Quemarlo todo

Arco es una película en la que el cambio climático parece presente pero no como parte de un escenario apocalíptico en donde los personajes deben enfrentar enemigos para sobrevivir o algo así. Al contrario, en Arco, las tormentas y los macroincendios son parte de la normalidad.

Iris, una niña de diez años vive en un suburbio que aparece primero bajo una tormenta, que debe ser bastante fuerte pues al día siguiente hay coches en los árboles y robots en las calles arreglando todo lo que la tormenta destruyó a su paso. Las casas sin embargo estaban a salvo pues todas tienen unos domos transparentes que las protegen. Pero al mismo tiempo hay incendios forestales que arrasan los bosques que rodean la zona. Aunque los domos también cuidan las casas y la escuela del fuego. Sin embargo el papá de Clifford, el amigo de Iris, almacena latas de comida pues cree que este incendio ahora sí acabará con todo.

Más adelante dice Iris que es la peor época de la humanidad. Vive en el año 2075. Y no sólo tiene una opinión negativa de su época sino de su vida. Lo que vemos que no le gusta de su vida, que no tiene nada que ver con el clima, que a fin de cuentas no le afecta, son sus papás. Porque nunca le creen lo que dice y casi nunca están, al menos no en vivo.  A ella y su hermanito los cuidan presentándose como hologramas y los dos además son cuidados por un robot nana. Sus maestros también son robots.

Iris quiere un cambio y al final, en medio de un bosque achicharrado dice que ya hubo un cambio. Aunque no es una ecocida, de hecho su obsesión son los pájaros. Al ver los destrozos que dejó la tormenta a su paso dice que antes quería ser un pájaro pero que ahora que se pregunta en donde se refugiaran los pájaros de las tormentas ya no quiere ser un ave.

Está claro que Iris quiere libertad para volar pero a la vez seguridad. Un niño que llega del futuro, Arco, que además conoce el lenguaje de las aves le dará la fórmula que necesita pues en el futuro de donde viene, la gente vive en casas, con sus respectivos domos protectores, que están construidas en unas estructuras elevadas, como árboles con ramas. Y tienen unas capas para volar por el tiempo. Sólo que ya nadie vive en la tierra, o sea nadie vive a nivel de piso aunque siguen en el mismo planeta, porque le están dando un reposo a la tierra.

Así que no importa que quememos todo, hasta puede ser para bien, pues así el gran reposo podría llegar antes. Fuguémonos con la imaginación, resguardémonos en nuestras burbujas, no hay nada de qué preocuparse y el escapismo es más sano que las frutas y verduras amiguitos. ¡Hasta la próxima!

Arco se estrenó en el Festival de Cannes el 2025 y estuvo nominada en los Critics Choice Awards, los Golden Gloves y competirá por el Oscar a mejor película animada. Actualmente está en cartelera en la México. También en la cineteca.

Los bosques de la ficción

Hamnet (Dir. Chloé Zhao guion Zhao, Maggie Farrell) nos presenta constantemente imágenes de árboles, la madre de Hamnet aparece por primera vez entre las raíces de un árbol y más adelante se dice hija de una bruja que salió del bosque igual que su madre y que la madre de ella.  Después vemos a su marido, William Shakespeare, ensimismado viendo un bosque pintado como escenografía para la primera presentación de Hamlet, que según se nos dice era el mismo nombre en ese entonces que Hamnet, su hijo. La película se basa en una teoría según la cuál Shakespeare escribió dicha obra tras la muerte de Hamnet a causa de la peste bubónica o peste negra.

Es conmovedor pensar que Shakespeare escribió una especie de Taj Mahal de palabras en memoria de este hijo, que no fue príncipe de Dinamarca como Hamlet, quien muere pidiendo que se cuente su historia al mundo.

¿Será que Shakespeare escribió Príncipe de Dinamarca en lugar de Príncipe de su Corazón para no dirigir la atención a si mismo?

¿Y entonces la peste es lo que aparece como veneno mortal en la obra?

La  película presenta la ficción como un bosque pero un bosque reflejo de la naturaleza y de la vida y que por lo tanto se puede poblar con los muertos.

Y como dice el famoso soliloquio de Hamlet, ese que empieza con "Ser o no ser, esa es la cuestión", ante el dolor y el sufrimiento muchas veces si no se escoge la muerte es por no saber que nos espera ahí. "Morir es dormir... y tal vez soñar. Sí, y ved aquí el grande obstáculo, porque el considerar qué sueños podrán ocurrir en el silencio del sepulcro, cuando hayamos abandonado este despojo mortal, es razón harto poderosa para detenernos."

Así que mejor soñar pero despiertos en el bosque de la imaginación, en donde Shakespeare pone a su hijo a luchar con una espada, como Hamnet quería hacerlo, y en donde su esposa, llamada aquí Agnes Hathaway (aunque parece que realmente se llamaba Anne y que curiosamente se cree es pariente remota de la famoso actriz), puede ver a su hijo sonreir al desaparecer en el escenario, en una toma que es reflejo de cuando Agnes aparece en un árbol. Aunque en realidad su intención al ir a Londres al estreno era ver si su marido le ponía el cuerno o porque demonios estaba tan interesado en el teatro en lugar de estar devastado como ella llorando su pérdida, acaba descubriendo y compartiendo del remedio de su marido para el sufrimiento.