Soltería y maldad

Manhunter (Michael Mann 1986) fue la primera adaptación de una novela de Thomas Harris, el de El Silencio de los Inocentes, pero está basada en Red Dragon, su primer novela de Hannibal Lecter, del 81. De la cual hay otra adaptación, Red Dragon del 2002.

El doctor Lecter en esta ocasión no muerde pero aún así tiene el superpoder del contagio. Igual que en las primeras historias sobre vampiros Lecter puede contagiar su oscuro mundo interior y se lo contagia a Will Graham, el "profiler" del FBI, que acaba en un hospital siquiatrico y con las peores ideas imaginables. Según le dice el mismo a su hijo.

Pero según Lecter Will ya era así desde antes. Le dice que es igual que los asesinos seriales que caza y que por eso puede entender sus motivaciones y su modo de pensar.

De hecho así como que sin querer queriendo como diría el chapulín colorado, Will Graham hace que Francis Dolarhyde, el asesino serial que está buscando mate a un periodista que el detesta.

Hasta Lecter, que aquí al igual que en el Silencio de los Inocentes entra en la historia como una especie de consultor, felicita a Will por su macabro plan.

Que se supone que no fue un plan sino un desafortunado error.

¿Entonces Lecter sólo había despertado por un tiempo al pequeño sicópata que Will llevaba adentro? ¡Será eso y no un "contagio"? Tal vez, pero hay otra cosa que puede considerarse un contagio: Dolarhyde admira a Lecter. Así se toca, aunque sea tangencialmente, el tema de los admiradores e imitadores de criminales famosos. Como Manson.

Y por cierto, otro rasgo común entre Will Graham y Hannibal Lecter, aunque no el Lecter de Manhunter sino el de El Silencio de los Inocentes, es el interés de ambos en los sueños de los otros, a los que ven como la clave de su comportamiento.

De cualquier modo en Manhunt la diferencia entre el bien y el mal. O entre ser sólo un asesino potencial cazador de sicópatas ya desatados, o ser el asesino de familias bonitas... es tener una bonita familia.

La esposa y el hijo de Willl Graham ocupan un gran espacio en la historia y lo que lo motiva a perseguir a Francias Dolarhyde son las fotos de las familias víctimas de este. Que según nos enteramos después, Dolarhyde también se motiva, pero para matar, con las mismas fotos. Las que ve en el laboratorio fotográfico donde trabaja que funciona como un instagram de los 80´s.

Y el problema de este asesino según acaba descubriendo Will, es que fue un niño sin amor y sólo busca ser aceptado de una torcida manera. Pero seguro sería una persona de bien si tuviera una bonita esposa y algún hijo o hija bonito/a como Will. Pero Francis es sólo un soltero y somos sospechosos.

El confesionario Sony Video8 Handycam Pro CCD-V90

Sexo, mentiras y video ó Sexo, mentiras y cintas de video (Steven Soderbergh 1989) fue la película que puso al festival de Sundance en el mapa. Este festival de cine llevaba años existiendo, sin público ni trascendencia y perdiendo dinero. Inclusive estuvo a punto de cerrar. Hasta que llegó esta película, ganó el festival, fue todo un fenómeno y Sundance finalmente despegó y se volvió el festival del cine americano independiente por definición.

Entonces Sexo, mentiras y video se puede considerar una película histórica por lo de Sundance, y en general por el impulso que dio al cine independiente pero también por otra cosa: Por estar vinculada a un momento específico del despliege masivo de la tecnología: Cuando las cámaras de video se volvieron omnipresentes.

Hoy en día el tema, en realidad desde hace ya mucho tiempo, es que la tecnología registra todo, o casi, todo lo que hacemos. En los ochentas eso estaba en un estado muy incipiente, al menos comparado con lo que sucede ahora. Y sin embargo en esta película ya está el tema del video como testigo de lo que hacemos y se establece una relación entre la confesión religiosa, la terapia sicológica y la tecnología.

Graham (James Spader) atendía gente en la iglesia y Ann (Andie MacDowell) va a una terapia que parece sicoanálisis. La relación entre el rito de la confesión y el sicoanálisis fue algo que estudió el filósofo Michel Foucault que dijo que había, digamos que un parentesco, entre ambas prácticas.

Ahora Graham se dedica a confesar mujeres enfrente de una cámara de video pero como si fuera un padrecito a dejado el sexo.

Cuando Ann comparece frente a su cámara, cambia los papeles y empieza a cuestionar a Graham, quien confiesa que era un mentiroso y por eso perdió a la mujer que amaba y esa fue la razón por la que dejó el sexo.

Aquí hay un viejo tema hollywoodense: La confesión como solución a los problemas. Cuando se confiesan las cosas se acaba la historia.

Y entonces resulta que esta película emblemática del cine independiente acaba en un final de lo más típicamente hollywoodense. Sólo que con un giro, el elemento del video.

Al final todo se acaba sabiendo gracias al poder del video. Inclusive John (Peter Gallagher), el marido de Ann le cuenta a Graham que se había cogido a su novia Elizabeth.

Y ya que se sabe la verdad de todos, el final de la historia dicta las sentencias: Graham y Ann, curados de sus problemas sexuales gracias a la confesión, se aman mutuamente. John, que engañaba a Ann con su hermana, aparte de lo de la novia de Graham, pierde a Ann y además parece que va a perder su trabajo. Y luego viene algo que me parece muy injusto, a Cynthia (Laura San Giacomo), no le pasa nada. O sea ella cogía con el cuñado y no sólo no le toca castigo sino que además vemos a Ann que llega a reconciliarse con ella. ¿Porqué al adúltero le toca castigo y a la adúltera no?

Cynthia responde esa pregunta cuando le dice a John que él juró serle fiel a Ann y ella no. ¿Entonces hermanos y hermanas deben jurarse en la iglesia que no se van a hacer chingaderas entre ellos/ellas? Creo que más bien lo que sucede es que un rompimiento entre Ann y su hermana sería triste y opacaría el final feliz así que resulta más fácil echarle la culpa de todo al hombre. Al fin es un hombre ¿para qué están los hombres?

Un punto importante es que el pecado de John y Graham no fue infidelidad sino mentir.

Graham lo dice, el pecado que debió expiar con años de abstinencia sexual fue mentir.. Y Ann se lo dice a John: Le dolería más la mentira que la infidelidad. Graham también dice que el problema de John es que es un mentiroso. Suena raro pero poner la mentira por arriba de la infidelidad embona perfectamente con el hábito hollywodense de hacer de la confesión la solución de todo.

Para acabar algo sobre la moda: Al ver a John con corbata de moño o corbata con "amibas", o los enormes moños en el pelo de Ann nos damos cuenta que lejos van quedando los ochentas. pero el colmo es cuando John dice que Graham parece salido de una funeraria del mundo del arte sólo porque usa una camisa negra. Sólo le faltó decirle gótico.

Pero esa camisa me parece es para relacionar más a Graham con un sacerdote. Además de que atendía gente en la iglesia, no tiene sexo, se dedica a confesar gente, no trabaja y es muy austero por lo que no tiene teléfono y apenas tiene muebles, Graham está casi toda la película con esa camisa negra. El casi es porque la historia empieza con Graham que va hacia la ciudad y se mete a un baño en la carretera a cambiarse de camisa. A ponerse la negra, como un sacerdote poniéndose los hábitos apresuradamente pues tiene que ir a confesar a unos amigos.

Guía del Perro Sonriente a la 76 Muestra Internacional de Cine de la cineteca - 5

Anora, la aventurera que vendió muy caro su amor pero le rebotó el cheque

Anora (Sean Baker 2024) es de esas películas que están al nivel de su hype, que uno espera que sea muy buena y no decepciona.

Un guión impecable, actuaciones sobresalientes y un director que definitivamente tiene el don.

El argumento es como una telenovela contemporánea, pero exactamente al revés. En vez de que la chica inocente acabe con el rico, la teibolera casada con el hijo del oligarca ruso... pero para que les cuento, mejor véanla.

[3 emoticones de perros sonrientes]

La venganza del pensamiento positivo

Memoria de un Caracol (Adam Elliot 2024) al comienzo es como el sueño húmedo de un dark. Una chica desadaptada, Grace, una familia de freaks, todo es oscuro pero divertido, deprimente pero feliz. Puro personaje excéntrico. En un momento dado la niña protagonista y su hermano quedan huérfanos y mandan a cada uno a vivir con una familia adoptiva diferente en diferentes ciudades.

A Grace le toca una pareja de swingers nudistas. Lo que está bien. Pero esta pareja se la pasa jodiéndola con que piense positivamente y ella odia eso.

Después la historia toma un mal camino y al final, después de que Grace supera un problema de obesidad que no era por su culpa sino de un marido del que se divorcia (sic) acaba deprimida pero su única amiga después de morir le deja una lata con dinero y frases choteadas y entonces Grace logra superar su adicción y arregla su vida de volada.

Paradójicamente, lo que más le insistió su amiga Pinky era que viviera para adelante y no para atrás y el final feliz es que Grace y su hermano Gilbert, que no estaba muerto estaba de parranda, se reúnen y vuelven a ponerse a leer juntos, que es lo que más les gustaba hacer antes. Antes de separase y de saber que había que vivir hacía adelante y no regresar a lo de antes.

Al final la película engañosamente hace pensar que ella estudio animación, se puso a hacer películas y que esta es una especie de biografía. Lo cual es falso.

Lástima

[Emoticón de perrito triste] 

Guía del Perro Sonriente a la 76 Muestra Internacional de Cine de la cineteca - 4

Misericordia (Alain Guiraudie 2024) está buena; divertida y profunda a la vez, es una mezcla de thriller con comedia de enredos, algo que parece difícil de combinar pero que sale bien. Quizá yo le cambiaría el título, porque aunque se puede decir que el tema de la misericordia está presente... más bien es la tolerancia lo que permea la historia. Con los otros y con uno mismo, pero sin sermones, más bien con humor y una dosis de intriga. De esas por las que salió el dicho de "Pueblo chico infierno grande", un pueblito donde todos le ponen con todos. Del mismo realizador de "El extraño del lago".

El peso de los sueños (Les Blanc 1982) Nuevo lanzamiento de este documental clásico, ahora restaurado. Creo que junto con el documental de la realización de Apocalipsis Now, este, que trata de la épica locura de Werner Herzog al hacer Fitzcarraldo en medio del amazonas, y subir un barco por una colina para pasarlo de un río a otro, son los dos documentales sobre películas más famosos que hay. Ambos sobre hacer películas en la selva. En Fitzcarraldo las cosas que pasaron son inauditas: Se acusó a la producción de querer exterminar una tribu de indios y querer usar su grasa corporal para cocinar, hubo muertos, gente herida a flechazos por tribus hostiles, el primer campamento de la producción fue quemado... pero mejor veánla porque como dice Herzog al final para él las películas que hace son como sueños colectivos y sin ellos somos como vacas pastando.

[Emoticón de dos perros sonrientes]

Guía del Perro Sonriente a la 76 Muestra Internacional de Cine de la cineteca - 3

"Sensacional de rucos en decadencia" Así podrían haberle puesto a la función de prensa de este Martes 5  donde se presentaron las películas de Victor Erice y Leos Carax. Terribles las dos, la de Erice, director cuya más famosa película "La Colmena" es como de principios de los 80´s, presenta una indigesta sobredosis de nostalgia de unas tres horas en la que el público se supone debe interesarse por lo que le pasó a un actor ficticio que desapareció y luego lo encuentran pero sin memoria. Pero es como si un extraño pierde su cartera: A nadie le importa. Las actuaciones son malísimas. Y es un constante escuchar que si el pasado y el pasado, un pasado de unos personajes que no acaban de conectar emocionalmente, tanto así que cuando ya cerca del final empieza el dueño de un viejo cine a hacer memorias de lo más profundo de mi salió un "O no, no otra vez".

Aburridísima, pesada y exageradamente larga. Sí, si, se trata de la memoria como identidad y el cine como memoria, un viejo tema tratado de forma más interesante por muchos otros.

Por su parte Leo Carax es un director que parece estar al final de un proceso de pérdida de sus capacidad narrativa. Siempre tuvo algo de videoclipero pero en esta última entrega ya sólo presenta imágenes sueltas con frases que, es de suponer, trata que sean impactantes, poéticas, reveladoras o algo así pero no lo logra. Es ver una foto de David Bowie con un pedazo de canción del mismo Bowie seguido de imágenes de viejas películas de Carax y palabras que ni a frases llegan y eso es todo. Al menos Carax hizo de este bodrio algo más bien corto.

Dos directores que parecen abonados perpetuos a todas las muestras de la cineteca. Ya parece manda.

[Emoticón de dos perros orinando]

Guía del Perro Sonriente a la 76 Muestra Internacional de cine de la cineteca - 2

Podría pensarse que los premios que ha recibido La Semilla del Fruto Sagrado (Mohammad Rasoulof 2024) que incluyen cinco premios en el pasado festival de Cannes, así como premios en los festivales de Chicago, San Sebastián y Sydney entre otros, se deben a la historia de la película y su director que se ha enfrentado varias veces al regimén iraní. Esta película en particular provocó que se le condenara a ocho años de cárcel, latigazos y la confiscación de sus propiedades, pero Rasoulof alcanzó a escapar a escondidas de Irán. 

Sin embargo La Semilla del Fruto Sagrado es una película en la que uno no pierde nunca el interés a pesar de sus casi tres horas de duración, es un muy buen thriller. Que además se filmó a escondidas.

La historia presenta el otro lado de una dictadura: Iman y su esposa están felices porque a él lo han promovido en su trabajo, el represor sistema judicial de Irán. Eso significará más dinero, una casa más grande, lo que parece que es lo que más le importa a ella. Y que él debe firmar, sin leer, documentos para condenar a gente a muerte.

Ellos creen que están ayudando a sus hijas, aunque su libertad de por sí restringida por ser mujeres iraníes, será todavía menor por el nuevo puesto del papá. Y el conflicto entre el régiman y sus enemigos puede ser que esté en la propia familia. Llama la atención escuchar el mismo lenguaje de todos los fanáticos políticos en boca de Iman: "Es que trabajan para los enemigos",  "Es que algo habrán hecho", "Es que es una conspiración". El lenguaje de los que quieren darle más poder al poder, como diría Molotov, es el mismo en todos lados. En el fondo trumpistas, cuatroteístas o los revolucionarios teocráticos iraníes son muy parecidos. Pero lo que pasa en la familia de Iman no es descabellado, basta ver la relación de Fidel Castro con algunos de sus hijos. O la de Mao Tse Tung. O las purgas de Stalin a miembros del partido comunista, los mandaba matar por cientos, igual que el camarada Mao. Aún así seguirá habiendo quienes creen que el poder despótico está de su lado. Y de su familia. Aunque tengan familiares muy cercanos, como las hijas de Iman, con otros datos.

Y sin embargo el mayor mérito de la película no es un mensaje político, es como ya dije un thriller. Y bueno.

Finalmente me llama la atención que la ruina de Iman comenzó en su pueblo natal, disfrazada de buena suerte. Pero este pueblo es en realidad alguna muy antigua localidad deshabitada y en ruinas, excepto por la mezquita a donde Iman llega al arranque de la cinta a agradecer a Alá por su ascenso. Al final vemos ahí fotos de Iman de niño haciendo alguna seña de sumisión al Ayatollah Khomeini, en un lugar lleno de viejos megáfonos que es de suponer se usaron en los tiempos de la revolución islámica. Los mismos megáfonos ahora serán su perdición. Y las ruinas de su pueblo natal le servirán de celdas para encerrar a su familia. Como si el origen de todo el mal radicara en esas ruinas de las que sólo la mezquita queda en pie, lejos de la más moderna Teherán, que antes de la revolución era más moderna aún, inclusive cosmopolita. Es el pasado en ruinas y su religión lo que amenaza con devorar a las hijas de esa familia.

[Emoticón de dos perros sonrientes]  

Esto es noir (Como diría Jarvis Cocker)

 A Sangre Fría (Richard Brooks 1967) está basada en la novela de Truman Capote del mismo nombre, novela considerada la obra maestra fundadora del género del True Crime.

Novela pero no de ficción sino novela/reportaje sobre el asesinato de una familia de Kansas.

La película para empezar es una joya de estilo, el cine negro en todo su esplendor. Fotografiada por Conrad Hall, considerado uno de los más influyentes cinefotógrafos de la historia y musicalizada nada menos que por Quincy Jones. Sí el que acabaría siendo súperfamoso productor de ente otros Michael Jackson. Ahí nomás. Acá el señor Jones musicaliza casi todo con jazz. Como debe ser.

Y antes de entrar a la trama... hay una miniserie de los noventas basada en el mismo libro y con el mismo nombre. Pero no le llega ni a los talones a la película del 67.

En resumen se puede decir que la película presenta toda la historia del asesinato de la familia Clutter y el posterior ahorcamiento de los criminales como un tremendo y terrible accidente.

Como si el tren y el camión que al arranque de la película se ven avanzando en la noche rumbo a Kansas se estrellaran uno contra otro. Lo que no sucede, pero en el camión iba Perry (Robert Blake) el exconvicto mitad cherokee, veterano de Korea, adicto a las aspirinas, con las piernas cosidas con gruesas cicatrices de heridas que le impiden caminar bien y que sueña con ver su nombre en alguna marquesina de Las Vegas y ganarse la vida cantando y tocando la guitarra. Pero se topará con Dick (Scott Wilson) con quien estuvo encarcelado y que tiene un plan para robar la caja fuerte que, según le dijeron, había en la granja de los Clutter.

Aquí la psiquiatría hace el papel de juez de última instancia. Una sociedad siquiatrica de Kansas, a la que se le agradece en los créditos iniciales, había publicado unos meses antes del asesinato de los Clutter que los homicidios sin aparente explicación, como el caso Clutter pues al final Perry y Dick sólo se llevaron 40 dólares y un radio, eran cometidos por gente con el perfil exacto de Perrry.

Y Perry  fue quien se escabechó a los Clutter en un arranque de locura. Porque estaba loco.

Pero el plan del robo fue de Dick, y según una explicación oficial de algún experto de la policía, ninguno de los dos habría cometidpo el crimen sólo. Fue la combinación de ambos lo que resultó mortífero.

Así que según estas explicaciones uno acabaría ejecutado por loco y el otro por juntarse con él. Y por no hacerle caso, pues Perry quería quedarse en México buscando el tesoro de Hernán Cortés y Dick insistió en regresar a Estados Unidos donde los iban a atrapar.

También se presenta otro punto de vista a través del policía a cargo de la investigación cuando le dice a un periodista que los periódicos siempre empiezan por pedir que se despida a los policías por no encontrar alos responsables y cuando los agarran los acusan de brutalidad y acan descubriendo que los criminales estaban locos.

El caso es que unos matan por 40 dólares y acaban ejecutados por un verdugo que cobra 300 dólares por cada condenado que ahorca mientras alguien lee la biblia. De la que seguramente también le habrán enseñado algo a Perry las monjas con las que vivió en un orfanatorio y que odiaba tanto que, por lo que cuenta, fueron las primeras en volverlo loco.

Guía del Perro Sonriente a la 76 Muestra Internacional de Cine de la cineteca - 1

Simón de la Montaña (Federico Luis 2024) es una producción Argentina - Uruguaya - Chilena rodada en la Patagonia en algún lugar junto a la cordillera de los Andes y se llevó el premio de la semana de la crítica en el más reciente festival de Cannes. Es la historia de Simón, personaje que tiene algún tipo de retraso o algo así y que también parece que acaba de hacer un grupo de amigos y amigas todos también con retraso. O como se diga.

Y el grupo de amigos se deschonga como estudiantes de pinta de la escuela o que se robaron el coche del papá. Cosa que de hecho sucede. Y hacen todo lo que no deben hacer. Es una historia con un primer amor, pequeñas pero peligrosas aventuras, conflicto, drama familiar y humor.

Conmovedora y a la vez impresionante por la calidad de las actuaciones que supongo es por lo que se ganó el premio en Cannes.

[Emoticón de un perro sonriente]

Un Viaje en Primavera (Chun Xing 2023) Se trata de un chinito y una chinita casados y ella se cae y se pega y se muere y el chinito se pone muy triste y llora mucho.

No perder el tiempo con esta.

[Emoticón de un perro orinando]