El racista que amaba el black booty

En Una Batalla Tras Otra, ¿Quienes se están enfrentando realmente? La derecha racista contra la izquierda revolucionaria ¿o más bien tenemos de un lado una derecha más hipócrita que racista o sea que se dice racista sólo cuando le conviene? Es un viejo tema que se ha visto en el cine en películas como Ciudadano Americano X, en la que el protagonista descubre que los líderes de su pandilla de supremacistas blancos hacen negocios con las pandillas chicanas cuando a él ni siquiera le permiten hablar con ellos.

Recientemente en La Desaparición de Josef Mengele, la película francesa-alemana-uruguaya-mexicana sobre el famoso criminal de guerra nazi Josef Mengele, vemos que este acabó casado con una brasileña que no era muy blanca que digamos. De hecho Mengele que no deja de escupir ideas racistas durante toda la película acaba teniendo un cuñado negro. Y él mismo ni siquiera era tan blanco.

En el caso de Una Batalla Tras Otra, el personaje de  Sean Penn, el Coronel Lockjaw, que por cierto la actuación de Penn es sublime, es un racista que sueña con pertenecer al grupo de los "cazadores navideños", un cónclave secreto de racistas inveterados. Pero tiene un cadáver en el clóset. O mejor dicho una hija mulata en algún lado. Porque le encantan las negras. 

Es un tema muy actual ahora que hay en Estados Unidos un presidente que está en la cama con los racistas pero por otro lado hace grandes negocios personales con los árabes y le ofrece "visas doradas" a cualquiera, sin importar su color, que pague un millón de dólares por ellas. Y además dos de sus tres esposas han sido extranjeras.

Supongo que el mensaje detrás de estas películas puede resumirse como "Es el dinero estúpido": Detrás del racismo y del movimiento antiinmigrante hay intereses económicos.

Y Una Batalla Tras Otra además de ser una película divertida, entretenida y original parece haberse adelantado un poco al tiempo. Sólo lo suficiente para estrenarse en el momento justo, pues se empezó a rodar en 2024, todavía durante el gobierno de Biden, antes del regreso del azote naranja que ha hecho que el panorama de enfrentamiento y represión que vemos en la película no parezca exagerado.

Quién sabe como le irá a esta película en los oscares pero será interesante ver la ceremonia y que trato recibe esta película extraordinaria.

Quemarlo todo

Arco es una película en la que el cambio climático parece presente pero no como parte de un escenario apocalíptico en donde los personajes deben enfrentar enemigos para sobrevivir o algo así. Al contrario, en Arco, las tormentas y los macroincendios son parte de la normalidad.

Iris, una niña de diez años vive en un suburbio que aparece primero bajo una tormenta, que debe ser bastante fuerte pues al día siguiente hay coches en los árboles y robots en las calles arreglando todo lo que la tormenta destruyó a su paso. Las casas sin embargo estaban a salvo pues todas tienen unos domos transparentes que las protegen. Pero al mismo tiempo hay incendios forestales que arrasan los bosques que rodean la zona. Aunque los domos también cuidan las casas y la escuela del fuego. Sin embargo el papá de Clifford, el amigo de Iris, almacena latas de comida pues cree que este incendio ahora sí acabará con todo.

Más adelante dice Iris que es la peor época de la humanidad. Vive en el año 2075. Y no sólo tiene una opinión negativa de su época sino de su vida. Lo que vemos que no le gusta de su vida, que no tiene nada que ver con el clima, que a fin de cuentas no le afecta, son sus papás. Porque nunca le creen lo que dice y casi nunca están, al menos no en vivo.  A ella y su hermanito los cuidan presentándose como hologramas y los dos además son cuidados por un robot nana. Sus maestros también son robots.

Iris quiere un cambio y al final, en medio de un bosque achicharrado dice que ya hubo un cambio. Aunque no es una ecocida, de hecho su obsesión son los pájaros. Al ver los destrozos que dejó la tormenta a su paso dice que antes quería ser un pájaro pero que ahora que se pregunta en donde se refugiaran los pájaros de las tormentas ya no quiere ser un ave.

Está claro que Iris quiere libertad para volar pero a la vez seguridad. Un niño que llega del futuro, Arco, que además conoce el lenguaje de las aves le dará la fórmula que necesita pues en el futuro de donde viene, la gente vive en casas, con sus respectivos domos protectores, que están construidas en unas estructuras elevadas, como árboles con ramas. Y tienen unas capas para volar por el tiempo. Sólo que ya nadie vive en la tierra, o sea nadie vive a nivel de piso aunque siguen en el mismo planeta, porque le están dando un reposo a la tierra.

Así que no importa que quememos todo, hasta puede ser para bien, pues así el gran reposo podría llegar antes. Fuguémonos con la imaginación, resguardémonos en nuestras burbujas, no hay nada de qué preocuparse y el escapismo es más sano que las frutas y verduras amiguitos. ¡Hasta la próxima!

Arco se estrenó en el Festival de Cannes el 2025 y estuvo nominada en los Critics Choice Awards, los Golden Gloves y competirá por el Oscar a mejor película animada. Actualmente está en cartelera en la México. También en la cineteca.

Genealogía del amor trágico

Amor Impossível ( Dir. António-Pedro Vasconcelos Guion Tiago Santos 2015)

Parece que ese título, más que el nombre de una película, es el de todo un género, el de las historias de amor sin final feliz. Un título muy extraño desde que existen los buscadores y las películas, como todo, necesitan nombres fácilmente distinguibles que no se confundan con otros cuando alguien los busca.

Pero lo de Amor Impossível parece a propósito. Desde un principio en la película se habla de Romeo y Julieta, de Cumbres Borrascosas y de una frase de Oscar Wilde acerca de que los hombres matan lo que aman.

Como si la película dijera: Sí, esta historia es otra historia de un amor imposible y de lo que se trata no es de las peculiaridades de un amor imposible en particular sino de ver lo que estos amores tienen en común.

Como si fueran la misma cosa, como si se transmitieran de una persona a otra por la sangre como un virus. O más probablemente a través de historias. Así como Madam Bovary se contagió leyendo novelas de amores apasionados y acabó buscando romances fuera de su matrimonio, la estudiante de letras Cristina quiere, como Catherine Earnshaw, la de Cumbres Borrascosas (quien aparece en una historia dentro de la historia), "ser" su amado, fundirse en un sólo ser con él. Ya desde ahí como que el obstáculo acecha por lo de que ella es ella y su novio otro y eso. Una maestra le pregunta a Cristina si cree que pueden haber amores tan apasionados sin obstáculos y Cristina responde que sí. Aunque pareciera que, por si las dudas, empieza por ponerse ese objetivo imposible.

Al final lo que se interpondrá entre ella y Tiago, su novio, no será que sus familias se opongan. Ni la imposibilidad física de fundir los cuerpos. Tampoco los separará alguna guerra o alguna diferencia escondida y traicionera entre sus almas. No, la culpa será de un playstation. La película dice estar basada en hechos reales y lo del playstation me parece lo más creíble de todo.

Resulta que Tiago se gasta el dinero que tenía para irse con Cristina a pasar un fin de semana a Lisboa en un playstation.

Se pelean y luego se reconcilian pero, para no hacerles el cuento largo, el playstation volverá no sólo a entrometerse en la relación sino a desencadenar la cadena de acontecimientos que harán de ese amor uno de esos que matan.

El playstation en complicidad con un destino heredado, la sangre que Cristina hereda de su padre, que ella está segura fue asesinado por una amante que no soportaba compartirlo con su madre.

Y las historias, como marionetistas atrás de todo, que hacen que Cristina viva como en un cuento de hadas según le dice su amiga lesbienamorada.

Puede verse la mano ensangrentada de las letras en lo que Tiago canta en su grupo de rock, contagiado por su novia a su vez infectada por Wilde.

Pero sobre todo el virus del amor trágico queda impregnado en el diario de Cristina que una mujer policía lee tratando de aclarar el crimen que era absolutamente inevitable a pesar de ser resultado de puras pinches coincidencias desafortunadas.

Madalena, esta mujer policía llegará al extremo de apuntar con su pistola a su novio, pareja policiaca y de cama, buscando seguramente más allá de pretextos, un amor de esos que nunca mueren, de esos que matan pues como ya se sabe amores que matan nunca mueren.

 

Vainilla desabrida

Un Hombre por Semana (Dir. Marco Polo Constandse y Ana de la Reguera Guion Adriana Pelusi, Itzel Lara 2026) Mónica busca "ganar" en el divorcio, su ex ya lleva varias parejas desde que se separaron así que Mónica empieza a usar una app de citas. Aunque este argumento y el nombre de la película suenan picarescos, en realidad no es tan picaresca. Y es que Mónica, azuzada por sus amigas que se reúnen a tomar té, como indica el lugarzaso común, dice que si el hombre que busca fuera un sabor sería vainilla.

Quien sabe si los creadores de la película sepan que en inglés decirle a alguien que es sabor vainilla es como decirle aburrid@, mojigat@, ñoñ@. Por ejemplo a Rachel en Friends en un capítulo le dicen vainilla y se ofende mucho.

Como ya se imaginarán frente a Mónica empiezan a desfilar hombres como en casting, con interrupciones para el té con las amigas que funcionan como tiempos fuera. El humor es efectivo, tiene buenos dialogos y Un Hombre por Semana resulta divertida. Al final después de ciertas peripecias Mónica acaba escogiendo a un contador, que quería ser contador desde chiquito y que en la primer cita se zampa una lechugota pues es un contador vegano. El tipo no tiene casi plática pero no tiene red flags y tiene un pito "bonito" así que parece un buen accesorio para la casa. Mónica se decide a buscar pareja un día que se cae en el baño y no hay quien le ayude a pararse y, mientras no salgan robots a un precio accesible que sepan abrir frascos y ayudarle a una mujer a parase si se resbala en el baño, seguirán habiendo comedias de este tipo dirigidas a mujeres que se identifican con la protagonista. Las que no quieren un príncipe azul sino contadores ya con todas las vacunas, desparasitados y bien entrenados para estar en la casa. Porque además cualquiera sirve para "ganar el divorcio".

Nomás hay que buscarle bien ahí entre el botadero de americanistas, músicos a los que les pagan con chelas, swingers, los que realmente lo que quieren es gente que le entre a su multinivel y los sugarbabys en busca de una sugarmommy. Pero no pierdan la fe amigas, rebuscándole entre las fotos de pitos debe estar un contador insípido como lechuga que combine con la decoración de sus casas.

Los bosques de la ficción

Hamnet (Dir. Chloé Zhao guion Zhao, Maggie Farrell) nos presenta constantemente imágenes de árboles, la madre de Hamnet aparece por primera vez entre las raíces de un árbol y más adelante se dice hija de una bruja que salió del bosque igual que su madre y que la madre de ella.  Después vemos a su marido, William Shakespeare, ensimismado viendo un bosque pintado como escenografía para la primera presentación de Hamlet, que según se nos dice era el mismo nombre en ese entonces que Hamnet, su hijo. La película se basa en una teoría según la cuál Shakespeare escribió dicha obra tras la muerte de Hamnet a causa de la peste bubónica o peste negra.

Es conmovedor pensar que Shakespeare escribió una especie de Taj Mahal de palabras en memoria de este hijo, que no fue príncipe de Dinamarca como Hamlet, quien muere pidiendo que se cuente su historia al mundo.

¿Será que Shakespeare escribió Príncipe de Dinamarca en lugar de Príncipe de su Corazón para no dirigir la atención a si mismo?

¿Y entonces la peste es lo que aparece como veneno mortal en la obra?

La  película presenta la ficción como un bosque pero un bosque reflejo de la naturaleza y de la vida y que por lo tanto se puede poblar con los muertos.

Y como dice el famoso soliloquio de Hamlet, ese que empieza con "Ser o no ser, esa es la cuestión", ante el dolor y el sufrimiento muchas veces si no se escoge la muerte es por no saber que nos espera ahí. "Morir es dormir... y tal vez soñar. Sí, y ved aquí el grande obstáculo, porque el considerar qué sueños podrán ocurrir en el silencio del sepulcro, cuando hayamos abandonado este despojo mortal, es razón harto poderosa para detenernos."

Así que mejor soñar pero despiertos en el bosque de la imaginación, en donde Shakespeare pone a su hijo a luchar con una espada, como Hamnet quería hacerlo, y en donde su esposa, llamada aquí Agnes Hathaway (aunque parece que realmente se llamaba Anne y que curiosamente se cree es pariente remota de la famoso actriz), puede ver a su hijo sonreir al desaparecer en el escenario, en una toma que es reflejo de cuando Agnes aparece en un árbol. Aunque en realidad su intención al ir a Londres al estreno era ver si su marido le ponía el cuerno o porque demonios estaba tan interesado en el teatro en lugar de estar devastado como ella llorando su pérdida, acaba descubriendo y compartiendo del remedio de su marido para el sufrimiento.  

El héroe que no dejaba de llorar

Aunque El Señor de los Anillos es uno de mis libros favoritos, cada vez que veo las películas de Peter Jackson confirmo que no me gustan. No sólo es el lugar común de "El libro es mejor", es peor, las películas realmente no me gustan.

Creo que lo que más me molesta es que los personajes se la pasen chille y chille, y diciendo cuanto se quieren. Es como una telenovela. Ahora que he vuelto a ver La Comunidad del Anillo por el estreno de las versiones extendidas le noto algunas incongruencias que ya no sé si vienen del libro que tengo mucho sin leer.

Cuando Bilbo Bolsón le roba el anillo a Gollum se nos dice que eso no tiene nada que ver con el destino o la voluntad del anillo, que eso fue una cosa del azar totalmente. Y luego Bilbo le deja el anillo a Frodo, igual que todas sus cosas, porque tiene que dejárselo a alguien y simplemente parece algo práctico que si lo tiene que dejar, lo deje en su casa, que le dejó a Frodo. De eso sí me acuerdo, en el libro Bilbo no le deja la casa a Frodo, se la vende a unos familiares que detesta, al parecer al igual que a todos los demás hobbits.

Pero entonces, al menos en la película, Frodo es el portador del anillo sólo por accidente, como le dice Boromir. Pero por otro lado se nos dice que nadie porta el anillo por accidente y que entonces Frodo es un elegido. Y por lo tanto sólo él sabe que hacer. Esto, al final de "La Comunidad del Anillo" es determinante porque Frodo se va solo. Hasta que Sam Gamyi prefiere morir ahogado que dejar que Frodo se vaya solo. Eso estoy casi seguro que no es así en el libro. En el libro los hobbits no son estos héroes, santos, nobles, que se tiran al drama a la menor provocación. Al revés el libro no deja de recordarnos que los hobbits son unos inútiles buenos para nada que sólo sirven para tres cosas: comer, tomar cerveza y esconderse. Eso sí, nadie les gana jugando a las escondidillas. Inclusive Gandalf dice que son estúpidos si no mal recuerdo. Pero son mucho más simpáticos que los de la película.

Los hobbits originales no harán eso de ponerse a llorar "No se vaya señor Frodo, señor Frodo buuu buuu, prefiero morir que dejarlo solo". Ese final no me conmueve se me hace patético, pinche Sam Gamyi chillón.

Por cierto, se ha señalado la influencia de la segunda guerra mundial en El Señor de los Anillos y según Carl Gustav Jung el nazismo se explica por el resurgimiento del arquetipo del antigüo dios germánico Odín. Digamos que un arquetipo es una especie de posesión sicológica cuyas características, en este caso, son las mismas que se le atribuyen a Odín. Una de las características de Odín es que se viste como vagabundo y se pone a caminar y antes de la guerra al parecer hubo un fenómeno de que mucha gente caminaba sin rumbo por las carreteras de Alemania. Como había crisis económica se podía pensar que simplemente eran vagabundos sin trabajo pero a Jung esto se le hacía muy extraño y alarmante. Y en El Señor de los Anillos, en la posada del pony pisador en Bree, un parroquiano comenta que hay mucha gente extraña caminando por las cercanías y remata "se viene una guerra".

Otra característica de Odín es que desde su trono lo ve todo y tiene un cuervo.

Saurón también se presenta como un ojo que todo lo ve y Sarumán, encargado de formar un ejército para Sauron tiene un Palantir, capaz de ver a la distancia. Y tiene sus aves espías, negras, como cuervos.

Socias, no rivales

                                

La Empleada (Dir. Paul Feig Guion Rebecca Sonnenshine basado en una novela de Freida McFadden) empieza cuando Ellie Calloway es contratada por Nina Winchester como empleada, osease sirvienta. Y, para quienes nos preguntamos si una señora contrataría a una mujer, que se ve como Sydney Sweeney, para que estuviera todo el día en la casa, y por lo tanto conviviera con el esposo, la historia tiene una explicación. Y no es que Nina quiera que le pongan el cuerno para grabarlos, divorciarse y sacarle toda la lana al marido millonario. Es otro plan.

Toda la primera parte de la película es una típica telenovela, el amor entre la chica guapa e ingenua y el atractivo millonario casado con una loca desquiciada, un basilisco del mal. Una telenovela, pero con Sydney Sweeney que no nada más luce espectacular, tiene una voz súper sexy y actúa muy bien lo que sea de cada quien.

Hasta que descubrimos la verdad verdadera, se cambian los papeles y hasta la sororidad aparece entre Ellie y Nina, inclusive la hija de Nina que era un higadito acaba resultando que era buena.

Suena feminista, de hecho Ellie se revelará como una especie de justiciera vengadora azote de los abusadores. Pero todos los casos de abuso que vemos suceden entre quien tiene el poder económico y quien no y hay también un personaje secundario, un trabajador inmigrante que es de los buenos. Aunque antes de saberlo Ellie se espanta sólo de verlo. Y también hay una villana, la insoportable madre millonaria del esposo.

Sí, por momentos se siente como que uno está viendo una telenovela. Y de las gringas, y del horario matutino. Pero le ponemos palomita a la peli de Sydney, que además de actuar tiene un crédito como productora. Hay cosas peores.

Y por cierto Ellie se supone que es una exconvicta en libertad condicional, lo que facilita que abusen de ella. Hace poco escribí de otra película donde se toca el mismo tema. Con tanta gente en libertad condicional en Estados Unidos se ve que eso es un tema.