Escape de Neza

Nadie es inocente (Sarah Minter 1987) es considerado por algunos un documental o un drama documental y eso me parece un halago pues aunque tiene algunas tomas no montadas es obvio que casi todo está dramatizado y hay una historia, aunque minúscula. Eso sí, no hay actores en Nadie es inocente, todo mundo se interpreta a si mismo, algo que no era nuevo pero definitivamente no estaba de moda en los 80s.

Entonces la película nos sumerge en el mundo y la vida de los Mierdas Punk, una banda de chavos banda, valga la redundancia, pues en la ciudad de México a los chavos que empezaron a agruparse en bandas juveniles en los ochentas se les llamó chavos banda. La banda más famosa fue la de los Sex Panchitos. Y no es casualidad que las bandas tengan sex y punk en sus nombres pues como vemos en esta película, que no dura ni una hora por lo que si no me equivoco es un mediometraje, la ideología y religión de estas bandas es el punk. Kara, el protagonista, dice en una escena que deben ser más anarquistas y verse más fachas. Verse y ser más punks pues.

El punk encontró entonces terreno fértil en Ciudad Nezahualcóyotl, una gigantesca urbanización (Creo que es considerada la tercer ciudad con más población hispanohablante del mundo) pegada a la ciudad de México que se formó con migrantes pobres que llegaron del campo.

Entonces los Mierdas Punk conocen a los Sex Pistols, a los Exploited, y parece que hasta a Public Image Limited, y se ponen camisetas con la bandera británica y también usan jerga española, Kara dice encanar para explicar que la policía los mete a la cárcel.

Pero me queda claro que si a cualquiera de los ídolos punks de los mierdas los llevan a donde viven ellos, se mueren. Las escenas más crudas de la película son en los basureros por la zona del bordo de Xochiaca. A donde va a parar buena parte de la basura de la ciudad de México y su área conurbada, extensiones sin fin de basura. Y ahí vemos a los mierdas buscando ropa para verse más fachas. Uno encuentra un saco y dice "Miren, como el Johnny Rotten".

Sin duda, aún sin ser un documental propiamente, esta película tiene un gran valor como documento de una contracultura . Así sea una ficción. Y creo que sobre todo por capturar el habla, el lenguaje de los mierdas. Mucha gente habla como ellos y no es un lenguaje que suela aparecer en el cine.

Los mierdas aparecen como chavos muy reflexivos, tranquilos, simpáticos y confundidos. No van a ninguna parte. No hay futuro, esa también se la saben. Kara sin embargo quiere escapar y un día se va a la estación de tren a comprar un boleto que lo aleje de su vida.

El piensa constantemente en la muerte, lo que me recuerda que según Don Juan, el mítico brujo mexicano de los libros de Carlos Castaneda hay que tener presente a la muerte todo el tiempo. Pero también pienso que Kara parece que podría ser en el futuro un seguidor de la Santa Muerte. Un culto que en los ochentas ha de haber sido muy pequeño y poco conocido aún.

Kara huye de la muerte, de la confusión y la droga que lo confunde aún más, el cemento en su caso. También de la rutina y del hostigamiento de la tira, la policía.

Al final llega a uno de esos pueblos mexicanos que parecen habitados por puras viejas fantasmales. ¿Logrará Kara escapar del no futuro? Apenas llegando se ve qué es lo que Kara tiene en contra pues llega preguntando si ahí hay chavos banda y en donde podría comprar droga. Pero bueno, al menos ahí no hay policía según le dicen.

La respuesta seguramente está en la secuela de esta película ,"Nadie es inocente 20 años después", también dirigida por Sarah Minter. 

Acá el trailer: https://mubi.com/en/films/nadie-es-inocente/trailer

Escape al planeta artesanal, sin género y customizable

El Dr. Ryland Grace es un personaje exactamente igual a todos los personajes actuales, un tipo como Cristobal Colón al que todo mundo le dice que está loco, que lleva la contraria pero que triunfa. Aunque en este caso triunfa no porque tuviera razón. Todo empieza porque la persona encargada de salvar al mundo del cambio climático, un cambio climático diferente pero cambio climático al fin y al cabo, está buscando alguien como él. Lo que es raro, considerando que todo mundo desde mi prima hasta Elon Musk se consideran individualistas incomprendidos que rompen las reglas. Aunque claro, así todos se identifican con el personaje. Todos somos el Dr. Grace y esperamos ser descubiertos.

Entonces el mundo se va a acabar. Y eso es malo porque afectaría la economía. Se supone que el sol y todas las estrellas cercanas menos una, están muriendo. Y con ellas la tierra claro. Pero al explicar lo anterior no pueden dejar de mencionar que eso sería malo para la economía. También dicen cuantos millones de personas morirían, lo que es muy optimista, se muere el sol pero ¡habría sobrevivientes! ¿Aunque para que querrían vivir en un mundo donde los valores de las bolsas y el bitcoin y todo habrían colapsado? 

En realidad un tipo como Grace, que considera indigno andar en bicicleta porque no le alcanza para un coche es un problema, no una solución, para los problemas planetarios. Y ver el tema como un asunto económico o pensar que sólo morirán los pobres que no tengan para el clima artificial tampoco.

Pero esto es ficción y americana así que todo se soluciona poniendo científicos en un portaaviones. ¡Y pum! en un santiamén descubren que los astrófagos, los seres microscópicos que están infectando al sol son una fuente potentísima de energía, no una fuente de energía limpia sólo potentísima. ¡Es el nuevo petroleo!  Ya con eso sólo se necesita agarrar a alguien que se lance a la única estrella que no muere a causa de los astrófagos y que averigüe como le hace. El Dr. Ryland no quiere ir pero es un soltero desechable así que lo mandan aunque no quiera. 

La cosa es que la nave, impulsada por la energía de los astrófagos podrá llegar a Tau Ceti, la estrella inmune a esta infección espacial de astrófagos, pero no podrá regresar. Así que para los tripulantes es un viaje a la muerte.

Por suerte para el Dr. Grace, en su caso es como un viaje al cielo pues acaba conociendo a un extraterrestre, "Rocky", que es fiel como un perro. Tiene una pareja este extraterrestre, que Grace asume puede tener nombre de hombre, osea que en el planeta de Rocky la reproducción no es sexual o sí es pero Rocky y su pareja son gays. O Rocky es hembra pero... el tema nunca se toca, ni porque el Doc y Rocky ven juntos películas de Rocky, el boxeador.

Y en el planeta de Rocky son buenísimos haciendo cosas con las manos sin necesidad de herramientas, hasta su nave espacial parece artesanal, seguro toman puro mezcal del artesanal, artesanal del hard core artesanal y consumen puro huevo de libre pastoreo. Además en el cielo tienen una cúpula y pueden pedir el clima que quieran.  Obvio que el Dr. Grace ya no regresa a la tierra que está llena de humanos. De por si, en la tierra estaba sólo como dedo y cuando decide no regresar se entiende porque, no le gusta la humanidad.Ya encontró el planeta de los muñequitos. Cada quien su paraíso.

 

Negación

En una ciudad americana, los niños y niñas estaban siendo violados. Había decenas, quizá cientos de violadores, incontables víctimas. Muchos sabían algo, algunos sabían que no eran casos aislados, que las violaciones de niños por parte de curas católicos era un problema generalizado y fuera de control.  A los curas pederastas los cuidaba la iglesia y el obispo de Boston. Pero nadie hacía nada por los niños.

¿Porqué?

Spotlight, la película de 2015 que recrea la investigación del Boston Globe que reveló el caso tiene una respuesta: Porque se necesitaba que llegara alguien de fuera para hacer algo. Y no alguien como el abogado armenio que estaba representando a algunas víctimas, pues no era poderoso. Sino alguien con poder como el nuevo director del Globe que era judío y que ni siquiera conocía Boston. Porque la comunidad católica de Boston, la ciudad tradicionalmente más católica de Estados Unidos, por su población de origen irlandés, estaba en negación.

El Globe ya había publicado notas sobre el tema pero nunca había pensado siquiera en hacer una investigación a fondo del asunto.

El colmo es que cuando los periodistas se dan cuenta que un abogado ha ayudado a encubrir pederastas y lo amenazan para que les de nombres, este abogado les contesta que hacía años les había mandado una lista de nombres pero que ellos no hicieron nada. Y Robby, el jefe del equipo encargado ahora de la investigación se da cuenta que él había recibido la lista pero lo había olvidado. No le había dado ninguna importancia.

Spotlight es una película que en su momento no sólo refrescó la memoria acerca del tema del tema de la pederastía, y su encubrimiento, por parte de la iglesia católica, sino que escudriña el extraño fenómeno sicológico de la negación, y la negación colectiva. Y todo envuelto en un gran drama con un excelente guión y actuaciones que meten al espectador dentro de un equipo de periodistas resolviendo un caso histórico.  

La bella y la bestia de la laguna negra

Creo que en realidad La Forma del Agua no hace más que contar un cuento del tipo la bella y la bestia usando como bestia a un viejo monstruo muy conocido, el monstruo de la laguna negra. Nada nuevo pues. Otra fábula ñoña para antes de dormir de Del Toro. Envuelta en exquisita nostalgia y música de la bisabuela de los viejitos.

Claro que la película tiene obvios mensajes antiracistas, anticlasistas, antimilitaristas, antimachistas y a favor de la otredad y yo estoy de acuerdo con todo eso, sólo que no creo que los mensajes así de explícitos sirvan. Como por ejemplo en este caso en donde el racista, machista, clasista, militar e insensible es interpretado por Michael Shannon, que es un actorazo, es el mejor de la película y a muchos nos cae bien. Entonces la cosa puede ser contraproducente sobre todo si además le agregamos que el malvado Coronel Strickland, el personaje de Shannon, es un hombre de familia, imperfecto claro, no deja que su esposa hable o haga ruidos al coger y en cambio quiere hacer gemir a la empleada de limpieza. Pero es un padre y esposo al fin y al cabo y según la gente las personas con familia son buenas y los solteros no tanto. Por eso todos los políticos siempre sacan fotos y videos con su familia. Y aquí los buenos, Sally, El ilustrador Giles y hasta el espía Bob/Dimitri están completamente solos. Sally y Giles se tienen el uno al otro ¿pero qué son? ¡Vecinos! amigos nada más. A ver, si se supone que están tan solos en el mundo, se llevan tan bien y sólo se tienen el uno al otro ¿porqué no cogen? ¿Qué los buenos no pueden coger, sólo masturbarse en la tina? 

Es que están esperando a la persona correcta claro, un Dios del Amazonas nada menos, que llega como si el tipo ideal con quien ella fantaseaba se le materializara. Un monstruo-Dios, castrado como muñequito o manequí, pero que puede coger y llega a vivir a su tina. Y al final el agua que envuelve a Sally pasa de ser el agua del baño al agua del mar. Resulta entonces muy apropiado que la historia termine con un poema sobre el amor que se disuelve en todo. Para lo cual deja de tener un cuerpo, una forma, pasa a ser como el agua.  Amor platónico sin cuerpo sin sexo ñoño. Que lindo todo pero así los regaños no funcionan y los villanos acaban siendo atractivos. Como la bestia del cuento.

Nomadland y la trascendencia en Chloé Zhao

Nomadland (Chloé Zhao 2020) entrelaza el tema del pequeño pueblo que se va a pique, generalmente en la ficción se trata de pueblos que dependían de un sólo negocio y cuando el negocio cierra el pueblo se va con el. Es un tema del que escribí en Cars, y es el origen de la historia en Nomadland, en donde el pueblo de Empire, Nevada, era un pueblo minero y cuando la mina cierra el pueblo también. Así que la protagonista de la película Fern, pierde su trabajo, también pierde su comunidad y su patrimonio porque tenía una casa pero una casa en un pueblo fantasma no vale gran cosa. Además el marido de Fern muere.

Vi que algunas reseñas de la película dicen que esta se trata de la gran crisis económica de 2007 y sus secuelas pero en realidad sólo hay un personaje, una de las viejas nómadas amigas de Fern, que son nómadas de verdad  interpretándose a si mismas, que dice que en 2008 no conseguía trabajo y tocó fondo. Y ya, eso es todo lo que se dice específicamente de esa crisis económica. Pero lo de la desindustrialización y los pueblos en crisis es un viejo tema.

Entonces Fern se va a vivir a su van y se vuelve nómada forzada por las circunstancias pero ella acaba adaptándose a ese estilo de vida, tanto así que rechaza las invitaciones de su hermana y de su amigo Dave de mudarse con ellos.

Y así entra otro tema arquetípico de la mitología americana, el viaje en carretera como experiencia mística, como camino iniciático y este tema en la película está muy entrelazado con el tema de la tierra y la naturaleza como algo religioso. Inclusive hay un rito en honor de una nómada que muere, Swankie, sus amig@s echan piedras en una fogata pues ella era amante de las piedras. Y al final cuando Fern regresa a su casa vacía y sale por la puerta de atrás que da a una enorme extensión de desierto interrumpido hasta el fondo por una cadena de montañas, el simbolismo es muy claro, la carretera y la naturaleza la han sanado.

Y encontró a su tribu, los nómadas unidos por la creencia de que se volverán a ver en algún momento en el camino. Y en este punto el estilo de vida se vuelve una idea trascendente que supone que después de la muerte volverán a encontrarse en algún camino.

Es de llamar la atención que Chloé Zhao también maneja el tema de la trascendencia después de la vida en Hamnet aunque ahí esta se da a través del arte. 

 

¿Y yo qué culpa tengo?

Juana, ópera prima como realizador de Daniel Giménez Cacho es en el fondo una historia policiaca. Esta afirmación podría sorprender a algunos de los que vean la película. Y con razón, es como decir que una gran olla con sopa tiene pescado y uno le busca y rebusca y no encuentra ningún pescado. Pero ahí está. Lo que pasa es que la trama policiaca es de lo más simple. Básicamente se trata de que una periodista descubre a un feminicida pero para demostrarlo necesita las pruebas que tiene una persona y se las pide, esta persona dice que no pero sí las entrega. Y ya. A esta anécdota mínima se le agregan una narrativa fragmentada, no lineal, ya saben, para que parezca una película sofisticada, el famoso exceso de producto lácteo a las crepas de nixtamal, o crema a los tacos. También se le agregan muchos personajes secundarios y actuaciones intensísimas, algo común cuando los actores dirigen. Y para espesar el caldo todavía más una historia de abuso sexual en el pasado de la protagonista. Lo de moda pues. 

Y claro, no podía faltar, en la presentación a la prensa de la película se repitió de diversos modos que esta es para que reflexionemos sobre el patriarcado. 

Y a alguien se le salió preguntar con un tono como irónico ¿Qué tal (la película) que se acaban de desayunar? La verdad es que no me gustó y noté que nadie aplaudió cuando acabó. Según mi experiencia en las presentaciones de prensa cuando una película gusta hay aplausos. De hecho me pareció que el ambiente estaba un poco tenso y hasta me dio la sensación que Giménez Cacho sabe en el fondo que la película es mala. Dijo "Yo no estoy diciendo que vaya a ser un trancazo (de taquilla)" Pus no, seguro que no, pero que tal el trancazo a los espectadores. Decir que una película es para reflexionar, hacer conciencia o hablar de cosas de las que "generalmente no se habla" aunque en realidad se habla todo, pero todo, el tiempo de ellas sobre todo en el cine, la literatura, el teatro y en general la ficción, es como decir que hay que verlas porque necesitamos ser regañados. 

Y yo que ni he matado a nadie. Y si me argumentan que es para reflexionar sobre el patriarcado o el machismo yo les diría que es otra película sobre feminicidios y abuso infantil que no aporta nada nuevo. De hecho lo que sí hay es un mensaje que minimiza el abuso: Se supone que la mamá de Juana sabía que el marido abusaba de la hija y nunca hizo nada. ¿Y cómo se soluciona el tema? La mamá y la hija se ponen un menjurje para la piel juntas y santo remedio.  Mejor repartan de ese menjurje mágico y dejen las historias policiacas en paz que no se les ve talento para eso, esa última escena en donde Juana recibe una amenaza de muerte y lo que hace es sentarse a esperar no la hace ver fuerte y empoderada sino tonta. Bájense de su nube empoderada y ya no nos regañen por favor.

Ah... y la fotografía es terrible, el sonido equis, no le invirtieron en musiquita o algo propositivo en cuanto a sonido

El laberinto de la orfandad

El diablo fuma y guarda las cabezas de los cerillos quemadas en la misma caja (edfyglcdlcqelmc pa los cuates) es el extraordinario debut en largometraje de Ernesto Martínez Bucio. Este director egresado del CCC nos cuenta la historia de una invocación. Una invocación muy mexicana pero no a la virgen ni a la santa muerte o a san juditas. Al diablo.

Y no es que los creadores de edfyglcdlcqelmc se hayan propuesto contar la historia de una invocación diabólica, de hecho el director cuenta que el tema del diablo se metió a la historia hasta después de que el título de la película se les apareció a él y a la coguionista Karen Plata en un poema.

El diablo entonces se fue metiendo orgánicamente en el guión, pero es lo que le acaba dando sentido. Los cinco niños y la abuela que protagonizan la historia quedan como huérfanos cuando la mamá primero y el papá después se van y quedan solos en la casa-laberinto rodeada de vecinos hostiles ¿Quién los va a proteger?

La historia sucede en la Ciudad de México durante una visita del papa juan pablo 2 en el sexenio de Salinas. Y los huérfanos atinadamente se dan cuenta que de ahí no hay que agarrarse, la abuela dice que cuando reza se le aparece el diablo y los niños ven a los vecinos gritándole loas al papa con caras que reflejan el patetismo que semejante escena debe provocar.

En cambio la familia confunde los pasos de la madre que llega subrepticiamente a dejarles regalos con los pasos del patas de cabra ¿A quién rezarle entonces con una vela en la tapa del baño?

EDFYGL.... es una película destacada en todos los departamentos, guión, dirección, actuaciones etc. que lleva al espectador al mundo de la infancia y sutilmente a través del velo de lo que percibimos normalmente. Y como no darle la razón, si los buenos y devotos son como son, es mejor invocar al diablo. 

Un niño de ninguna parte

Amrum (Fatih Akin 2025) a la que aquí le pusieron el horrible nombre genérico "Expulsados del Paraíso", es una isla alemana en el Mar del Norte y la película cuenta la historia de un niño, Nanning, que llega con su familia, menos el papá que anda en la segunda guerra mundial, a Amrum, huyendo de los bombardeos aliados. Es una historia que se siente muy real, no sólo por basarse en recuerdos de Hark Bohm, un actor/escritor/director de cine alemán, cercano colaborador de Rainer Werner Fassbinder, sino porque no se siente manipuladora sino que logra conmover como si no se lo hubiera propuesto. En el fondo el tema de la película es el desarraigo. Nanning quiere ser de Amrum y aunque su familia había vivido por generaciones ahí, él vivía en Hamburgo, y para sus compañeros de la escuela es tan extraño como los demás refugiados que llegan sin ninguna relación con la isla. Un tema sencillo pero contado con una maestría narrativa que hace una gran película.

Aunque el trasfondo de la historia es el fin de la segunda guerra mundial, la película se centra en pequeñas historias cotidianas de sobrevivencia pero contadas de forma que los esfuerzos por conseguir un pan se sienten más trascendentes que la muerte de Hitler. Y en las historias de la familia de Nanning.

Al final Nanning debe dejar la isla, pero esta se irá con él pues sus habitantes, de estirpe ballenera, siempre se van de ahí. No es un lugar para quedarse sino para llevar.

Expulsados del Paraíso se presenta en la 79 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca

Nouvelle vague habanera

Nunca creí ver juntos en la misma pantalla los nombres de George Lucas y la Filmoteca de la UNAM pero, como la fundación de George Lucas y la filmoteca de la UNAM participaron en la restauración de Memorias del Subdesarrollo, el clásico de Tomás Gutiérrez Alea del 68, ambos nombres comparten espacio en los créditos iniciales de la versión restaurada de este filme cubano.

Una segunda sorpresa es que esperaba una película apoyando de modo panfletario a la revolución cubana o que por lo menos no criticara a la revolución o a Cuba. Pero en la película hay muchas críticas a Cuba y hasta se mete con las mujeres cubanas. El protagonista Sergio Carmona Mendoyo no deja de decir que Cuba es una isla subdesarrollada y le endilga el mismo calificativo a las cubanas. De los cubanos en general dice, entre otras cosas, que siempre necesitan de alguien que piense por ellos, que no se pueden desarrollar como país pues no pueden pensar en nada que vaya más allá del momento y cosas por el estilo. Un amigo de Sergio que se va a Miami le dice como piensa que se va a poner la situación en la isla y parece que vio el futuro.

Memorias del Subdesarrollo es una película formalmente innovadora en la que se nota claramente la influencia de la nouvelle vague francesa. La historia puede decirse que es intimista centrada en reflexiones sobre su vida del burgués decadente Sergio. Sí, era un burgués en Cuba, que vivía de rentar unas propiedades que tenía, y esto ya después de la revolución. La historia, aunque con muchos flashbacks, transcurre entre 1961 y hasta la crisis de los misiles del 63.

Al principio Sergio observa La Habana desde las alturas de su departamento y dice que todo sigue igual.

Que por cierto un cambio del que se habla y se ve es que en las películas cubanas ya se podían ver desnudos, que estaban prohibidos antes de la revolución.

Y al final, durante la crisis del 63, cuando se temía una invasión americana, Sergio otra vez observa La Habana desde su balcón pero las cosas ya no son como siempre, la ciudad se preparaba para la guerra.

Se puede leer como que la revolución no cambió tanto las cosas como la cuestión nuclear, la amenaza de Estados Unidos a raíz del plan soviético de poner armas nucleares en la isla. Supongo que eso ha de haber radicalizado al régimen de Castro, porque vemos que antes de la crisis de los misiles seguía habiendo propiedad privada en Cuba y la gente se iba a Miami en avión, creo que hasta se ve que llegan vuelos de Panam.

La historia sí tiene cosas que son prorevolución, Sergio aunque es un burgués detesta a los de su clase y le da gusto que se vayan a Miami. Aunque tampoco es un revolucionario. Es más bien como un intelectual diletante existencialista. Y se critica al capitalismo en la película pero por otro lado justo después de un discurso de Castro diciendo que no les dan miedo las armas nucleares y que esas no les harán perder la dignidad, Sergio dice que esa dignidad sale o puede salir carísima.

También Sergio dice que La Habana es considerada el París del caribe pero que a él más bien le parece la Tegucigalpa del caribe y sin embargo Memorias del Subdesarrollo tiene una fuerte impronta francesa. Es una película con una libertad que no sospechaba que presenta un personaje que es como un flaneur habanero cuestionando el sentido de la vida hasta que siente el miedo de que le caiga una bomba encima.

Memorias del Subdesarrollo se presenta en la 79 Muestra Internacional de la Cineteca.