Escape al planeta artesanal, sin género y customizable

El Dr. Ryland Grace es un personaje exactamente igual a todos los personajes actuales, un tipo como Cristobal Colón al que todo mundo le dice que está loco, que lleva la contraria pero que triunfa. Aunque en este caso triunfa no porque tuviera razón. Todo empieza porque la persona encargada de salvar al mundo del cambio climático, un cambio climático diferente pero cambio climático al fin y al cabo, está buscando alguien como él. Lo que es raro, considerando que todo mundo desde mi prima hasta Elon Musk se consideran individualistas incomprendidos que rompen las reglas. Aunque claro, así todos se identifican con el personaje. Todos somos el Dr. Grace y esperamos ser descubiertos.

Entonces el mundo se va a acabar. Y eso es malo porque afectaría la economía. Se supone que el sol y todas las estrellas cercanas menos una, están muriendo. Y con ellas la tierra claro. Pero al explicar lo anterior no pueden dejar de mencionar que eso sería malo para la economía. También dicen cuantos millones de personas morirían, lo que es muy optimista, se muere el sol pero ¡habría sobrevivientes! ¿Aunque para que querrían vivir en un mundo donde los valores de las bolsas y el bitcoin y todo habrían colapsado? 

En realidad un tipo como Grace, que considera indigno andar en bicicleta porque no le alcanza para un coche es un problema, no una solución, para los problemas planetarios. Y ver el tema como un asunto económico o pensar que sólo morirán los pobres que no tengan para el clima artificial tampoco.

Pero esto es ficción y americana así que todo se soluciona poniendo científicos en un portaaviones. ¡Y pum! en un santiamén descubren que los astrófagos, los seres microscópicos que están infectando al sol son una fuente potentísima de energía, no una fuente de energía limpia sólo potentísima. ¡Es el nuevo petroleo!  Ya con eso sólo se necesita agarrar a alguien que se lance a la única estrella que no muere a causa de los astrófagos y que averigüe como le hace. El Dr. Ryland no quiere ir pero es un soltero desechable así que lo mandan aunque no quiera. 

La cosa es que la nave, impulsada por la energía de los astrófagos podrá llegar a Tau Ceti, la estrella inmune a esta infección espacial de astrófagos, pero no podrá regresar. Así que para los tripulantes es un viaje a la muerte.

Por suerte para el Dr. Grace, en su caso es como un viaje al cielo pues acaba conociendo a un extraterrestre, "Rocky", que es fiel como un perro. Tiene una pareja este extraterrestre, que Grace asume puede tener nombre de hombre, osea que en el planeta de Rocky la reproducción no es sexual o sí es pero Rocky y su pareja son gays. O Rocky es hembra pero... el tema nunca se toca, ni porque el Doc y Rocky ven juntos películas de Rocky, el boxeador.

Y en el planeta de Rocky son buenísimos haciendo cosas con las manos sin necesidad de herramientas, hasta su nave espacial parece artesanal, seguro toman puro mezcal del artesanal, artesanal del hard core artesanal y consumen puro huevo de libre pastoreo. Además en el cielo tienen una cúpula y pueden pedir el clima que quieran.  Obvio que el Dr. Grace ya no regresa a la tierra que está llena de humanos. De por si, en la tierra estaba sólo como dedo y cuando decide no regresar se entiende porque, no le gusta la humanidad.Ya encontró el planeta de los muñequitos. Cada quien su paraíso.

 

Negación

En una ciudad americana, los niños y niñas estaban siendo violados. Había decenas, quizá cientos de violadores, incontables víctimas. Muchos sabían algo, algunos sabían que no eran casos aislados, que las violaciones de niños por parte de curas católicos era un problema generalizado y fuera de control.  A los curas pederastas los cuidaba la iglesia y el obispo de Boston. Pero nadie hacía nada por los niños.

¿Porqué?

Spotlight, la película de 2015 que recrea la investigación del Boston Globe que reveló el caso tiene una respuesta: Porque se necesitaba que llegara alguien de fuera para hacer algo. Y no alguien como el abogado armenio que estaba representando a algunas víctimas, pues no era poderoso. Sino alguien con poder como el nuevo director del Globe que era judío y que ni siquiera conocía Boston. Porque la comunidad católica de Boston, la ciudad tradicionalmente más católica de Estados Unidos, por su población de origen irlandés, estaba en negación.

El Globe ya había publicado notas sobre el tema pero nunca había pensado siquiera en hacer una investigación a fondo del asunto.

El colmo es que cuando los periodistas se dan cuenta que un abogado ha ayudado a encubrir pederastas y lo amenazan para que les de nombres, este abogado les contesta que hacía años les había mandado una lista de nombres pero que ellos no hicieron nada. Y Robby, el jefe del equipo encargado ahora de la investigación se da cuenta que él había recibido la lista pero lo había olvidado. No le había dado ninguna importancia.

Spotlight es una película que en su momento no sólo refrescó la memoria acerca del tema del tema de la pederastía, y su encubrimiento, por parte de la iglesia católica, sino que escudriña el extraño fenómeno sicológico de la negación, y la negación colectiva. Y todo envuelto en un gran drama con un excelente guión y actuaciones que meten al espectador dentro de un equipo de periodistas resolviendo un caso histórico.  

Quemarlo todo

Arco es una película en la que el cambio climático parece presente pero no como parte de un escenario apocalíptico en donde los personajes deben enfrentar enemigos para sobrevivir o algo así. Al contrario, en Arco, las tormentas y los macroincendios son parte de la normalidad.

Iris, una niña de diez años vive en un suburbio que aparece primero bajo una tormenta, que debe ser bastante fuerte pues al día siguiente hay coches en los árboles y robots en las calles arreglando todo lo que la tormenta destruyó a su paso. Las casas sin embargo estaban a salvo pues todas tienen unos domos transparentes que las protegen. Pero al mismo tiempo hay incendios forestales que arrasan los bosques que rodean la zona. Aunque los domos también cuidan las casas y la escuela del fuego. Sin embargo el papá de Clifford, el amigo de Iris, almacena latas de comida pues cree que este incendio ahora sí acabará con todo.

Más adelante dice Iris que es la peor época de la humanidad. Vive en el año 2075. Y no sólo tiene una opinión negativa de su época sino de su vida. Lo que vemos que no le gusta de su vida, que no tiene nada que ver con el clima, que a fin de cuentas no le afecta, son sus papás. Porque nunca le creen lo que dice y casi nunca están, al menos no en vivo.  A ella y su hermanito los cuidan presentándose como hologramas y los dos además son cuidados por un robot nana. Sus maestros también son robots.

Iris quiere un cambio y al final, en medio de un bosque achicharrado dice que ya hubo un cambio. Aunque no es una ecocida, de hecho su obsesión son los pájaros. Al ver los destrozos que dejó la tormenta a su paso dice que antes quería ser un pájaro pero que ahora que se pregunta en donde se refugiaran los pájaros de las tormentas ya no quiere ser un ave.

Está claro que Iris quiere libertad para volar pero a la vez seguridad. Un niño que llega del futuro, Arco, que conoce el lenguaje de las aves le dará la fórmula que necesita pues en el futuro de donde viene, la gente vive en casas, con sus respectivos domos protectores, que están construidas en unas estructuras elevadas, como árboles con ramas. Y tienen unas capas para volar por el tiempo. Sólo que ya nadie vive en la tierra, o sea nadie vive a nivel de piso aunque siguen en el mismo planeta, porque le están dando un reposo a la tierra.

Así que no importa que quememos todo, hasta puede ser para bien, pues así el gran reposo podría llegar antes. Fuguémonos con la imaginación, resguardémonos en nuestras burbujas, no hay nada de qué preocuparse y el escapismo es más sano que las frutas y verduras amiguitos. ¡Hasta la próxima!

Arco se estrenó en el Festival de Cannes el 2025 y estuvo nominada en los Critics Choice Awards, los Golden Gloves y competirá por el Oscar a mejor película animada. Actualmente está en cartelera en la México. También en la cineteca.

El efecto dominó y la lucha de clases

Los Goonies (Richard Donner 85) son un grupo de amigos como entre adolescentes - preadolescentes y dos de ellos son unos hermanos que están a punto de perder su casa y tener que irse a vivir a quiensabe donde. Los demás también tendrán que irse, aunque sea más adelante, porque en donde viven van a construir un club de golf. Lo que está raro porque vemos que la zona es una colina escarpada nada plana.

El caso es que detrás del club de golf están algunos ricos del pueblo, representados por Troy, un junior con chaqueta de equipo colegial como sus amigos. Y Troy tiene un convertible y es medio bully. Aunque claro, quitarles sus casas a las personas es ser muy bully y eso hace el papá de Troy animado por su hijo.

Y ya hay un club de golf en el pueblo. En una parte del viaje de los goonies por túneles subterraneos pasan por donde están las tuberías de este club y la lucha de clases toma forma de accidentes que les suceden a los burgueses con agua y con los escusados. Un pobre fresita que hace del dos acaba arriba de una fuente de excremento gritando ¡Papi!

Aunque la película no se toma tan en serio la lucha de clases como para evitar la práctica del "product placement" con anuncios en la historia de cosas como las Domino´s Pizza.

Pero el chiste de la película no está en la revancha contra el clasismo sino en disfrutar de la camaradería de chicos y chicas con romance y besos adolescentes incluidos mientras viven aventuras enlazadas como en un efecto dominó. O como se les dice en Estados Unidos unidas en una "máquina de Rude Goldberg", por un caricaturista que dibujaba ese tipo de cosas en donde una bola de billar golpea un palo que golpea a una gallina que pone un huevo que cae en un sartén que al moverse jala una palanca etc. De hecho para abrir la puerta de la casa de los hermanos a punto de quedarse sin casa hay un mecanismo de Rude Goldberg.

Y lo que hacen los goonies para conseguir dinero y poder mandar a chingar a su madre a Troy y su papá es buscar un tesoro pirata. Un pirata que, como ellos, hizo un sistema de Rube Goldberg pero para que nadie llegara a su barco y su tesoro escondidos en una cueva, y que además al final el mismo sistema libera al barco para que salga nuevamente al mar.

Lo que resulta excesivamente empalagoso. O sea esa última escena del barco pirata navegando con la intención de sacarle la lagrima al respetable público es demasiado. Y es obvio que el barco representa una infancia pasada, porque a nadie le hace llorar un barco así nomás porque sí. Entonces al final todo se remata con un tono nostálgico, cosa que a mi no me gusta. Y no sólo eso, el personaje de Chunk le dice a su nuevo amigo Sloth, una especie de mounstrito, que lo ama desaforadamente y lo va a cuidar toda la vida. Eso también está demasiado empalagoso. En realidad todo el final es muy malo. Resulta que habían tenido que dejar el oro para salvar la vida pero al final la nueva chacha mexicana de la familia, Rosalita, que apenas había llegado a trabajar por primera vez la mañana anterior, descubre que traía una bolsa con diamantes del barco y, en vez de quedárselos como haría cualquier persona normal, decide dárselos a la familia que acaba de conocer para que no pierdan su casa.

Creo que el problema es que aunque los goonies resulta divertida, es como irse a una feria y subirse a los juegos. Sí, es muy divertido pero al final no es como que uno haya ganado la guerra. Y la película al final quiere hacernos llorar y dar una sensación épica y no hay modo de que eso funcione con una historia que ha mandado todo realismo a tomar por culo. Hubiera sido más congruente si al final nos hubieran hecho reir y ya.

Y de paso nos hubieran evitado los discursos de Mikey, que a su corta edad ya parece listo para motivar a su equipo de ventas de Avon. Y lo de que está encariñado con el pirata muerto y se comunica con él. Más humor y diversión y menos rollo de que cuando vayas a perder tu casa te conectes con tu niño/coach de vida interior.