El laberinto de la orfandad

El diablo fuma y guarda las cabezas de los cerillos quemadas en la misma caja (edfyglcdlcqelmc pa los cuates) es el extraordinario debut en largometraje de Ernesto Martínez Bucio. Este director egresado del CCC nos cuenta la historia de una invocación. Una invocación muy mexicana pero no a la virgen ni a la santa muerte o a san juditas. Al diablo.

Y no es que los creadores de edfyglcdlcqelmc se hayan propuesto contar la historia de una invocación diabólica, de hecho el director cuenta que el tema del diablo se metió a la historia hasta después de que el título de la película se les apareció a él y a la coguionista Karen Plata en un poema.

El diablo entonces se fue metiendo orgánicamente en el guión, pero es lo que le acaba dando sentido. Los cinco niños y la abuela que protagonizan la historia quedan como huérfanos cuando la mamá primero y el papá después se van y quedan solos en la casa-laberinto rodeada de vecinos hostiles ¿Quién los va a proteger?

La historia sucede en la Ciudad de México durante una visita del papa juan pablo 2 en el sexenio de Salinas. Y los huérfanos atinadamente se dan cuenta que de ahí no hay que agarrarse, la abuela dice que cuando reza se le aparece el diablo y los niños ven a los vecinos gritándole loas al papa con caras que reflejan el patetismo que semejante escena debe provocar.

En cambio la familia confunde los pasos de la madre que llega subrepticiamente a dejarles regalos con los pasos del patas de cabra ¿A quién rezarle entonces con una vela en la tapa del baño?

EDFYGL.... es una película destacada en todos los departamentos, guión, dirección, actuaciones etc. que lleva al espectador al mundo de la infancia y sutilmente a través del velo de lo que percibimos normalmente. Y como no darle la razón, si los buenos y devotos son como son, es mejor invocar al diablo. 

Un niño de ninguna parte

Amrum (Fatih Akin 2025) a la que aquí le pusieron el horrible nombre genérico "Expulsados del Paraíso", es una isla alemana en el Mar del Norte y la película cuenta la historia de un niño, Nanning, que llega con su familia, menos el papá que anda en la segunda guerra mundial, a Amrum, huyendo de los bombardeos aliados. Es una historia que se siente muy real, no sólo por basarse en recuerdos de Hark Bohm, un actor/escritor/director de cine alemán, cercano colaborador de Rainer Werner Fassbinder, sino porque no se siente manipuladora sino que logra conmover como si no se lo hubiera propuesto. En el fondo el tema de la película es el desarraigo. Nanning quiere ser de Amrum y aunque su familia había vivido por generaciones ahí, él vivía en Hamburgo, y para sus compañeros de la escuela es tan extraño como los demás refugiados que llegan sin ninguna relación con la isla. Un tema sencillo pero contado con una maestría narrativa que hace una gran película.

Aunque el trasfondo de la historia es el fin de la segunda guerra mundial, la película se centra en pequeñas historias cotidianas de sobrevivencia pero contadas de forma que los esfuerzos por conseguir un pan se sienten más trascendentes que la muerte de Hitler. Y en las historias de la familia de Nanning.

Al final Nanning debe dejar la isla, pero esta se irá con él pues sus habitantes, de estirpe ballenera, siempre se van de ahí. No es un lugar para quedarse sino para llevar.

Expulsados del Paraíso se presenta en la 79 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca

Nouvelle vague habanera

Nunca creí ver juntos en la misma pantalla los nombres de George Lucas y la Filmoteca de la UNAM pero, como la fundación de George Lucas y la filmoteca de la UNAM participaron en la restauración de Memorias del Subdesarrollo, el clásico de Tomás Gutiérrez Alea del 68, ambos nombres comparten espacio en los créditos iniciales de la versión restaurada de este filme cubano.

Una segunda sorpresa es que esperaba una película apoyando de modo panfletario a la revolución cubana o que por lo menos no criticara a la revolución o a Cuba. Pero en la película hay muchas críticas a Cuba y hasta se mete con las mujeres cubanas. El protagonista Sergio Carmona Mendoyo no deja de decir que Cuba es una isla subdesarrollada y le endilga el mismo calificativo a las cubanas. De los cubanos en general dice, entre otras cosas, que siempre necesitan de alguien que piense por ellos, que no se pueden desarrollar como país pues no pueden pensar en nada que vaya más allá del momento y cosas por el estilo. Un amigo de Sergio que se va a Miami le dice como piensa que se va a poner la situación en la isla y parece que vio el futuro.

Memorias del Subdesarrollo es una película formalmente innovadora en la que se nota claramente la influencia de la nouvelle vague francesa. La historia puede decirse que es intimista centrada en reflexiones sobre su vida del burgués decadente Sergio. Sí, era un burgués en Cuba, que vivía de rentar unas propiedades que tenía, y esto ya después de la revolución. La historia, aunque con muchos flashbacks, transcurre entre 1961 y hasta la crisis de los misiles del 63.

Al principio Sergio observa La Habana desde las alturas de su departamento y dice que todo sigue igual.

Que por cierto un cambio del que se habla y se ve es que en las películas cubanas ya se podían ver desnudos, que estaban prohibidos antes de la revolución.

Y al final, durante la crisis del 63, cuando se temía una invasión americana, Sergio otra vez observa La Habana desde su balcón pero las cosas ya no son como siempre, la ciudad se preparaba para la guerra.

Se puede leer como que la revolución no cambió tanto las cosas como la cuestión nuclear, la amenaza de Estados Unidos a raíz del plan soviético de poner armas nucleares en la isla. Supongo que eso ha de haber radicalizado al régimen de Castro, porque vemos que antes de la crisis de los misiles seguía habiendo propiedad privada en Cuba y la gente se iba a Miami en avión, creo que hasta se ve que llegan vuelos de Panam.

La historia sí tiene cosas que son prorevolución, Sergio aunque es un burgués detesta a los de su clase y le da gusto que se vayan a Miami. Aunque tampoco es un revolucionario. Es más bien como un intelectual diletante existencialista. Y se critica al capitalismo en la película pero por otro lado justo después de un discurso de Castro diciendo que no les dan miedo las armas nucleares y que esas no les harán perder la dignidad, Sergio dice que esa dignidad sale o puede salir carísima.

También Sergio dice que La Habana es considerada el París del caribe pero que a él más bien le parece la Tegucigalpa del caribe y sin embargo Memorias del Subdesarrollo tiene una fuerte impronta francesa. Es una película con una libertad que no sospechaba que presenta un personaje que es como un flaneur habanero cuestionando el sentido de la vida hasta que siente el miedo de que le caiga una bomba encima.

Memorias del Subdesarrollo se presenta en la 79 Muestra Internacional de la Cineteca.