La democracia y los videos de gatitos

Caso 137 (Dominik Moll 2025) es una fría, lógica, casi diría que burocrática descripción de un caso de abuso policiaco. Que es interesante aunque no creo que pueda llegar a ser la película favorita de nadie. Aunque quien sabe, hay hasta a quienes les apasionan las matemáticas. De lo que no tengo duda es que esta película se puede calificar como kafkiana. Kafka tiene relatos así: Totalmente fríos, lógicos y uno de sus temas favoritos era la burocracia. De hecho el título mismo de la película es burocrático, más aún el original francés "Dossier 137" que realmente quiere decir algo así como archivo o expediente 137.

Entonces Stephany trabaja en asuntos internos de la policía francesa y le toca investigar el caso de Guillaume Girard, un tipo de 20 años al que la policía le reventó la cabeza con un arma que dispara unas como pelotas muy duras. Esto me sorprendió, no imaginé que la policía de un país civilizado usara semejantes armas para controlar multitudes. Guillaume no murió pero le fracturaron el cráneo y quedó con graves secuelas. Y la historia está basada en un caso de la vida real sucedido durante las protestas de los chalecos amarillos en Paris en diciembre de 2018.

Fría y objetivamente Caso 137 presenta los puntos de vista de policías y manifestantes así como de los familiares y amigos de Guillaume. Aunque de él no tanto porque quedó mucho tiempo sin poder hablar.

Y lo que vemos gracias a la fría y lógica objetividad es que la racionalidad fría nomás no alcanza. Para empezar Stephany nunca habría encontrado el video en donde se ve a los polis vestidos de civil que le dispararon a Guillaume sino fuera porque se apasionó por el caso. Esto porque resultó que Guillaume era de su mismo pueblo y la mamá de él había cuidado de la suya alguna vez que estuvo enferma.

Pero Stephany no le avisó a su jefa de esta relación entre ella y la víctima lo que fue contra las reglas.

O sea que a Stephany, policía de policías, le pasó lo mismo que a muchos de los policías de a pie que investigaba: Le ganó la pasión.

Y de todos modos no sirvió de nada pues a los policías que le dispararon a Guillaume no les pudieron presentar cargos porque fueron dos quienes dispararon y no se supo cual exactamente le atinó a la cabeza de Guillaume así que no se les pudo acusar.

Caso 137 presenta a las leyes algo inútil por partida doble. No sirve para castigar a los policías que rompen la ley pero tampoco para controlar a los que están en el otro bando, contra los policías, pues durante las manifestaciones tuvieron que desplegar policías de civil "para salvar la república". ¿Y para que servirá que vayan de civiles si no es para que no se les pueda identificar si rompen alguna ley? No parece que sea para poder pasar desapercibidos pues con las armas y equipo que cargan es obvio que son polis.

En una escena de la película Stephany está visitando a sus padres y su mamá se pone a ver videos de gatitos. El papá le dice que ve demasiados videos de gatitos, que se distrae mucho y no piensa en cosas importantes y que la democracia va a morir si la gente sigue distraída con gatos.

Al final Stephany, que ya ha sido separada del caso de Guillaume se pone a ver videos de gatitos y su hijo se ve que la juzga severamente por eso. Como si esperara que en vez de ponerse a ver gatos su mamá se pusiera a pensar en los cambios necesarios a la ley para que ahora si funcione. O alguna otra locura semejante.

Caso 137 se presenta en la 79 Muestra Internacional de la Cineteca.

El therian no tiene la culpa sino el que lo hace compadre

Tus Dos Muertos (Daniel Castro Zimbrón 2025) es un noir chilango con todo y detective que bebe Johnnie Walker a pico de botella y oye jazz. Pero no por eso el judicial Zuzunaga (Gerardo Trejoluna) deja de ser un poli muy mexicano que se dedica en realidad a cobrar cuotas y llevarle su parte a su superior. Aunque tiene su lado detectivesco la película se centra más bien en la atmósfera. De jazz en noche lluviosa pero corriéndose hacia el horror. Y en el personaje del judicial capitalino Cipriano Zuzunaga que lo ha perdido todo y quiere recuperarlo, aunque ya más que decadente el excomandante parece haber entrado en proceso de putrefacción. Igual que el mundo a su alrededor con todo y videoclub que se niega a morir, tiendas de conveniencia cuyo café es para escupir, criminales - monstruo y por adentro de Zuzunaga las culpas, los miedos y las alucinaciones. Aunque el therian de la historia no es una alucinación, es de esos therians a la antigua a los que insensiblemente les decían loquitos. Y no es un therian faldero buenaondita, es un perro sicópata del infierno. Y conste que esta película, y no se diga la novela de Jorge Alberto Gudiño Hernández en que se basa, son de antes que se pusiera de modo el tema de los que se identifican como animales.  

¿Cuál es el problema de Zuzunaga y del Fresno, el barrio que es su territorio? Lo que nos dice la trama de Tus Dos Muertos es que el problema central es que hay padres pero no paternidad. El excomandante dice que a su papá lo que más le gustaba era madreárselo, ahora el padre es un anciano apenas con fuerza para abrir los ojos pero en las pesadillas de Cipriano Zuzunaga aún así le sigue partiendo su madre. El por su parte fue un padre ausente. El padre del chavo del barrio que fue secuestrado es un político, es decir un hijo de puta, que ni siquiera le dio su apellido. Ni le comparte de su fortuna, si no su vástago no viviría en Fresno. Engendrar cualquiera puede, hasta el therian. Y que decir de la misoginia; junto al hijo del diputado se llevaron también a su novia, pero el secuestro de ella ni siquiera lo denuncian. La redención de Zuzunaga sólo puede llegar de que le salga un lado protector.

Un punto interesante es como funciona el barrio: todos se reúnen en la iglesia, pero es una parroquia mafiosa, un tema que se ha visto en otras películas, como Sleepers.

Tus Dos Muertos es una interesante adaptación del cine negro a la realidad mexicana e inaugura la 79 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional.

La singularidad - Dios y sus sucias tretas

Buena Suerte, Diviértete, No Mueras, es una historia que mezcla elementos de Terminator, con The Matrix. En esta película el John Connor que viene del futuro a tratar de evitar que un ente tecnológico tome el control no tiene nombre y parece el típico vagabundo orate. Nomás no se lo lleva la policía porque siempre llega del futuro al mismo dinner de Los Angeles y le puede decir cosas a la gente que se supone que no podría saber y entonces lo de que viene del futuro ya no suena tan desquiciado.

Pero eso de que lleva 117 intentos de juntar gente en esa cafetería que le ayuden a salvar el mundo es una debilidad de la historia, al menos si la comparamos con la Terminator original del 84 en la que el drama está en que en una noche se va a decidir el futuro de la humanidad. Era la única oportunidad. Y para hacer las secuelas tuvieron que cambiar esa premisa básica.

Aquí en cambio el héroe sin nombre trae un botón que con sólo apretarlo regresará sano y salvo al futuro. Total si ya falló 117 veces que más da fallar de nuevo.

Y esta es una película divertida y original sin duda, a pesar de su relación Terminator / The Matrix. Pero no creo que llegue a ser un clásico porque en vez de presentar un drama presenta un juego.

Y paradójicamente es una historia digamos gameificada que critica precisamente la gameificación de la vida.

Entre los personajes que se unen al tipo que viene del futuro hay una pareja, maestros de un high school cuyos alumnos viven conectados a sus celulares sin hacer el mínimo caso a sus maestros, que viven aterrorizados por los adolescentes. Quienes se ponen a cazar profes guiados por sus teléfonos como si los docentes fueran pokemones.

Otro miembro del equipo es una señora cuyo hijo fue asesinado en una típica masacre escolar. Pero ya estas masacres están normalizadas y a la señora le ofrecen clonar a su hijo. Aunque sólo se puede clonar el cuerpo las demás características del clon hay que escogerlas como si fueran las características de un avatar de videojuego.

La madre del vagabundo que viene del futuro es una chava alérgica a la tecnología, que se enamora a primera vista de un wey porque este no tiene celular (Sí, exactamente como le habría pasado a la cantante Grimes si me hubiera conocido en persona, yo la habría salvado de Elon Musk, pero esa es otra historia, regresemos al análisis cinematográfico). La pareja es muy feliz hasta que al wey le regalan un equipo de realidad virtual y se pierde como si esta fuera fentanilo. Al día siguiente le anuncia a su novia que va a transicionar, no de sexo sino de realidad, y se va a vivir a unas cápsulas donde vivirá conectado para siempre. Digamos que tomará la píldora azul.

El enemigo en esta ocasión no es skynet sino una singularidad - Dios, un tema del que escribí en el análisis de Bugonia. Pero BSDNM (Buena Suerte, Diviértete, No Mueras) no se lo toma en serio sino como un juego, lo que hace sospechar que BSDNM es un truco más de la singularidad para parecer simpática. Lo que siempre hacen los malos.  

El profeta del gym

Octagón fue una de las primeras películas americanas con ninjas. Estos míticos asesinos del antiguo Japón eran apenas conocidos en 1980 y la película explota su misterio hablando de ellos como de antigua amenaza que resurge y para darle un toque más oscuro a la trama, el personaje de Chuck Norris, Scott James, tiene una voz interna cavernosa y saturada de eco. Esa voz sabe quien es el único que puede estar entrenando ninjas nuevamente: Su hermano malvado, al que no ve hace muchos años.

Sólo que a Scott James le sucede lo que a todos los pistoleros y asesinos retirados del cine hollywoodense: El no quiere volver a pelear, tiene remordimientos de su pasado. Es el viejo mito que Clint Eastwood recreó en Los Imperdonables. Pero Scott regresará para salvar a un amigo que es como su hermano menor.

Ninguno de estos hermanos en realidad es un "hermano de sangre", porque para empezar Scott fue un hijo adoptado. Y el mismo padre que le dijo que él era su hijo y Sakura su hermano, un día le dijo que Sakura ya no era su hermano sino su enemigo pues Sakura rompió las reglas de las artes marciales.

El nuevo hermano de Scott pelea y entrena con él y la chica que se queda con Scott ya pasó por el entrenamiento ninja. Y como el objetivo de la vida es tener una causa por la cual luchar (Se entiende que de preferencia a karatazos), que es lo que dicen varios personajes a lo largo de la película, entonces el gym, perdón, el dojo, es el nuevo templo de los ochentas. Es el lugar donde se halla el sentido de la vida y la familia espiritual. Y quien mejor que el dueño de unas escuelas de karate como Norris para presentar la opción de las artes marciales. Mientras Stallone, el engullidos de huevos crudos, nos enseña que golpear la pera de box y comer cosas sanas pero asquerosas es la forma de dejar de ser unos don nadies.

Y claro, Arnold mientras tanto invita a pasar al bar de malteadas de proteína y esteroides anabólicos.

Mucho antes de que él trascendiera a nivel meme, las escuelas del entrenador Chuck Norris pasaron por problemas económicos y entonces le dijeron que podía actuar. Y podía, tanto como Stallone o Schwarzenegger. Aunque entre estos tres y Clint Eastwood compitan por el Oscar a la actuación con menos diálogos.  

Chuck, que en realidad se llamaba Carlos Ray Norris, le dio a las artes marciales una mitología que fusionaba elementos típicos americanos, como lo del pistolero del viejo oeste retirado, con cosas como lo de los ninjas con carga mística. Una combinación más poderosa que cualquier licuado de proteínas con antioxidantes para llevar gente al gimnasio.

Así que ya saben pequeños saltamontes todos a pagar las cuotas a tiempo o Chuck bajará desde el gym celestial a darles unos guamazos.    

Porque él no murió, trascendió como Obi Wan sólo que él sí derrotó al representante del lado oscuro. El final de Octagón recuerda ese duelo entre Obi Wan Kenobi y el de la máscara estilo japonés, Darth Vader. Duelos que a lo lejos observa una, o un, discípulo. Una historia con minions todos de negro y otra con todos de blanco. Y el número dos de Sakura parece un Darth, como entre Vader y Darth Maul.

Tanto Luke Skywalker como Scott James son huérfanos cuyas figuras paternas son sus maestros en el arte de pelear. Y ambas artes incluyen luchas con espadas.

Jedis y ninjas tienen tanto en común. Son mitologás que surgen, o resurgen, en la misma época. En el caso de los jedis, el maestro Yoda está inspirado, según ha dicho George Lucas, en el personaje de Carlos Castaneda, Don Juan, un indio mexicano. ¿Y a dónde creen que va Scott James a buscar a los ninjas?  Pues primero a la Ciudad de México. Hay escenas de Octagón en el Zócalo, en Reforma y Chapultepec.  Aunque después parte a algún lugar de centro américa al campamento ninja. Que hace pensar en un campamento de entrenamiento de narcos pues tienen ahí a la gente contra su voluntad, entrenándolos para asesinar. 

Como dos lados de una moneda, uno te lleva al gimnasio, el otro a la tienda de juguetes. ¿Ustedes qué camino eligieron?    

El loco de la calle

Dead Man´s Wire, la última película de Gus Van Sant, recrea un incidente de la vida real, el caso de un tipo que tomó como rehén a un banquero en 1977. Tony Kiritsis acusaba al banco Meridian Mortgage de haberse aprovechado de él en un negocio y hacerle perder todo su dinero. A lo largo de la película nunca se presenta nada que lo contradiga. O sea que parece que tenía razón.

Kiritsis pone un alambre amarrado de un lado al gatillo de una escopeta y del otro alrededor del cuello de Richard Hall, director e hijo del dueño de Meridian Mortgage. Pero fuera de eso era un buen tipo, muy amable, que hasta se disculpaba por decir groserías. O sea que Kiritsis es como el personaje de Al Pacino en Tarde de Perros, Sonny Wortzik, un clásico de 1975 basada también en un caso de la vida real cuando en un asalto a un banco los asaltantes acaban tomando como rehenes a los clientes de la sucursal que acaban desarrollando el famoso síndrome de Estocolmo, y se ponen del lado de los asaltantes.

No es por lo tanto casualidad que Al Pacino salga también en Dead Man´s Wire sólo que ahora él es el banquero, el padre de Richard Hall y dueño de Meridian Mortgage, un tipo tan malo que se niega a pedir disculpas ni siquiera porque eso puede salvarle la vida a su hijo.

Queda claro de lado de quien está la película. Kiritsis dice ser pobre, que ha trabajado haciendo de todo y que no le molesta ser pobre pero que no quiere dejar que ganan los malos.

Parece ser un tipo popular en su ciudad, Indianápolis, todo mundo habla bien de él y hasta resulta ser amigo de los policías.

Todo muy bien pero ¿Qué aporta en realidad Dead Man´s Wire? La verdad es que es como una Tarde de Perros pero no tan buena. La película de Sydney Lumet del 75 tiene muchas cosas que no tiene la de Van Sant, sólo un ejemplo: En un momento de la película el amante del asaltante Sonny, un hombre, revela que su amado, el personaje de Pacino, quiere dinero para hacerse un a operación de cambio de sexo. 

Como que esta película de Van Sant es muy políticamente correcta, muy nostálgica con su recreación de los 70´s, pero en realidad en estos tiempos de inteligencia artificial, cambio climático, megacorporaciones y demás, la maldad de un banquero avaricioso en el Indianápolis de los 70´s como que no tiene mucha relevancia.

¿Quién mató a Catherine Earnshaw?

Cumbres Borrascosas es realmente una muy buena película y Margot Robbie merece reconocimiento no sólo por su actuación sino como productora de Cumbres Borrascosas. Parece como si actrices como ella o Sydney Sweeney no encontraran los papeles que quieren y se están lanzando a producir las películas que quieren estelarizar. Y a la Robbie su película le salió realmente muy bien. No conozco la novela pero el guion es muy bueno igual que la dirección de Emerald Fennel, también la dirección de arte, todo realmente.

Curiosamente hace poco escribí de otra película en la que se habla de historias de amor trágico y en donde se ponen como ejemplos Romeo y Julieta y Cumbres Borrascosas. Y en esta adaptación de Cumbres Borrascosas se habla de Romeo y Julieta subrayando la relación entre ambas historias.

Si nos ponemos a analizar un poco, la tragedia de los amantes en ambos casos tienen el mismo origen: la familia. Sólo que en la historia de Shakespeare esto es muy obvio, Romeo y Julieta no pueden amarse pues sus familias son enemigas, en cambio en Cumbres Borrascosas este conflicto queda como desplazado. Pero veamos, ¿Quién tiene la culpa de la muerte de Cathy? Su nana, que es la figura materna y que por no creerle a Cathy que había perdido a su bebé, no llamó al doctor. Y quizá no le creyó  por no quererle creer pues no le convenía que ella abortara. Si ella se iba con Heathcliff dejando al Sr. Linton, lo que un aborto le ayudaría a hacer, la nana quedaría de patitas en la calle. Y claro, para empezar, Cathy se casó con Edgar Linton por su culpa.

Y hay que agregar al papá que necesitaba que su hija se casara con un rico por haber perdido su fortuna en el juego. Y, como si Cathy fuera muy consciente de eso, cuando el papá muere... ¡ella le da un par de patadas! 

También el Sr. Linton tiene la culpa, no sólo le provocó un embarazo mortal a su esposa, sino que se negó a despedir a la nana, que acabó siendo una homicida indirecta, como Cathy le había pedido.

Nótese que la nana quiere hacer de Catherine una mujer como ella, que vive con una familia por dinero renunciando al amor.

Viéndola así, y conste que estoy hablando de la película, Cumbres Borrascosas es como una versión capitalista e industrial de Romeo y Julieta que todavía viven en un mundo feudal donde las familias se pelean por las tierras. El papá de Cathy tiene tierras y ella dice que eso sigue siendo más valioso que los negocios textiles de los Linton. Pero no es así, la riqueza ya cambió y Edgar Linton, un industrial, es ahora más rico. Ahora el dinero cuenta más que las tierras. Tanto así que la familia de Linton es él y una chica que ha adoptado, por su dinero es de suponerse. Agréguese a Cathy a la que se ganó por su riqueza. aunque claro, ella venía de una familia no tan diferente, fuera de Cathy y su padre en su casa vivían su hermano adoptado, la nana a sueldo y la servidumbre.

Por otro lado lo que estoy seguro que no viene de Romeo y Julieta ni de la novela original de Emily Bronte, al menos tan explíctamente, es lo del sadomasoquismo.

La película empieza con un ahorcamiento y un niño que les dice a sus amiguitos: "¿Ven? Ya se le paró, les dije que si al ahorcado no se le rompía el cuello se le iba a parar el pito."

Es obvia la intención de relacionar tortura con amor y sexo en la historia. De hecho la relación de Cathy y Heathcliff desde niños es como sadomasoquista. Ella como una niña caprichosa que lo trata mal, como a "una mascota",  y que hace que le peguen por su culpa y él que la ama sin remedio al parecer no a pesar de eso sino gracias a eso. 

Cathy ama ver ahorcamientos y hasta tiene muñequitos de ahorcados y en cambio odia la vida en la casa de muñecas de colores pastel de Linton. Y a la ñoña de Isabella.

Como si el obstáculo para el amor fuera no sólo el dinero sino también la falta de dolor.

Por cierto parece que las traducciones de las películas las andan haciendo con IA y traen muchos errores.

Los rateros y la constitución

1988 fue un año extraordinario, al menos en lo cinematográfico, para la recientemente fallecida actriz Ana Luisa Peluffo, una de las pioneras de los desnudos en el cine mexicano. Ese año la Peluffo salió en nueve películas. Y además en la famosa telenovela El Pecado de Oyuki. De las películas tres son de los mayores clásicos del cine nacional: Bancazo en Los Mochis, Intrépidos Punks y El Violador Infernal. Estas dos últimas han sido restauradas en años recientes en 4K y relanzadas en Blu-ray. 

Pero voy a analizar otra película estelarizada por la Peluffo en el 88, Ratas de Vecindad, donde comparte créditos con Ernesto Gómez Cruz y Sergio Bustamante entre otros.

Contrario a lo que podría pensarse, Ratas de Vecindad no tiene nada que ver con la sexicomedia ni vende albures. Se trata de un drama bien escrito, cuya trama parece reflejar la crisis económica de los 80´s en el país. El ingeniero Héctor Malagón, el personaje de Gómez Cruz, esposo de Mariana, el personaje de la Peluffo, tenía una constructora pero lo perdió todo. Y se dan varias explicaciones de como quedó en la ruina: Que si el juego y el alcohol, más adelante resulta que fue una inversión que le salió mal pero de lo que más se habla es de que fue el pinchi karma, pues el ingeniero en los buenos tiempos era un pinchi ojete. Es decir, era insensible y cruel. Sobre devaluaciones y crisis económicas ni una palabra.

Suena a fábula moralista pues primero viene lo del juego; las cartas y el hipódromo, a lo que se le agrega como por no dejar la bebida pues ni modo que alguien lo pierda todo en sus cinco sentidos. Y además de eso la ojetez.

Después el inge se arrepiente, tras pasar una noche detenido por robar comida, la misma noche en que su esposa pierde un hijo, o hija, por un aborto involuntario.

Y ya después del arrepentimiento nos enteramos que hizo una mala inversión, como para que veamos que en el fondo no es tan malo.

Suena exagerado eso de tener una compañía constructora y estar en jauja y dos años después no tener para comer pero en fin.

El caso es que tenemos con el ingeniero Malagón una visión del dinero y otra con otro de los personajes principales de la película, el prestamista/agiotista Malaquías, un judío que como ordena el estereotipo es un avaro que no quiere gastar ni en su propia comida y sólo piensa en su dinero, sus joyas y en alejar a su hija de los vagos de la vecindad donde vive. Si pudiera también metería a su hija a la caja fuerte. Lo que no haría es mudarse de esa vecindad a un lugar mejor, cosa que podría hacer, y que es lo que la hija le pide, pero prefiere no gastar.

A Héctor Malagón el karma lo deja en la ruina y en cambio para Malaquías el dinero es el karma y lo acaban matando por el. O sea ser pobre denota vicios, alcoholismo y demás, pero tener mucho dinero es pedir que a uno lo asesinen.

De cualquier modo lo que vemos es que en la vecindad el dinero viene del sexo y la violencia. O te lleva para allá.

La "prostituta corazón de oro" Violeta llegó a la ciudad buscando trabajo y en todos padeció a hombres que quisieron abusar sexualmente de ella así que acabó de prostituta irremediablemente, casi como las piedras que caen por la ley de gravedad.

Los jóvenes de la vecindad sueñan con ser judiciales, o por lo menos ser madrina, como se les dice en México a los que trabajan para los policías judiciales de manera irregular. Para ser judicial o madrina se necesita dinero pero ya "siendo ley" y portando pistola se puede ganar el dinero que sea, como dice uno de ellos.

Hasta un plomero que vive en la vecindad sólo puede resolver sus problemas económicos robando, aunque al final por ese robo acaba muriendo.

No hay de otra, no hay salida. Si la policía ve que unos teporochos borrachines se están dando un festín, de inmediato llegan a averiguar que cosa ilegal hicieron.

Y el inge, que cae en la cárcel acusado injustamente de matar a Malaquías, finalmente encuentra chamba. La ironía es que afuera no encontró trabajo pero ahí en la cárcel, "el rey del crimen" necesita un ingeniero, alguien que sepa de matemáticas.

Pero sale de prisión, pues un funcionario evita que los judiciales la hagan confesar a tehuacanazos, o sea torturándolo, un crimen que no cometió, y después este mismo funcionario se pone a buscar al verdadero asesino.

Un funcionario mexicano honesto, supongo que algo más difícil de encontrar en la vida real que las prostitutas con corazón de oro, estaba también en el camino del ingeniero Malagón. Nada mal para un tipo que había acumulado mal karma. Ganaron los buenos, ganó el amor, pero sobre todo ganó la constitución pues el funcionario honesto no es más que un servidor de la constitución mexicana. Insiste más de una vez en que hay que obedecerla, y señala que los tehuacanazos con chile no están permitidos por la constitución y que esta garantiza los derechos humanos. La constitución salva al inge. Así que ¡Qué viva México y que viva la constitución!