la escritora de After, la novela en que se basa la película, y que según la crítica tiene una prosa atroz. La película ha sido criticada por "glamourizar las relaciones abusivas" y en efecto el personaje masculino Hardin es un patanazo y se me hizo muy raro que después de una cosa que hace, sobre todo una, la relación con Tessa siga. Curiosamente Hardin originalmente era nada menos que Harry Styles el de One Direction en una fanfiction que Anna Todd empezó a publicar en internet. Luego se convirtió en novelas para lo que le cambió el nombre. Es extraño que en el sueño húmedo de una fan el tipo sea un ojete pero en fin, la película me pareció disfrutable.

La serpiente del casino político militar

En esta mezcla de película de zombies con película de robo (heist movie), se nota que al director y guionista Zack Snyder no le interesaban mucho ni el robo ni los zombies. Para empezar tuvo que inventarse unos super zombies, los alfa zombies rápidos e inteligentes porque los zombis típicos que güeva. Pero se necesitan zombies para vender el proyecto. Y lo mismo el asalto. Al final ni se quedan con el dinero del casino. Resulta que ni era tan importante. Dinero que era, casi todo,  para dárselo a un tipo que nuestro héroe Scott Ward dice que es despreciable desde el comienzo. Y ni siquiera al despreciable Sr. Bly le importaba en realidad el dinero, nos enteramos de eso después. Aunque era de sospecharse si notamos un inmenso plot hole: Este tipo quería recuperar el dinero de su casino y hasta manda a su jefe de seguridad para ayudarlos a entrar al casino... ¡Pero no les dice como abrir la bóveda! ¡Su bóveda! 

También se nota que Snyder no siente como que mucho amor por las Vegas. Hay gente que no le gusta Las Vegas, dicen que los deprime. El primer tipo que vemos jugando en una de las famosas maquinitas es un viejito que está intubado para poder respirar. Eso es decadente. Otro personaje dice que ella hubiera desaparecido Las Vegas desde los 90´s. Las torres del casino de Bly se llaman Sodoma y Gomorra.

¿Entonces que si le importa a Snyder? La única protagonista que sobrevive al final es la chica que trabajaba de voluntaria en un campamento, en donde nos dicen que con el pretexto de poner en cuarentena a sospechosos de estar infectados por zombies... encierran a inmigrantes, a activistas proaborto y proderechos LGBT. Que lo de los zombies es puro pretexto. Que en ese campamento los guardias violan a las mujeres, que ahí la gente no tiene ningún derecho. Es un campamento de concentración usado por la derecha fascista pues.

Y Bly, el dueño del casino aparece en una escena con militares con muchas medallas y trajes elegantes: Está confabulado con los altos mandos y lo que quieren es usar la zombificación como arma.

También hay un tema mitológico, hay un rey y reina de los zombies y viven en el casino Olympikos para que quede bien establecida la referencia a la mitología griega. Ella es como la medusa con sus pelos de serpiente. Ella y su pareja el rey de los zombies parecen más serpientes que zombies por su piel y su forma de moverse. Lo cual hace pensar en la sombra jungiana: Para pelear con la medusa había que verla en un espejo y a nuestra sombra no la podemos ver más que indirectamente dice Jung. A los inmigrantes hay que rescatarlos del Olimpikos, este casino es el centro de la zona prohibida alrededor de la cuál está el campamento operado por la derecha fascista. Es como su corazón. De serpiente.

Y hay otro punto antimilitar: Nuestro héroe principal es un exmilitar, había ganado las más importantes medallas por su valor, sólo para acabar friendo hamburguesas en un lugar decadente. Al fondo de la cadena alimenticia. Y vuelve a arriesgar la vida sólo para acabar traicionado por Bly y sus socios militares. Y claro, todo esto por una epidemia zombie que accidentalmente habían desatado ellos en un principio.    

El mecanismo de la muerte

 

Terrible, hecha a partir de unir diferentes historias sin que ninguna sea buena por si misma y sin una historia en conjunto, un deshilachado aburrido nada más. Pero, interpretándolo como sueño, sí hay algo. Todas las historias suceden en una especie de futuro distópico excepto una que es como en los años treintas, todo en estilo Art Decó. Quizá lo único rescatable de la película es la ambientación de ese segmento y en esa historia un tipo se agandalla los planos de una máquina, no se dan más detalles, sólo que es una máquina con la que este tipo piensa hacerse rico. Pero que por quedarse con los planos pierde a lo único que amaba, su hija. Una metáfora de perder el alma por dinero, o por la razón: se enfatiza que los planos son muy meticulosos, precisos, perfectos hasta el último detalle. Y esa historia lleva al futuro donde hay campos de concentración, y muerte por todos lados. Eso se ve que es muy deliberado, todos están muertos ahí por fuera o por dentro. Todos y todo. Lástima que el talento narrativo también.