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Otra película a la cuenta de la retromanía

2012-02-09T09:17:00.000-08:00

Me sorprendió bastante que Caballo de Guerra estuviera nominada al Oscar. Es cursísima, y el soundtrack de John Williams hace que debiera estar contraindicada para diabéticos. Por un lado parece un viejo programa de televisión de Disney, bastante infantil. Pero no es una película infantil. En esto se parece a otras películas recientes como la de Alvin y las ardillas 3 o El Gato con Botas, que son películas supuestamente infantiles, pero que en realidad tienen un trasfondo para adultos. En este caso es al revés, supuestamente es una película para adultos pero es muy infantil. Otra cosa que me llamó la atención es que aparte de ser de época, me daba la sensación de que el director, Steven Spielberg, le había puesto un estilo retro a la dirección. Como si no fuera suficiente hacer una historia de principios del siglo XX, que de por si recuerda viejos programas de Disney. Así que me puse a ver que habían escrito los críticos de Caballo de Guerra y en efecto, parece que todos están de acuerdo en que retoma el estilo de viejos directores de Hollywood como Victor Fleming, el de "Lo que el Viento se Llevó" y John Ford, un clásico de los viejos Westerns. Guguleen "War Horse" junto con "Victor Fleming" y verán que casi parece complot, todos están de acuerdo. Este crítico en particular dice que esta película no es que les deba algo a los grandes directores sentimentalistas Victor Fleming y Douglas Sirk, sino que les debe todo. Así que a "La invención de Hugo", "El Artista" y "Medianoche en París" hay que agregarle también "Caballo de Guerra" como otra de las películas retro - obsesionadas por el pasado que competirán por el Oscar este año. O sea la oleada esta fuerte, aquí mismo en este blog escribí sobre The Ward, una película que parece que llegó muchos años tarde y Dream House, cuya publicidad cínicamente trata de engañar al público haciendo creer que tiene algo que ver con "El Resplandor" de Stanley Kubrick.

La hacker que no decía por favor

2012-02-06T18:56:00.000-08:00

Antes de ver la chica del dragón tatuado me propuse leer la novela, y no me gustó, la dejé por ahí de la segunda parte. Me pareció sumamente sobrevalorada La película me gustó más, lo cual le da puntos a la teoría que dice que de buenas novelas salen malas películas y visceversa. Aunque tampoco es que la película sea una obra maestra, pero se deja ver. ¿Qué fue lo que no me gustó de la novela?: sobre todo la sensación de "Bueno, ¿este tipo quiere contar algo realmente o se va a seguir otros cientos de páginas prometiendo que ahora si ya viene lo bueno?" Abusa de la creación de expectativas creando un efecto que podríamos llamar "de final de viernes" como si fuera una telenovela que al final de cada capítula inventa algo para que vuelvas a ver el próximo aunque ni siquiera tenga la intención realmente de contar lo que ha prometido. Esto se nota claramente, por ejemplo, cuando suelta así al final de un capítulo que Mikael Blomkvist vive un triángulo amoroso. Yo lo que pensé fue ¿En serio se va a meter a eso también? porque ya para entonces la novela ha empezado lo que podrían ser muchas historias: La corrupción e intriga del caso Wennerstrom, La corrupción e intriga en la familia Vander, Lisbeth Salander etc. Como que el autor no sabe a donde va y entonces multiplica personajes y situaciones gratuitamente. Y al menos por lo que pude ver en la película, ese triángulo amoroso en efecto fue solo para dar un efecto de final de capítulo. O sea, la novela me provocó la típica sensación de hartazgo de cuando uno lee y lee y no acaba de captar de que se trata realmente el libro. Y, hasta donde yo me quedé, lo más importante era el caso del corrupto empresario Wennerstrom, pero tal vez por ser mexicano estoy curado de espantos en cuanto al tema de la corrupción y se que puedo encontrar mejores historias en periódicos o revistas. También promete la novela, con notas al inicio de cada parte de la misma, que se va a tratar del tema del abuso contra las mujeres, pero cuando uno lleva tantas páginas y el mentado tema aún no hace su aparición pues se empieza a sospechar que eso es otro truco fácil, Y también, por lo que se ve en la película ese no es tampoco realmente el tema de este libro.

¿Entonces cuál es la historia de la chica del dragón tatuado? En realidad es un amasijo de historias, hay una historia sobre un periodista que se enfrenta a un empresario corrupto, enmedio se mete otra historia detectivesca sobre un asesino serial y hay otra historia sobre una hacker que es extorsionada sexualmente por el oficial que el gobierno puso a su cargo por su pasado conflictivo. Lo que me quedó claro es que en esta película lo importante no es la historia en si misma sino uno de los personajes principales, Lisbeth Salander.

Ya desde que estaba leyendo la novela había oido que era el personaje a checar. Inclusive según Mario Vargas Llosa ha entrado un nuevo personaje entre los grandes de la literatura universal. ¡Vaya exageración! Confieso que antes de ver la película estaba muy intrigado ¿Pues qué le ven a esta novela y a la tal Lisbeth Salander? Pero creo que ya entendí: Lisbeth Salander no me sorprende tanto porque he leído otras historias de hackers, y los hackers suelen ser personajes muy peculiares. Pero bueno ya que vi la película entendí la atracción por Lisbeth Salander. Creo que el gran mérito de este personaje, y que es a la vez el de la película, es su actualidad: es un personaje que, por decirlo de algún modo, llega a anunciar que las viejas reglas ya no aplican. Algo que viene en la novela y que no mencionan en la película es que Lisbeth Salander no acabó el bachillerato, y no respeta las reglas del trabajo, empezando porque no se apega al horario, bueno no se apegaba al horario cuando trabajaba "de planta" antes de volverse freelance y tampoco sigue ninguna otra regla u obedece órdenes. En la película la presentan como de trato muy brusco, nunca dice gracias o por favor. No recuerdo que fuera así exactamente en la novela, pero bueno, sí era un personaje antisocial ...y no decir por favor es taaaan Hollywood. El caso es que frente a ella y los suyos las viejas ideas sobre privacidad o sobre la diferencia entre lo que es tuyo y lo que es mío, o sobre sexualidad, y claro, también sobre quién y como se encarga de hacer justicia, estallan como antiguedades tiradas a la banqueta desde algún edificio. Y todo esto sin perder un cierto grado de verosimilitud.

Claro, no es que antes de Lisbeth Salander no hubiera habido personajes parecidos, pero su mérito es que es como la primera hacker que entra tan al mainstream de la novela y de la ficción. Además la novela es muy políticamente correcta, empezando por presentar a una hacker mujer, y a un musulmán que es muy buena persona etc. La película, a pesar de que por tener que meter una historia tan larga en apenas tres horas parece que en vez de contarnos una historia nos está contando lo que cuenta la historia, tiene suficientes escenas impactantes y diálogos rescatables como para valer la pena. Es tan obvio que aquí lo importante no es la historia, o las historias, que incluso en el caso del asesino serial, la historia pasa tan rápidamente que la única forma de entender como es que lo agarran es gracias a la explicacion que le da Blomkvist al propio asesino al final (...de esa historia). No, lo importante era presentar a la chica del dragón tatuado, que a juzgar por alguna cosa que he leído por ahí, ya es una heroína del más alto nivel para la banda del girl power.

2012-01-25T17:54:00.000-08:00

For years, opinion leaders have told us that it’s all about family values. And it is — but it will take a while before most people realize that they meant the value of coming from the right family.

Paul Krugman

La película que se equivocó de casa: Dream House

2012-01-25T17:15:00.000-08:00

Es muy curioso que hayan salido casi al mismo tiempo dos películas que recuerdan tanto a dos clásicas de Stanley Kubrick: Primero The Ward, ya reseñada en el post de abajo, y la todavía más fallida Dream House a la que sólo faltó que la promovieran como el regreso de las gemelas de El Resplandor. Basta con ver el poster de la película y el trailer en el que al final hasta le agregan la escena, inexistente en la película, en que las gemelas se funden con la pared. Parece que hasta el tapiz de la pared lo copiaron. Y hasta le pusieron Detrás de las Paredes a esta película en español. Por cierto, las películas generalmente las mandan ya con los títulos que deben llevar en español, no es culpa de los traductores de aquí.

Nada más que en esta película no hay nada terrorífico detrás de las paredes, ni detrás de nada. He ahí una razón de su fracaso, se vende como una película de terror, parece ser una película de terror más o menos durante la primera mitad y luego resulta que no es de terror sino que es un thriller sicológico, nada más que para cuando nos enteramos que se trata de descubrir quién es el asesino ya es demasiado tarde y al final no se desarrolla bien ni una ni otra cosa. Además al igual que en The Ward, resulta que el personaje sufre de trastornos de personalidad múltiple por lo que el espectador debe entender que todo lo que ha visto ha sido sólo una alucinación del personaje principal.

Otras cosas en la que esta película se asemeja a El Resplandor es que el personaje principal es un escritor que aparentemente es un buen padre y esposo, y en que el inquilino anterior del lugar a donde va a escribir un libro había matado a su familia. También, en ambas películas resulta que el recién llegado escritor en realidad ya había vivido ahí antes, como lo señala la escena final de El Resplandor que muestra una foto antigua del hotel en donde Jack Nicholson / Jack Torrance está en una fiesta. Sólo que mientras que esa película es un clásico del cine, esta es un bodrio, al grado de que el director de Dream House pidió que su nombre no apareciera en los créditos pues se peleo con los productores, que le hicieron tantos cambios, que no la quería reconocer como suya, y él y los actores se negaron a promocionar la película que además no fue presentada primero a los críticos como se acostumbra.

Una diferencia con El Resplandor es que mientras en esa el padre enloquece y trata de matar a su familia e inclusive se ha demostrado que Kubrick mete muchos elementos para evocar-explotar las matanzas de indios en Estados Unidos y los sentimientos de culpa relacionados con esto y hasta se ha propuesto que también refleja el interés - preocupación de Kubrick con el holocausto judío ( vean la entrada en la wikipedia ). La historia de Dream House por el contrario, además de carecer de las interminables sutilezas y hasta misterios-que-se-siguen-debatiendo de El Resplandor, es una historia en la que las culpas se limpian: El papá sí es bueno y no mató a su familia. Por eso no es de extrañar que no haya nada misterioso, ni terrorífico ni interesante en las paredes de esa "casa de ensueño" ni en ninguna parte de ella. Curiosamente al igual que los personajes de película parece que los realizadores de la misma se equivocaron de casa. La buena era la de enfrente: En la trama es clave la confusión con la casa de enfrente y sus habitantes: La masacre que provoca todo debía haber sido en la casa de enfrente sólo que el asesino se equivocó y, si no me equivoco también hay un par de escenas antes de que el personaje principal se instale en la casa en que hay confusiones con la dirección de la casa. Además él y el verdadero asesino luchan cuerpo a cuerpo y la esposa se confunde y le da un balazo al personaje equivocado. De hecho las escenas en las que Peter Ward/Will Atenton interactúa con la vecina interpretada por Naomi Watts a mi me hicieron pensar que algo iba a suceder entre ellos, sobre todo cuando ella y su hija lo reciben amorosamente y hasta le prestan su tina para que se bañe. En esa familia el ex-esposo y papá es un villano, pero es un personaje muy verosímil: enfrentado legalmente con su ex-esposa por la custodia de su hija y peleando por la casa y por dinero. Bueno... pero al menos él sí parece real, no como el otro: Tan bueno que es, pero que resulta pésimo personaje.

Esa perra del mal en el espejo: The Ward

2012-01-24T22:02:00.000-08:00

Aquí no hay mucho que criticarle a la historia: Cómo resulta al final que todo es la alucinación de una joven con trastorno de personalidad múltiple, al parecer eso justifica todas las incoherencias de la trama. Lo que se le crítica a esta película del viejo artífice del terror John Carpenter es que uno sale del cine más con una sensación de deja vú que de miedo. Al final la historia termina siendo únicamente un instrumento para darle jump scares al público. Sin embargo queda claro que en la trama de la historia se pretendía al menos usar otros dos mecanismos para crear miedo: El primero sería el temor a la siquiatría. Desde la escena inicial de créditos se presentan imágenes como de torturas medievales y luego, enlazados, lo que parecen instrumentos antiguos de psiquiatría. Supongo que esa sería una de las razones para ambientar la película en 1966, al fin y al cabo la película clásica antisiquiatríca, Atrapado sin Salida, (hasta la enfermera parece trasplantada de esa película) también sucede en los sesentas, y son bien conocidos los excesos de la psiquiatría en esos tiempos. Y claro, además así se pueden usar máquinas de electroshocks.

Pero ¿que no hay nada nuevo de que espantarse? De hecho, el ubicar la historia en los sesentas ya provoca una cierta distancia, al fin y al cabo, ese tiempo ya pasó. Aún así creo que algunas de las mejores escenas de la película tienen que ver si no específicamente con la siquiatría sí con el temor que nos pueden causar los hospitales y tantas cosas en ellos. En especial me gustó esa escena donde una chava despierta atada a una silla de ruedas y "algo" la va empujando. El otro mecanismo de la historia es más sutil, pero aún así creo que el vidrio rompiéndose en la secuencia inicial de créditos y el final, cuando la asesina sale del espejo sobre el lavabo del baño, indican que también fue un efecto planeado: el temor a ese o esa extraña que a veces se aparece en el espejo, y que no es otro sino nosotros mismos. Obvio que como la protagonista tiene trastorno de personalidad múltiple esto se lleva hasta el extremo. Desafortunadamente los personajes secundarios en esta película están mal desarrollados. A las otras internas del hospital, que al final resultan ser las otras personalidades de la protagonista, y también al personal del mismo, se les podría haber sacado más jugo. En especial esa "personalidad" atrapada en la infancia es patéticamente mala. Está bien que hayan llenado la pantalla de viejas buenas pero podrían haber presentado personajes más interesantes y creíbles. Al final el doctor le dice a la protagonista cuál es su verdadera personalidad, pero eso no sirve de nada, ahora la personalidad falsa, que era buena, tomará el papel de mala y el terror continuará. Casi como una moraleja: Sí un doctor te tiene que decir quien eres tú realmente, el problema no va a acabar. O también: no dejes que cualquiera empuje tu silla de ruedas, no vaya a ser que acabes como una de las...

Big Godínez is watching you: J. Edgar

2012-01-23T06:55:00.001-08:00

Independientemente de lo fiel que está película sea a la verdadera historia de Edgar Hoover, que al parecer no es mucho, el resultado en pantalla resulta el retrato del burócrata perfecto. El personaje interpretado por Leonardo DiCaprio es lo más parecido al Godínez o Gutierritos, como les decimos en México a los típicos oficinistas, ideal. Para empezar, Hoover llegó rápidamente al escritorio de jefe y se quedó ahí nada menos que 48 años. Ya nomás ese dato serviría para ubicar a Hoover como un auténtico Uberburócrata. Los chantajes, intrigas y el espionaje que vemos en esta película no son en esencia diferentes de los que pueden suceder en cualquier oficina en cualquier lugar, lo único que cambia es la magnitud. En este caso Hoover chantajeaba nada menos que a los Presidentes de Estados Unidos y disponía de medios más sofisticados que el intrigante burocrático común, pero el juego es el mismo. Inclusive la homosexualidad del personaje puede verse como otra característica que lo ubica como el burócrata ideal: como es sabido hay lugares que valoran positivamente la homosexualidad al contratar personal ya que a falta de una esposa e hijos los gays pueden entregarse más plenamente a su compañía u organización. De hecho en la propia película Hoover escoge a su secretaria personal cuando esta le dice que no planea casarse sino dedicarse por completo al trabajo. Y en la escena en que está revisando las solicitudes de los aspirantes a agentes, cuando rechaza a uno de los solicitantes, la secretaria le pregunta si es porque este tiene familia en Nueva York, dando a entender que si no por el hecho mismo de tener familia al menos el hecho de tenerla en otra ciudad aunque fuera cercana sí era un factor negativo en la valoración de los aspirantes. A Hoover le fueron leales durante décadas sus colaboradores más cercanos, al menos vemos en la película que ese fue el caso de Tomlinson su amante – director adjunto y su secretaria, que le fue leal hasta después de muerto, lo que hace pensar que Hoover era leal y también sabemos que era obsesivo y paranoico. En la película apenas vemos alguna mención de su obsesividad; hay una escena en que se ve que le molesta saludar dando la mano, al parecer esto lo detestaba y corría a lavarse de inmediato y también vemos muestras de este carácter metódico con el que organizó el catálogo del congreso de Estados Unidos y su deseo de hacer un catálogo similar pero para guardar información sobre todos los estadounidenses. Lo de su paranoia es otra característica conocida de Hoover que en la película apenas queda esbozada en su preocupación con cualquiera que pudiera alterar el orden. Lealtad, método, aunque sea obsesivo y paranoia, siempre útil para mantenerse alerta: Cualidades muy útiles en un medio burocrático.

Hoover, para fortalecer políticamente a su agencia, promovió películas que presentaran a sus agentes como héroes y hasta historietas donde él, que no era un hombre de acción, enfrentaba directamente a los malhechores. En esto, así como en su deseo de contratar puros graduados universitarios parece ser inspiración de nuestro mexicano Secretario de Seguridad Pública, Genaro García Luna, de quién también se rumora se sirve del chantaje y el espionaje para sus fines políticos. Esto es llevar la lucha por el presupuesto y el poder burócrático, en lo que a cualquier burócrata digno de tal nombre le va la vida, al máximo nivel.
Suponemos que nunca jamás alguien le llamó la atención a Hoover por no cumplir los requisitos de la “excelente presentación” burocrática, y él tampoco se preocupaba de no invadir los terrenos de lo personal en que respecta a la presentación y estado físico de sus subordinados, al grado de que vemos que corre a un viejo rival, ya siendo su jefe, por usar bigote, lo cual le desagradaba. Esto sin duda será el sueño húmedo de muchos Gutierritos: “Ah cuando yo sea jefe correré a fulano y sutano con cualquier pretexto”. Si hay políticos tan de tiempo completo y tan hábiles que se les dice animales políticos en Hoover tenemos al animal burocrático por excelencia, nadie como él para aferrarse a un puesto, acabar con los rivales de la oficina, agandallar más espacio para su departamento y torcer las reglas.

Sin embargo el burócrata aunque de director del FBI se vista burócrata se queda. En la película se vislumbra una vida monótona, más bien aburrida. Una gran parte transcurre en oficinas, y de hecho, en la misma oficina. Lo vemos hacerse viejo y ver pasar a los Presidentes desde el mismo balcón. Para colorear esta grisura la película se sirve de las mismas escenas fantasiosas de las que el Hoover real se sirvió, escenas de Hoover haciendo personalmente detenciones que sólo existieron en su imaginación y en la propaganda del FBI. Y por alguna razón, la única que se me ocurre es que probablemente el director, Clint Eastwood, quería darle a la película una atmósfera como de cine negro, J Edgar es una película fotografiada como en un tono muy gris, con colores como deslavados.

De forma paradójica, o quizá sintomática, el gran enemigo de Hoover fue una ideología que crearía gigantescas burocracias. Los regímenes comunistas llevaron a cabo su sueño de fichar a todos los habitantes de un país y es de suponerse que a Hoover le hubiera encantado estar a cargo de sistemas que espiaban todo acerca de todos y llevaban un control muy estricto de la población como el de la Alemania Comunista. Al final resultó que durante la guerra fría, el órgano más parecido a los de las burocracias comunistas que tuvieron los americanos, fue precisamente la agencia que perseguía a los comunistas. El Buró Federal de Investigaciones para evitar caer bajo el control de un Polit- Buró demostró una vez más que lo que odiamos en los demás es algo que tenemos en nosotros mismos.

Alvin, el niño problema

2012-01-23T06:53:00.001-08:00

Alvin y las ardillas 3

En el fondo esta no es una película realmente infantil. Y no lo digo por algún chiste dirigido a los papás que tengan que verla. Sino que la historia en sí no tiene la fantasía que caracteriza a una historia infantil de verdad. Hay imaginación en los chistes, en los gags, pero la trama es una demasiado simple historia de náufragos en una isla desierta. Iba a decir que es la típica historia, pero creo que la típica historia de náufragos en la isla desierta tiene más fantasía. Alvin y las ardillas 3 se siente como cuando uno va a una fiesta infantil y se da cuenta que en realidad la fiesta la hicieron los papás para si mismos y usaron a los niños de pretexto.

Además, detrás del humor, hay un conflicto a través de toda la película y es que Alvin se porta muy mal. Hay de hecho diálogos tan serios como cuando Dave, el “papá”, le pregunta a Alvin cuando dejará de comportarse como niño y Alvin le contesta que cuando él lo deje de tratar como niño: Otra prueba de que esto realmente no es una historia de niños para niños. De hecho aunque las ardillas se supone son niños, en realidad se comportan como típicos adolescentes: Las ardillitas "niñas" compiten en la pista de baile con sexosas mujeres y quieren llegar a la entrega de premios de la música pues si no serán unas “loosers” totales. Alvin se escabulle al casino del barco donde están de vacaciones vestido como James Bond de película de los sesentas (Como si el sueño de todo niño fuera ser galán sesentero) y, obvio, trata de ligar y finge tener más edad. A Simon, el chipmunk nerd, lo pica una araña con "veneno neuro tóxico" que le cambia la personalidad por la de un francés latin lover. O sea un latin lover con acento francés ¡el personaje favorito de todo infante! - Ajá.

Todo esto no tendría nada de raro si no fuera porque obviamente los adolescentes no son el público objetivo de esta película, pues cualquier adolescente en su sano juicio huirá de Alvin y las ardillitas 3 como si fuera la peste. ¿Extraño no? ¿Será conscientemente una película para papás?

Los tres personajes adultos principales: Dave el manager, el ex – manager y villano, y la mujer–figura materna nos revelan que la familia de las ardillitas está medio disfuncional: El ex manager hace pensar en un ex marido o ex padre abusador. Ahora trabaja como botarga de pajarraco muy como de pesadilla infantil y al principio de la película parece que va a ser el principal generador de conflictos en una lucha continua villano versus los buenos, pero resulta que no es tan malo, o mejor dicho tiene una dualidad muy propia de alguien que fue la figura paterna. Y la figura "materna" es una loca chiflada capaz de cualquier cosa por encontrar dinero y joyas y sólo convive con unas pelotas a las que les da características humanas. Pelotas-muñecas que son las únicas con las que se relaciona, como niña atrapada en cuerpo de adulta. Y Dave, “el bueno” insiste demasiado en que ama a sus ardillas - hijos a pesar de que sólo le dan problemas. Insiste tanto que hace pensar que se lo tiene que repetir mucho a si mismo. Alvin sospecha que Dave ya no lo quiere por portarse tan mal, pero es que ser el divertido y simpático es su papel, (Cómo si alguien se lo hubiera dado, ¿será así? ) y se dice esto a si mismo mientras ha dejado de serlo y se ha tenido que volver responsable porque su hermano menor gracias a la picadura de araña es ahora el divertido y entonces Alvin se tiene que comportar como adulto - papá. Y lo odia.

Esta película recrea muy bien la sensación de estar con una de esas familias en donde los hijos siempre se están peleando y todo son gritos y regaños. Y viene con todo y recomendaciones para los padres como cuando Simon se pone a hablar muy seriamente con Dave, ya en plan de terapia familiar, acerca de la terrible conducta de Alvin, y le dice que lo que necesita es dejarlos tomar sus propias decisiones, darles confianza. Y también vienen escenas de moraleja con rollo acerca de perdonar y no dejarse llevar por el rencor y a la mujer le dicen que no todo en la vida es dinero. Y Alvin se arrepiente y promete que ya se va a portar bien, pero como todo sería aburridísimo si se portara bien la película cierra con Alvin que ya está de nuevo haciendo de las suyas porque como todo papá ya sabe, sólo la conducta irresponsable, como por ejemplo la del soltero que aún quisiera ser, es divertida. Y en el caso de Dave no le quedará más que perdonar a Alvin porque a pesar de los rollos de reconciliación y perdón, en realidad sólo él lo quiere, como queda demostrado en la escena en donde la mujer y el "ex" contemplan indiferentes que va a morir cayendo a un precipicio. Sí, sólo a Alvin, como si los otros no fueran sus hijos. Bueno, quizá no lo son, de hecho las ardillas no son hermanos y por eso se pueden tirar la onda entre ellos.

Pastorela

2012-01-23T06:52:00.001-08:00

Mex 2011 Guión y Dirección Emilio Portes con Joaquín Cosío Carlos Cobos Eduardo España Ana Serradilla

Resulta bastante revelador que esta película mexicana gira alrededor de un personaje que se aferra a un papel en una pastorela y que reclama que ese es su papel, por la simple y sencilla razón de que él siempre lo ha hecho. Después resulta que el elenco de la pastorela es mejor con él que sin él, pero al principio, el judicial que siempre sale de diablo en la pastorela del pueblo ( Joaquín Cosío ) simplemente reclama su papel porque es suyo porque sí pues él siempre lo hace. A partir de ahí se desarrolla una comedia que destila por todos lados un fuerte tufo conservador, en el sentido estricto de la palabra conservador, de defensa de lo establecido. Veamos: el nuevo, el padrecito recién llegado, es el villano. Los motivos para romper con la tradición sólo pueden ser inconfesables: se trata de una conspiración para agandallarse el dinero y premios de un concurso. Y bueno... se trata de una pastorela. De la pastorela del pueblo. Con padrecitos, monjitas por doquier y señoresobispos. Como es sabido, las pastorelas tradicionales, a menos que seas la mamá del niño de cinco años que sale de San José, no le interesan a nadie, así que Pastorela, la película, hecha mano del mismo recurso de las tradicionales pastorelas para no parecer tradicional: presentarse como comedia pícara.

Ahora, aunque una pastorela es el tema de esta película, la trama en cambio pertenece al género de las comedias navideñas infantiles gringas, con todo y policías por doquier sólo que en este caso son judiciales mexicanos en lugar de patrulleros de pueblo gringo. Aunque Pastorela hace reir, la mezcla de géneros está muy dispareja y se pierde el tono realista de comedia pícara con el humor y estilo más infantil de la comedia navideña santaclosera. Además siento que el típico guión gringo, seguido estrictamente con todo y final con caos y persecuciones hace que uno como espectador se vuelva más consciente de las limitaciones de la película. Es decir, que si a uno lo ponen a ver una historia gringa, uno se vuelve más consciente de no estar viendo una producción hollywoodense con espectaculares efectos, derroche de presupuesto y cuidado del más mínimo detalle. Y luego con el tema de la pastorela pueblerina como fondo y los escenarios e imágenes de viejas iglesias, monjas etc. pues se acentúa una sensación de chafez, de estar viendo en efecto una superproducción, pero pueblerina.

Creo que el gran problema de Pastorela, es que no cumple con lo que le ofrece al espectador en sus carteles promocionales: mandar la tradición al diablo. Las grandes comedias tienen un espíritu crítico, y en cambio esta película como ya dije tiene un tono bastante conservador, desde el tema de la pastorela, el guión hecho by the book, y claro, los personajes sacados de esas dos entrañables corporaciones que son la iglesia católica y la policía judicial. Es interesante el caso de la iglesia: Para darle un toque más cool, se recurre a personajes malhablados, un padrecito que se coje a una monja (Ana Serradilla) y en general se presenta a la iglesia como si fuera una moderna corporación en busca de ganancias. Lo de la búsqueda de ganancias me lo creo, lo de moderna no. Hay un chiste en Pastorela que ejemplifica a la perfección el carácter conservador de la película: Un obispo, o algo así, le pide a otro ensotanado que está leyendo el periódico que le diga como va el mundo, el otro empieza a contarle lo que pasa pero cuando empieza a decir algo sobre el Presidente el Obispo lo para. Lo que quería saber era como va Edmundo, no el mundo. Moraleja: Cero crítica a la realidad aquí y cuidadito con meterse con la autoridad en esta película.

En cuanto a los actores las actuaciones están bien, en especial me gustó el trabajo de Serradilla y de Eduardo España. Curiosamente tal y como dice un texto al inicio de la película, en las pastorelas el diablo suele ser el más simpático. En este caso hay varios diablos y España interpreta al que quiere agandallar el papel por lo que viene siendo realmente el diablo malo de la pastorela.

One Day

2012-01-23T06:50:00.001-08:00

EU 2011 Guión David Nicholls basado en su propia novela
Dirección Lore Scherfig Con Anne Hathaway Jim Sturgess

Película antiromántica que me recuerda un poco a 500 days of summer en el sentido de que son épicas del no amor. En el caso de One Day se convierte en una demasiado larga historia que borda sobre la historia de una pareja – no porque sean una pareja, simplemente porque los protagonistas son hombre y una mujer - que sostienen una larga y nada tórrida relación durante muchos años. Es una película- suéter digamos o una película-cachorrito- tibio para tomarse acompañado de un chocolate abuelita y sentir una cálida sensación de confort, aunque de preferencia debería verse mientras se hace otra cosa al mismo tiempo porque sobre todo al final, aburre.
Los protagonistas llevan la típica relación contemporánea de amigos que quisieran ser más que eso pero por alguna razón no lo hacen. Y no es culpa del destino, ni de ningún villano o de que sus familias se opongan a su amor o alguno de los obstáculos de los historias románticas. Este antiromanticismo de la historia queda evidenciado muy claramente en la escena que abre y cierra la película, que es una típica escena romántica sólo que al revés: Lo típico es, digamos, que en medio de una tormenta una pareja se separa y parece que será para siempre, ella tomará el tren o el avión que se la llevará, es el final, él también se da la vuelta. Entonces él cambia de opinión, y corre para alcanzarla. El tren arranca, un semáforo o un camión se interpone entre ellos pero el héroe corre por encima de los autos, la alcanza, se besan, lágrimas, créditos etc. Aquí la pareja, después de algunos strikes se va a la cama después de su graduación de prepa, pero se topan a los papás de él que echan a perder el plan. Ella se va, él se queda con sus papás, la vemos alejarse sola y triste, y entonces él regresa por ella. Pero eso es al final, en un flashback, y ya sabemos que pasarán años y años sin que pase nada entre ellos y al final el güey se queda solo con la hija que tuvo con otra. Si en la típica historia romántica la pareja debe ganarle al cruel destino, en esta película el destino parece que ya ganó desde el principio aunque la pareja no lo sepa. Sólo que no es el destino el que se interpone, vaya hasta salen de vacaciones juntos, son ellos mismos los que se interponen entre ellos, y el destino podría lavarse las manos. En fin, tiene algunos buenos diálogos, fotografía e imagen muy cuidadas, bonita música, la película aprovecha que la historia empieza en los 80´s y acaba hasta el 2011 para recurrir a la nostalgia y hablar del mundo antes del celular y poner canciones de Corona. Eso sí, la amistad es épica en One Day y no se rompe ni en caso de que el amigo le robe a la esposa al otro, la amistad es como lo más a lo que se puede aspirar en el mundo de esta historia, pero por ninguna razón en especial, como algo que simplemente así es. Como sucede en tantas vidas en el mundo real.

Algo que me puso a pensar es ¿porqué había que matar a la protagonista? Supongo que porque si no la historia sería de un cursi insufrible. Y además se perdería el nudo del drama: En vez de ser la historia de un amor imposible sería la historia de una pareja equis que forma una familia, nomás que se tardan mucho en lograrlo porque pues… pues porque se tardaron mucho y ya.

El magnate y el clítoris

2012-01-02T13:48:00.000-08:00

A mí, el Ciudadano Kane, que está en varias listas como la mejor película de todos los tiempos, me aburre. No me extraña que haya sido un fracaso comercial. Coincido con las críticas negativas que la película ha recibido según el breve resúmen de ellas en la entrada de la wikipedia (en inglés) de este clásico: El Ciudadano Kane será un prodigio formal pero no emociona al espectador, aburre, representa un triunfo del estilo sobre la substancia, etc. Recuerdo que la primera vez que la vi me decepcionó mucho que al final "Rosebud", la última palabra de Kane, fuera el nombre de un trineo. Para quienes no la han visto, la película puede resumirse como la investigación de un reportero acerca del significado de la última palabra de un magnate de los medios: Rosebud, o sea capullo de rosa. Según la misma wikipedia, al parecer Rosebud era el nombre que Willian Randolph Hearst, el magnate de los medios de la vida real que sirvió de inspiración, entre otros, para la historia, le puso al clítoris de su amante Marion Davies. Creo que ese detalle ayuda a explicar que es lo que falla en la película. Al personaje Charles Foster Kane lo acusan los otros personajes de sólo quererse a si mismo, de no interesarse por nada ni nadie más. Alguno dice que lo único que Kane buscó toda su vida fue el amor. Pero el Ciudadano Kane no tenía corazón y lo mismo le pasa a la película. Que diferente sería si Rosebud fuera una mujer, o su clítoris, un amor secreto de Charly Kane. ¿Un trineo qué? Claro, es un símbolo de su infancia. ¿Pero entonces al final resulta que todo lo que el magnate quería era a su mamá? Al igual que Kane el personaje, que trata de llenar su vacío comprando obras de arte, que según le reclama su última mujer, a veces ni siquiera saca de la caja, la película del Ciudadano Kane cubre con maravillosas tomas un centro vacío. Capullo de rosa es un gran nombre para un clítoris, y uno ridículo para un trineo.

De San Quintín a Hollywood.

2011-12-17T19:37:00.000-08:00

Me sigo encontrado artículos que he publicado. Esta es la historia de Edward Bunker, cuyo currículum incluye haber sido el preso más joven en la cárcel de San Quintín, haber estado en la lista de los 10 más buscados por el FBI, unos cuantos asaltos a bancos y créditos como actor en 25 películas.

En realidad la historia de Bunker es una historia circular, pues este personaje nació en Hollywood, después tuvo una larga vida como criminal, incluyendo muchos años de prisión en algunas de las cárceles más famosas de Estados Unidos. Al final regresó a la meca del cine donde trabajó como guionista, actor y productor. Sin embargo su fama se debe principalmente a su trabajo como escritor. Bunker publicó varias novelas y libros autobiográficos y es considerado como uno de los mejores escritores que haya habido acerca del mundo criminal y de las prisiones.

Si vieron la película “Kurt & Courtney”, un documental donde prácticamente se acusa a la actriz y cantante Courtney Love de haber mandado asesinar a Kurt Cobain, tal vez les llamó la atención que parecía haber muy poca distancia entre el glamoroso mundo del cine y el bajo mundo. En “Kurt & Courtney” podemos escuchar las amenazas que Courtney dejó en la contestadora del director del documental. Suena como si fuera la mataviejitas pero es la misma mujer que hemos visto muy sonriente desfilando por la alfombra roja en la entrega de los Oscares. En otra parte el director va a entrevistar a un amigo de Kurt, pero parece duda antes de entrar al lugar donde está este sujeto, pues dice, es la casa de un narcotraficante y le han dicho que siempre trae una metralleta UZI y que es muy violento. Y así por el estilo.

En el caso de Bunker, la frontera entre el bajo mundo criminal y el mundo del cine se borra por completo. Eddie, como le decían sus allegados, nació en 1933, su madre fue una corista de las películas musicales del director Busby Berkeley y su papá trabajaba como chalán en foros de cine. Desde los cinco años Bunker fue abandonado e internado en un orfanato. A partir de ahí su vida se alternó entre internamientos, ya sea en otros orfanatos, en reformatorios y después en cárceles, y periodos de libertad dedicados casi por completo a la delincuencia.

Si se han preguntado como algunas películas como por ejemplo “Perros de reserva” o “Fuego contra fuego” logran parecer tan reales, pues resulta que este realismo le debe mucho a Bunker. ¿Cómo no van a parecer reales los asaltantes de “Perros de reserva”, si el propio Eddie, con experiencia de primera mano en el tema, interpreta a uno de ellos? En esa película Bunker interpreta a “Mr. Blue” y esa es sin duda su actuación más recordada. En el caso de “Fuego contra fuego” Bunker no aparece en pantalla pero fue asesor de los actores y del director Michael Mann. Al parecer Mann también le pidió a todo el elenco que leyeran “No Beast so Fierce”, la primer novela de Bunker, que escribió en la cárcel.

Danny Trejo, otro de los actores de la película, también es un exconvicto y le debe su carrera actoral a Bunker. Ambos se volvieron amigos en prisión y se reencontraron trabajando en una película en los años ochenta. Bunker era uno de los guionistas y Trejo estaba de extra, pero Eddie recomendó a Trejo con el director que acabó dándole un papel importante. Danny Trejo es el tipo alto, con cara de villano más allá de toda duda, que sale en todas las películas en donde debe haber mexicanos malos, como en “Del crepúsculo al amanecer”, “Erase una vez en México” y “Desperado”. En “Fuego contra fuego” interpreta al criminal de nombre homónimo, Trejo.

Durante su vida Bunker fue juzgado y condenado, entre otras cosas, por narcotráfico, extorsión, falsificación de cheques y asalto a banco. En realidad lo sorprendente en su caso es que haya vivido también fuera de las cárceles. La leyenda de Eddie Bunker no tiene nada que envidiarle a otros criminales famosos: En una ocasión logró que lo pasaran de la cárcel a un manicomio, para ello fingió estar loco diciendo que la iglesia católica le había insertado un radio en el cerebro. También tenía una fuga en su haber. Se dice que cometió su primer delito antes de cumplir los cinco años, cuando quemó la cochera de unos vecinos. Bunker era un tipo con una inteligencia muy superior al promedio y al parecer empezó a escribir gracias a la influencia de otro prisionero famoso, Caryl Chessman. Chessman era un condenado a pena de muerte por secuestro, robo y violación que se hizo muy famoso por defenderse a si mismo de forma muy astuta, incluso montando toda una campaña en los medios de comunicación. Varias veces logró evitar su ejecución por muy poco tiempo. Y provocó una gran polémica acerca de la pena de muerte, antes de que ese tema fuera muy controversial en Estados Unidos. Chessman escribió varios libros en prisión gracias a los cuales escritores de la talla de Aldous Huxley, Ray Bradbury y Norman Mailer abogaron por él. Al final, la muerte de Chessman fue tan dramática como la más dramática muerte cinematográfica. Cuando ya estaba en la cámara de gases llegó una llamada urgente al lugar pues se descubrió una prueba que demostraba su inocencia. Desafortunadamente para Chessman no se pudo sacarlo de la cámara pues los gases se hubieran salido matando a la gente que estaba presente en la ejecución.

En la famosa cárcel de San Quintín Bunker lo conoció en una ocasión en que estuvo encerrado en una celda de castigo cerca de él. Otra persona determinante para Bunker fue una antigua actriz del cine mudo, Louisa Wallis, que lo conoció en una de sus etapas de libertad, cuando Bunker fue su chofer. De algún modo Wallis notó su talento y durante años lo ayudó. Ella le regaló su primer máquina de escribir, que tuvo que mandarle a la cárcel. Bunker dice que para poder pagar las estampillas y mandarle por correo sus escritos debió vender su sangre.

Desafortunadamente sólo uno de los libros de Bunker se ha traducido al español, el autobiográfico “La educación de un ladrón”. (Aunque en realidad la traducción correcta debería ser “La educación de un delincuente”). Sus libros han recibido muchos premios, algunos han sido adaptados al cine como en el caso de “Animal Factory” y “No Beast so Fierce” y han sido muy elogiados tanto por otros escritores del género como por autores más “serios” como William Styron. Bunker murió en el 2005 a consecuencia de una operación contra el cáncer.

Jorge Ayala Blanco: Forajido del viejo oeste cultural

2011-11-22T14:59:00.000-08:00

Esta es una entrevista que le hice a JAB en el 2008:

Antecedido siempre por su leyenda, de un modo u otro todos los que hemos pasado por las clases de Jorge Ayala Blanco, maestro del CUEC en donde ha impartido materias como Corrientes Estéticas del Cine o Historia del Lenguaje Cinematográfico, nos enteramos de que se trataba de un crítico de cine muy temido; un erudito de la cinematografía, qué, contaba la leyenda, capitaneaba a uno de los dos bandos de críticos mexicanos de cine; el otro grupo era el de su archienemigo, el “gachupín” Emilio García Riera.

Y los veredictos de Ayala Blanco tenían tanto peso que podían determinar la suerte de las películas mexicanas, o al menos de eso estaban seguras personas como el director Arturo Ripstein quien en una ocasión lo demandó judicialmente pues según Ripstein una crítica de Ayala Blanco había hecho que nadie fuera a ver una de sus películas.

Sus clases, en donde se podía pasar rápidamente de la fascinación al enojo, de descubrir los secretos de las grandes películas, esas que uno ha oído que son muy buenas pero que uno nunca ha entendido por qué, hasta que él las explica. Y luego sentir sus balazos uno tras otro cuando Ayala Blanco dispara con acidísimo humor negro contra lo que a uno le gusta. Todo depende del lado de la escopeta donde uno esté parado.

Esta tarde Jorge Ayala Blanco está en su departamento lleno de discos y libros de la colonia Cuauhtémoc. Está muy atento a las noticias sobre las manifestaciones contra la reforma energética, como si estuviera olfateando algo en el aire, algo personal.

Previamente ha advertido que no va a decir ni una palabra sobre cine mexicano, de hecho lleva ocho años sin hacerlo. ¿Acaso habrá hecho un juramento y entregado sus armas? ¿Se habrá acobardado? No, está próximo a publicar un nuevo libro sobre cine mexicano y no va a decir nada antes del lanzamiento.

Jorge Ayala a los dieciséis años participó en el famoso concurso de televisión del “Premio de los 64,000” con el amplio tema de “El cine universal desde su invención hasta nuestros días”. En 1962, a los veinte años, empezó a publicar sus críticas, y en 1964 fue al CUEC, que apenas había sido inaugurado dos años antes como centro de estudios cinematográficos de la UNAM, a pedir informes sobre las clases. En lo que esperaba, le dijeron que lo habían propuesto como maestro. Pues ya desde entonces empezaba a tener fama como Enfant Terrible de la crítica.

En el 68, habiendo sido ya becario del Centro Mexicano de Escritores, en donde tuvo como maestros nada menos que a Juan José Arreola y Juan Rulfo, publicó su primer libro sobre cine mexicano, “La Aventura del Cine Mexicano”, que originalmente se iba a llamar “Escarnio y Pasión del Cine Mexicano”. En ese mismo año empezó a publicar sus críticas en el suplemento “La Cultura en México”. En ese momento ingresé a “La Mafia” como taxi tolerado, dice Ayala Blanco.

Se refiere al poderoso grupo de intelectuales que dominaban la vida cultural del país desde hacía años. Por “La Mafia”, pasaron en un momento u otro muchos de los más importantes artistas, críticos e intelectuales de México: Monsiváis, Fuentes, Cuevas, Poniatowska, Emmanuel Carballo y un muy largo etcétera. Aunque el verdadero jefe de La Mafia era el pintor Vicente Rojo dice él.

Su juicio sobre este grupo es muy severo: “Durante 17 años aguanté las arbitrariedades de la mafia a través de Monsiváis”; “La Mafia llevaba las cuentas del PRI, de la embajada rusa y de la UNAM, a través de la Imprenta Madero, que tenía su editorial, la editorial ERA.” Y él, también publicaba en ERA. Explica que para La Mafia había personajes innombrables como los escritores Luis Spota, Ricardo Garibay o Elena Garro. Acusa a Monsiváis de haber destruido a Jorge Arturo Ojeda, quién, asegura, es el mejor prosista de su generación.

- No podías publicar en ninguna publicación cultural, si no pertenecías a La Mafia o eras tolerado por La Mafia.

-Todavía, los restos de esa mafia son los que controlan.

- Las becas del FONCA son para quedar bien con los capos.

-Nadie habla de las mafias culturales porque en fondo quieren pertenecer a ellas.

Un pasaje de la vida de este crítico, que ha quedado documentado en libros como “Jueves de Corpus” de Orlando Ortiz, fue su participación en la matanza del Jueves de Corpus, también conocida como “El Halconazo”, el 10 de Junio de 1971. En aquella ocasión, a su esposa, Rosa María Campos, que trabajaba como reportera para Jacobo Zabludovsky y para el periódico Ovaciones, le tocó cubrir la manifestación que acabó en matanza. Tras tratar de convencer a su mujer de que no fuera, por el peligro que corría, decidió acompañarla y les tocó estar en medio de la matanza. Después, en las instalaciones de la cruz verde, estando escondidos los dos, vieron como los halcones entraron a robarse los cadáveres. Gracias a su testimonio y el de su esposa, Jacobo Zabludovsky dijo en su noticiero que había habido muertos por la represión.

En cuanto a sus exalumnos célebres, se niega a hacer una lista, pues son demasiados, así que le pregunto sólo por dos, primero por José Woldenberg, el ex presidente del IFE, que antes de ser un poderoso funcionario – intelectual, pasó por el CUEC, en donde participaba en películas con títulos como “Explotadores y Explotados”:

- José Woldenberg era de un colectivo ultraradical que se llamaba “Taller

de Cine Octubre". El era el niño ultrarradical. Era de los miembros más

prominentes de ese grupo.

A Alfonso Cuarón lo recuerda como “un muchacho explosivo, muy melómano.” “Todo mundo cree, ay sí, el director de Harry Potter, inofensivo. ¡Nada! Las discusiones en el CUEC, con Alfonso Cuarón, terminaban a golpes”. Y él fue su coordinador: “Yo tenía que dar la cara cada vez que Cuarón agarraba a puñetazos a un maestro: Nooo maestro, es un chico temperamental, no se preocupe”.

- Mi punto de contacto con él era la melomanía, porque los dos descubrimos al mismo tiempo la música de Hans Werner Henze.

- Poncho era encantador, siempre y cuando no te metieras en su territorio.

- Era un personaje muy inteligente, muy sensible… pero muy inestable. Es la imagen que yo tengo, con gran afecto.

Recuerda Ayala Blanco que los futuros directores Alfonso Cuarón y Luis Estrada, así como los fotógrafos Carlos Marcovich y Emmanuel Lubezki, fueron expulsados del CUEC por la entonces directora Marcela Fernández Violante, por hacer una película que titularon “The vengeance is mine”.

- La hicieron en inglés y sin darle crédito al CUEC. Para burlarse del CUEC. Marcela montó en cólera y se les invitó a que terminaran su carrera.

Por último, uno no puede hablar con Jorge Ayala Blanco sin pedirle que diga cuales son las películas en cartelera que hay que ver obligatoriamente a fuerzas, recomienda dos: “Paranoid Park y Control, sobre la capacidad de depredación y autodestrucción de los adolescentes. Sin moralina.”

Cartún México

2011-11-15T22:11:00.000-08:00

Ahora le tocó al tequila nueva imagen caricaturesca, aunque en este caso quedó poca madre. Les dejo un par de links para más información aquí y aquí

El pop es cosa del diablo

2011-11-02T14:44:00.000-07:00

Continuando con el tema del post de abajo, les presento este texto que tenía guardado. Como verán el tema del pop, y el "mal", es algo que me llama la atención desde hace tiempo. En general he notado que la música y el crimen suelen no estar muy lejos uno del otro y eso es algo que me llama mucho la atención ¿porqué será? Y no soy el primero en notarlo: Hace poco leí que Keith Richards dice que la música es el negocio legal más sucio que hay. Y en "Noches de Cocaína" J.G. Ballard dice que el crimen y lo artístico siempre van uno junto al otro. De cualquier modo me llama la atención el caso particular del pop y por eso la historia de Phil Spector (el galán de la foto) es tan significativa pues se le considera el primer gran productor de pop adolescente.

Hubo un tiempo en que el rock era para los chicos malos y el pop para los ñoños. Sin embargo esta relación parece haber cambiado. Algunas de las más famosas personalidades del rock actual se la pasan luchando por buenas causas y tienen vidas muy respetables, no parecen tan rebeldes. En cambio en el reino del pop las cosas no podrían ser más diferentes. Basta con recordar la historia del llamado “Rey del Pop” que todos conocemos. Quizá una de las historias más extrañas de Michael Jackson es que en uno de los juicios que enfrentó por abuso de menores un doctor le hizo una revisión física y declaró que Jackson no podría haber abusado sexualmente de nadie pues su cuerpo había sufrido una regresión al cuerpo de un niño de diez años. Definitivamente pasaban cosas raras en el rancho de Nunca Jamás. Por su parte la “Princesa del Pop” Britney Spears, quién empezó su carrera como estrella infantil del club de Mickey Mouse, se la pasa entrando y saliendo de centros de rehabilitación, ya estuvo recluida en un hospital psiquiátrico y ha sido separada legalmente de sus hijos, sin derecho a visitarlos. Y como estas historias hay muchas más: desde Lindsay Lohan quién también empezó su carrera como actriz infantil de películas de Disney, pasando aquí en México el clan Trevi - Andrade hasta el caso de Lou Pearlman, el creador de grupos como los Backstreet Boys y N Sync, quien ha sido sentenciado a 25 anos de cárcel por delitos como fraude y lavado de dinero. El caso de Pearlman incluye los ingredientes de explotación y abuso ya conocidos de otros casos. En el caso de los Backstreet Boys, se supo que Pearlman les pagaba a los cantantes 12,000 dólares al año mientras él se embolsaba millones cobrando como representante, productor y hasta como el sexto Backstreet Boy.
Pearlman también ha sido acusado por familiares de los cantantes y otras personas, de abuso sexual. Steve Mooney, un aspirante a cantante que vivió en una de las propiedades de Pearlman, pues ese era un requisito para todos los aspirantes, vivir donde le quedaran cerca a Lou, dijo que más de una vez se encontró a jóvenes cantantes saliendo en la noche del cuarto de Lou, fajándose la camisa y con una “mirada bovina” en la cara. Según Mooney había siempre una persona en cada banda que debía “sacrificarse”.

El caso del productor Phil Spector es significativo pues él fue considerado el primer zar de la música adolescente. Spector empezó su carrera musical en los cincuentas tocando y componiendo con un grupo con un nombre muy ñoño: Los Teddy Bears. El primer gran éxito de los Teddy Bears fue una canción compuesta por Spector: To know him is to love him. Aunque detrás de ese meloso título había una historia tétrica, pues Spector lo tomó de una frase de la lápida de su padre quien se suicidó cuando él tenía nueve años. Después de los Teddy Bears, Spector tuvo durante los sesentas una larga cadena de éxitos principalmente como productor aunque también componía. El estilo de las grabaciones de Spector, caracterizado por múltiples capas de instrumentación fue bautizado como “La Pared de Sonido”. Al menos en su caso, él si hizo aportaciones a la música. De hecho su legado es amplio. Después de su etapa de encantador de adolescentes ñoñas trabajo con gente como los Ramones, Leonard Cohen y los Beatles. Fue el productor de Let it be y coproductor del disco Imagine de John Lennon. Sin embargo, la etapa por la que más se le recuerda fue entre 60 y 66, cuando según sus propias palabras se dedicaba a hacer “pequeñas sinfonías para los chicos” y fue clave para el éxito de los primeros girl groups: los grupos orientados a chicas adolescentes formados casi siempre por iniciativa de productores o representantes, con letras simples que hablan de amores de adolescencia, generalmente desgarradores, y en donde la moda y el físico de las cantantes son parte indispensable de la fórmula del éxito.

Tom Wolfe, periodista considerado como el gran cronista de los sesentas en Estados Unidos, definió a Spector como el “Primer magnate de lo adolescente”. Grupos como The Ronettes, The Crystals y los Righteous Brothers triunfaban en las listas de popularidad con canciones producidas por Phil Spector como You’ve lost that living feeling, Twist and shout, Da doo ron ron y Be my baby.

Poco a poco Spector se fue volviendo cada vez más excéntrico y raro. Para el 2002, aunque ocasionalmente producía alguna canción, se sabía muy poco de él. Se decía que vivía prácticamente recluido, que se había vuelto loco y cosas por el estilo. Entonces un periodista británico, Mick Brown, consiguió una entrevista con él. El relato de este encuentro es casi surrealista:* Después de tres meses de buscar la entrevista, hablando con representantes de Spector y sufriendo posposiciones, finalmente una noche Brown recibe una llamada y le avisan que una persona lo recogerá en el hotel de Los Angeles en donde se hospedaba para llevarlo con Phil Spector. A la hora señalada un chofer uniformado llegó a recogerlo en un Rolls Royce con las ventanas cubiertas con cortinas negras.

Finalmente llegó al castillo gótico, rodeado de una barda con toda la parafernalia de seguridad posible, en donde vivía el famoso productor. Después de cruzar la puerta, que se cerró automáticamente tras ellos, el chofer se detuvo frente a unas largas escaleras, de 180 escalones, y le dijo a Brown que a Spector le gustaba que los invitados subieran para llegar a él.

Después de esperarlo un buen rato en una sala, finalmente Spector apareció bajando por una escalera circular y con música de fondo para realzar su entrada. Llevaba, dice Brown, una larga peluca, botas con tacones de casi cinco centímetros, lentes oscuros y una bata negra con sus iniciales grabadas en plata.
Spector le contó, entre muchas otras cosas, como tenía que convencer a los grupos de la importancia de lo que estaban haciendo, que era muy difícil “porque ellos no tenían un sentido del destino”. En cambio él siempre pensaba en hacer arte que cambiara la historia, buscaba la inmortalidad, dijo el veterano productor.
También le dijó que era bipolar, que estaba "emocionalmente lisiado" y que tomaba medicina para la esquizofrenia, aunque no se consideraba esquizofrénico. Dijo que loco le parecía una palabra dura, pero que había demonios adentro de él que lo atormentaban. Había visto por primera vez a un siquiatra en 1960. Bueno, aceptaba que probablemente estaba loco, pero podía funcionar en el mundo. Confesó que durante años no pudo soportar estar con gente. Unas semanas después de esa entrevista, el también llamado “genio perdido del pop” Phil Spector era arrestado, cuando la actriz y modelo Lana Clarkson apareció con un disparo en la boca en las escaleras de su castillo. Actualmente purga una sentencia de 19 años de prisión por asesinato.

¿Cuáles son esos demonios qué habitan el castillo encantado del pop? ¿Es mera coincidencia el trágico destino de sus estrellas o es qué hay algo de por si enfermizo tras esas tonadas pegajosas y esas letras tan ñoñas?

*Tearing Down the Wall of Sound: the Rise and Fall of Phil Spector Por Mick Brown Londres: Bloomsbury 2007

Rascando la superficie musical

2011-10-26T23:25:00.000-07:00

Esta es mi próximo artículo de Pulso Kapital, que en la versión del blog blog lleva además unos videos.

Durante mucho tiempo mantuve la postura de ser tolerante en cuestión musical: Es simple cuestión de gustos, pensaba. Ahora ya no estoy tan seguro: Un día oí una canción de Yuri cuya letra dice que está harta del trabajo pero ella sólo pide amor. Por alguna razón me acordé que en los ochentas cuando salió esa canción había crisis económica. Bonito mensaje pensé, todos jodidos pero hagan caso y sólo pidan amor. Mi yo tolerante rápidamente saltó: No seas paranoico, ¿qué puede tener que ver esa cancioncita con la política?

Luego en un documental sobre la música electrónica Alemana me enteré que allá también tenían el equivalente a nuestros baladistas, con cantantes manejando un nivel de ridiculez onda Yoshio pero peor. Los pioneros de la electrónica entrevistados, dicen que estos cantantes cumplían la función de distraer a la gente para que obedecieran y trabajaran y no pensaran mucho. Entonces pasa por mi mente un programa de Verónica Castro donde Beto Cuevas dice que en Chile el rock estaba muy politizado pero ellos no le hacían a eso y entonces “La Vero” voltea a la cámara y dice “Ay y nosotros no queremos eso” poniendo cara de fuchi.

Mi yo tolerante insistía en que no me pusiera conspiracionista, pero entonces me enteré que en los ochentas los sintetizadores estaban prohibidos. No literalmente, pero según el sindicato de músicos un sintetizador desplazaba a 100 músicos, así que quienes los usaran debían pagar ese desplazamiento. Con reglas absurdas como esas, este sindicato dirigido por Venus Rey, cuya orquesta solía tocar al inicio de Siempre en Domingo, reprimía a quienes amenazaran el orden musical establecido. Como por ejemplo al grupo Size, el más importante del post punk y new wave mexicano. Si nunca oyó de ellos agradézcaselo a don Venus y sus golpeadores, quienes los bajaron a madrazos del escenario justo antes de abrirle a The Police en el primer concierto de rock internacional que hubo en México. Cuando por fin tocarían frente a un gran público con un buen sonido. Eso fue antes del concierto de Rod Stewart en Querétaro y del de Queen en Puebla. Seguramente Luis Miguel, que estaba apadrinado por el Negro Durazo, el jefe de policía narco de la ciudad no tenía esos problemas. El mismo Luis Miguel dijo que era su padrino en una entrevista con Tele Guía muy al principio de su carrera. ¿Y qué decir de las boy bands? Ex miembros de grupos como Backstreet Boys y N Sync han demandado a su manager por abuso sexual y también financiero, pues resulta que apenas les pagaban. Eso parece ser la regla más que la excepción con esos grupos. Sí, al final mi gusto musical que me decía que algo estaba mal con ellos y la Trevi y las estrellas de Siempre en Domingo no estaba tan equivocado. Si alguien quiere saber más de Size busquen el documental Nadie puede vivir con un monstruo.

Bueno este es el trailer

Cuando Size se separó, Walter Schmidt y Carlos Robledo formaron junto con una go go girl - groupie del grupo, Ulalume Zavala, Casino Shangai. Chequen la voz de Ulalume en esta canción. Por cierto otra de las go go girls de Size era la actriz Arianne Metcalf, mejor conocida como Nina de Cachún Cachún Ra-Ra.

Y esta es la primera parte del documental sobre los orígenes de la electrónica alemana o krautrock, está muy bueno

Superman y el 11 de Septiembre

2011-09-10T11:44:00.000-07:00

Estas imágenes fueron impresas antes de los ataques para el número de Superman del 12 de Septiembre de 2001 Esta historia y otras más aquí

Daria ¿La hipster original?

2011-09-09T11:31:00.000-07:00

No se ustedes pero yo digo que Daria sí es inspiración de los hipsters

Videoatletas profesionales

2011-09-08T14:27:00.000-07:00

Este es un artículo ya medio viejo, pero no he visto que se hayan publicado cosas nuevas sobre el tema.

Ponerse a hacer algo útil no siempre significa lo mismo. Si usted es un padre de familia preocupado porque su hijo es todo un junkie de los videojuegos, tranquilicese: Quizá él es una futura estrella de los e-sports y se vuelva rico y famoso.

Eso fue lo que le sucedió al papa del coreano Lim Yo Hwan. El estaba muy angustiado porque su vástago, en lugar de estudiar, se la vivía en los cybercafés jugando Starcraft. Cuenta el papá de Lim que solía salir a buscarlo por todos los tugurios de videojuegos de Seúl para llevarlo de regreso a su casa y que inclusive en una ocasión fue con un palo a sacarlo de un lugar.

Ahora al Sr. Hwan hasta se le sale la lágrima y se pone cursi frente a los periodistas cuando ve que su hijo gana un torneo más. Corea del sur es el país en donde están más desarrolladas las ligas profesionales de videojuegos. Inclusive hay canales de cable que se dedican a transmitir los torneos las 24 horas y hay “estadios” especiales para las competencias. También hay comentaristas y entrenadores especializados y los periódicos cubren los “e-sports” en su sección de deportes. En la sudcoreana ciudad de Busan se han llegado a juntar mas de cien mil espectadores para ver un torneo. Y Starcraft es el rey de la selva en lo que a profesionalismo se refiere en Corea, pues es el juego más popular en ese país, dejando muy atrás a todos los demás.

Sin duda ser profesional sería el sueño dorado de muchos. Las estrellas de la consola y la PC todavía no están ganando millones, pero si ganan arriba de los cien mil dólares anuales. Aunque tal vez lo más importante para ellos es que en su mundillo son superestrellas y se les trata como tal. Los transportan en limusina, tienen grupis, estilistas, se ponen guantes especiales para mantener sus dedos calientes antes de empezar un juego, y en fin, tienen toda la parafernalia de un ídolo que se respete. Excepto una cosa, y es que no todo podía ser miel sobre hojuelas. Al parecer la sociedad en Corea del Sur todavía no está preparada para las estrellas contemporáneas tipo el trío calavera (Paris, Britney y Lindsay). Las ligas profesionales coreanas no quieren que sus jugadores anden entrando y saliendo de la cárcel, la clínica de rehabilitación y los salones de tatuajes y tienen muy controlados a sus jugadores, les prohíben decir groserías, enojarse o emborracharse, y esto significa que no pueden hacerlo nunca y en ningún lugar.

En realidad a los “gamers” profesionales coreanos, con la excepción de los que ya son realmente muy, pero muy famosos, les pasa lo mismo que a los jugadores de yo-yo que salieron en un capítulo de los Simpsons. Bart y sus amigos de Springfield se imaginaban que la vida de esos profesionales del yo-yo seguramente sería de lo más cool y divertida, pero la verdad era que eran unos empleados sobreexplotados. Algo así les pasa a los “e-atletas” coreanos. Viven en grupo en departamentos que les ponen sus patrocinadores y los andan latigueando diariamente para que entrenen, en su juego y además tienen que hacer pesas y otros ejercicios. Y tienen que entrenar tanto, pero tanto, que hasta para los más viciosos del juego es difícil y además, obviamente, no es lo mismo jugar por gusto que por obligación y también tener que ganar por obligación.

Por suerte en México, en estos días aciagos en lo que se refiere a fútbol, ya tenemos a nuestro primer crack de los e-deportes. Se trata de Carlos Daniel Borrego Moreno, oriundo de Pachuca, quien acaba de coronarse como campeón mundial de Pac-man. El torneo fue organizado por Microsoft entre competidores de todo el mundo. Y la final fue en Nueva York, en un local en Times Square en donde se juntaron miles de espectadores.

Aparte de las lesiones propias de los videojuegos como tendonitis y el “pulgar de consola”, otro peligro que enfrentan los gamers profesionales es que su juego, o juegos, pasen de moda. En Estados Unidos, en donde el desarrollo de los e-deportes todavía están muy lejos del de Corea, aunque ya hay varias ligas profesionales, se dio el caso de que una de estas ligas estaba dedicada a Quake, pero luego la popularidad de ese juego bajó y la liga completa se pasó a Counter-Strike. Esto sin embargo, no es un obstáculo tan grande como lo demuestra la historia de Dennis Fong.

Fong, mejor conocido por su apodo de “Tresh”, es considerado el “Michael Jordan” de los videojuegos. Este jugador se ganó en una ocasión nada menos que un Ferrari jugando Quake. Tresh competía principalmente en Doom, Quake y Starcraft. Durante su carrera, pues ya se retiro, Tresh tuvo una racha de 5 años ganando todos los torneos a los que entró. Y después puso varias compañías relacionadas con videojuegos con el dinero que ganó. En el caso de Fong, que por cierto es de ascendencia china, se calcula que él si ganó millones de dólares. El año pasado Tresh le vendió una de estas compañías, Xfire, a MTV por la módica suma de 102 millones de dólares.

Aunque las ligas profesionales aún son muy recientes, su potencial económico es muy grande. Baste con recordar que hubo un tiempo en que las estrellas del fútbol tenían que tener un trabajo “de verdad” aparte de jugar. Una de las máximas estrellas del América, por ejemplo, trabajaba en una sastrería para poder mantenerse. Y en el caso de los videojuegos los profesionales ya están comercializando diferentes productos con sus nicks. Jonathan Wendell, por ejemplo, mejor conocido como “fatal1ty”, es un jugador de Quake, Counter-Strike y Painkiller entre otros juegos, que gracias a su status de estrella ha logrado contratos de patrocinio con diferentes compañías por lo que ahora hay toda clase de equipo; tarjetas de sonido, ratones, teclados, y un largo etcétera y hasta ropa marca “fatal1ty”.

En el caso del coreano Lim Yo Hwan, la estrella coreana de Starcraft que tenía que jugar arriesgándose a que su papá llegará a darle de garrotazos, logró evitar varios años el servicio militar, que en Corea es de varios años encuartelado, gracias a su status de deportista profesional. Al final sin embargo tuvo que entrar a la fuerza aérea de Corea del Sur, pero esta decidió que Lim le sería más útil en su papel de ídolo, así que se formó el equipo profesional de Starcraft de la fuerza aérea sudcoreana con Lim como estrella principal. Así que, es poco probable, pero tal vez tu futuro sí esté en Halo y aunque nuestro campeón mexicano de Pac- Man apenas ganó un xbox edición especial y el derecho de comer sandwiches gratis durante 26 años en una tienda, entre otras fruslerías, los premios en los torneos tienden a mejorar y seguramente se van a poner cada vez mejores.

legalize it

2011-08-24T14:51:00.000-07:00

Imagen pirateada del blog de Zzierra Rrezzia http://bit.ly/bFLL6T
originalmente es un grafitti

¡El ataque del Blob!

2011-08-06T17:07:00.000-07:00

Primero les enseño algunos blobs de ficción, se que hay una película del Santo donde combate a un blob chaquetísimo, pero no sé como buscarla. Y luego.... ¡el video del real, el verdadero, el blob asesino que están creando los científicos!

Este es el video del blob que, según lo que leí están desarrollando en Estados Unidos para los militares, no se sabe que vaya a hacer la masa asesina una vez que entre por cualquier hoyito pues ¿para que darle tanta información al enemigo?

911 tacos

2011-07-13T18:20:00.000-07:00

Mex-One

2011-07-13T10:32:00.000-07:00

Aquí les paso videos en Español e Inglés del primer robot humanoide mexicano

Manuales insólitos

2011-07-04T14:13:00.000-07:00

Los que hayan visto las caricaturas del Coyote y el Correcaminos, recordarán la marca Acme de los que el Coyote era cliente fiel. Bueno pues para que comprobemos una vez más que la realidad no es más que una burda imitación del arte, les presento estos manuales que les serán de gran utilidad a todos los aspirantes a Wile E. Coyote que pululan por ahí.

Antes que nada el manual para el trabajo de moda, de novedad: Como traficar drogas, este libro le enseña todos los secretos del oficio e incluye una playera Polo para las 100 primeras personas que llamen.

Ahora que si a usted se lo comieron las ansias y rompió la ley antes de terminar de leer un buen manual para saber como hacerlo como Dios manda, no se preocupe porque tenemos este otro libro para que no lo agarren.

*¡Incluye sabrosas recetas para cocinar los osos que tendrá usted que matar para poder vivir en sus cuevas!

Y si llama en los próximos 5 minutos se llevará totalmente gratis este bonito manual del canibal contemporáneo, que también le puede ser de gran utilidad.

Ahora que si lo suyo es el verbo, también tenemos un libro para ti, ¡El manual para hacerse rico como charlatán!

Y como no queremos que nadie se quede sin alcanzar sus sueños, ¡les presentamos el manual para encontrar todo lo que usted ha soñado buscando en botes de basura, que incluye indicaciones para hallar comida y muchas cosas más!

Ahora que si tú eres realmente ambicioso y quieres fama, poder y fortuna, adquiere de una vez el curso avanzado ¡Atrevete a ser alguien!

Y por último, el libro que no puede faltar en su hogar, la guía de las peleas en bares y cantinas. ¡Un cadenero te dirá todo lo que se necesita saber!

Todo esto y mucho más podrán encontrar en el catálogo de Paladin Press

Más del cartucho

2011-06-15T13:46:00.000-07:00

Aquí les pasó un video y el link del portafolio de Stanislas Guigui sobre el cartucho. Si no han visto el cuento del cartucho está acá.

¡La mejor protección antihacker!

2011-06-09T18:52:00.000-07:00

Tal vez esto les parezca una petición muy frívola para la virgen ex-morena. Pero actualmente a la virgen de Guadalupe se le representa mucho en caricatura fresa ¡Y rubia de ojos azules! La chica garabato tenía un post al respecto. Afuera de la basílica de Guadalupe se pueden comprar muchas cosas con imágenes así y frases como: virgencita plisss cuida a mi family, o quítame diez kilos. Vi una en que una chava estilo caricatura japonesa: ojona ojiazul, con pelo morado, camiseta ombliguera, jeans y sandalias va paseando a su perrito y le pide a lupita, (que aparece muy rubia y también de ojo azul), que siempre sea bonita.

México otaku

2011-06-09T18:16:00.000-07:00

Me tocó ver una manifestación "friki-otaku" aquí en el DF. Me impresionó la cantidad de gente que había, todos disfrazados, en su mayoría de personajes de caricatura japonesa aunque como con un toque dark, pero había de todo, alguno con disfraz de guerra de las galaxias, chicas gothic lolita etc. ¡Eran un chingo! creo que los del SME no juntan tanta gente. Por cierto un otaku es como nerd en japón. Más info acá, acá y acá.
La foto la saqué de aquí y no es de la marcha en el DF sino de unas chavas de Monterrey, pero sirven como muestra

Poder perruno

2011-05-31T17:45:00.000-07:00

Me ha tocado ver a perros hacer cosas muy raras. Aquí un ejemplo. Tal ves lo que más me ha impresionado ha sido la vez que vi a un perro haciéndole una broma a otro perro. Siempre he pensado que si hubiera tenido una cámara en ese momento para grabar, el video seguro ganaba algún premio: Un perro grande, se acercó muy sigilosamente, despacio y con la cabeza agachada y le pegó con la nariz a un perro chico, un french poodle, para que este se fuera de cara a un depósito con agua. El equivalente de aventarlo a una alberca supongo. Si no fuera porque fue todo muy chistoso, incluyendo que el french furioso se puso a corretear al perro grande, el momento creo que podría haber tenido de fondo el tema de 2001 odisea espacial, por lo del mono que descubre las armas. O sea, ¡un perro haciendo una broma! Todo esto viene a cuento porque dicen que los perros de Moscú, que han aprendido a usar el metro y que además asaltan a la gente son un ejemplo de animales que están evolucionando en este momento. Acá hay un artículo en español sobre estos perros de Moscú. El artículo original en inglés incluye videos de los perros. Aquí hay otro artículo en inglés. Busqué videos en español pero no encontré ninguno.

Lo que no se vio de la captura de Osama

2011-05-11T13:33:00.000-07:00

¿Si los drogadictos son malos...

2011-05-05T12:29:00.000-07:00

...entonces las drogas son buenas porque destruyen a los drogadictos que son malos
y los narcos son buenos porque les dan drogas a los malos?

¡Trenzas voladoras!

2011-04-11T07:36:00.000-07:00

Bailables de secundaria de hoy

2011-04-10T16:57:00.000-07:00

Sólo puedo decir una cosa: ¿Porqué tenía yo que entrar a secundaria antes del baile del choque? ¡Así sí hubiera puesto atención a las ceremonias escolares!

A ver quien la tiene más larga

2011-04-07T10:35:00.000-07:00

Les presentó este video sobre esta cosa del diablo: la moda mexicana de las botas picudas.

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El narcosubmarino amarillo

2011-03-31T11:34:00.000-07:00

Tiene capacidad para transportar 9 toneladas de cocaína, está cubierto con una "mezcla exótica" de kevlar y fibra de carbono dificíl de detectar. Incluye equipo como periscopio electro - óptico y cámara infrarroja.

más info acá

Hikikomori

2011-03-30T21:26:00.000-07:00

Este es un artículo del 2006

HIKIKOMORI, ENCIERRO VOLUNTARIO.

En Japón casi no hay drogas o delincuencia juvenil pero hay hikikomori. El oscuro mundo de los autoencerrados. Se trata de gente, casi siempre hombres, entre la adolescencia y los treintas generalmente, que se han encerrado en sus cuartos - en casa de sus papás - durante meses o años. Para el Ministerio de Salud Japonés, después de estar en su cuarto más de 6 meses una persona califica como hikikomori. Los cálculos de cuantos hay van desde los 50 000, según los datos del propio ministerio, hasta un millón. Según otros la cifra real debe estar en los cientos de miles.

Estos poco sociables jóvenes japoneses a veces sólo abren la puerta de su recámara para tomar la comida que sus padres les dejan junto a sus cuartos. O salen una sola vez al día, generalmente de noche, cuando haya menos gente que pueda verlos, a comprar alimentos en algún minisuper. En el mejor de los casos, se escaparán una vez al mes a comprar CD´s, comics, videojuegos o alguna otra cosa. No comen con sus familiares, tampoco quieren que estos los vean. En algunos casos, llevan más de una década encerrados. Se dice que por cuestiones particulares de la cultura japonesa es que sus padres no agarran y los sacan a fuerzas. Muchas veces piensa la familia de los encerrados que simplemente es una etapa que se les pasará rápidamente, aunque según los expertos lo que sucede es exactamente lo contrario, entre más tiempo duren encerrados más difícil será que salgan y hay casos de gente que lleva encerrada más de 10 años y hasta 20. También en algunos casos los hikikomori se ponen violentos con sus familiares y hasta hay familias que han abandonado la casa donde vivían y se la dejan al autorecluso para si sólo.

La magnitud del problema ha hecho que se forme toda una industria alrededor. Ya hay sicólogos especializados en el tema, centros de rehabilitación, gente que les da terapia por internet y hasta se puede contratar a una “hermana rentada”: una mujer, de aproximadamente la misma edad del recluido, que irá hasta su cuarto y empezará a hablarle a través de la puerta, al principio sin esperar siquiera respuesta, para que, después de un tiempo, el “encerrado” salga de su cuarto y acepte internarse en una clínica de rehabilitación. Este método se dice que logra que los recluidos acepten ayuda en un 30 por ciento de los casos. También hay algunos hombres que hacen este trabajo, pero la mayoría son mujeres. Hace poco se supo de un caso en que un terapeuta logró que un encerrado saliera de su cuarto después de 500 visitas a lo largo de 10 años.

Para explicar este fenómeno se han dado muchas explicaciones, desde el bajo crecimiento de la economía japonesa en la última década, hasta a lo sumamente duro y estricto de su sistema educativo. Los encerrados suelen ser gente muy tímida, obsesionada con sus hobbys, casi siempre son los hijos mayores. Generalmente se encierran después de un fracaso, como no ser aceptados en la universidad, o no conseguir trabajo o tras una desilusión amorosa. Se avergüenzan de si mismos y sus familiares se avergüenzan de ellos. Al parecer muchas familias no buscan ayuda profesional por temor a que se sepa que “guardan” un encerrado en casa. En una sociedad en donde el que dirán y las apariencias lo son todo, un hijo encerrado es un auténtico cadáver en el closet.

La relación con el sexo opuesto de los hikokimori suele reducirse a las mujeres o, más comúnmente, a las niñas (las típicas de ojos enormes y minifalda), que abundan en la ficción japonesa. La multimillonaria industria japonesa del entretenimiento se las pone a sus pies en los más diferentes formatos de animación, en juguetes, en grupos musicales tipo “Rebelde”, y si fueran un poco más audaces, los hikikomori hasta podrían ir con mujeres de carne y hueso que se disfrazan de sus personajes favoritos y que atienden cafeterías y otros negocios en lugares como Akihabara, el barrio de los “otaku”, es decir de los “nerds”, en Tokio.

Pero para un hikikomori ya es impensable entrar a una cafetería, sería demasiado contacto humano. Sin embargo Akihabara podría ser, fuera de la red, el lugar en donde más probablemente podría uno toparse con uno de estos encerrados en alguna de sus raras correrías fuera de la seguridad de su cuarto. Akihabara es considerado el primer barrio “nerd” del planeta, una zona comercial especializada en electrónica desde hace décadas y ahora también meca de los manga, los anime y los videojuegos. Por supuesto que no todos los “otaku” son “encerrados”, pero se dice que a los otaku en general tampoco les gusta ser vistos, y que por eso muchos edificios en la zona no tienen ventanas. Sin embargo, si para ser considerado un hikikomori por el gobierno japonés alguien debe durar encerrado más de 6 meses, surge la pregunta de cuantos de los otaku se habrán encerrado tan solo dos meses o cuatro en la compañía de sus computadoras, sus consolas y sus comics. O si podrán relacionarse normalmente con otras mujeres aparte de las que se disfrazan de heroínas de caricatura y hasta imitan sus voces infantiles para ser de su agrado.

El fenómeno hikikomori también se ha reportado en menor escala en Corea del Sur, Taiwán y Hong Kong; en cuanto a su tratamiento hay dos tendencias, por un lado quienes piensan que los encerrados tienen problemas sicológicos y por otro quienes son de la opinión que lo único que necesitan es convivir con otras personas y de paso tomar algún entrenamiento para poder trabajar algún día.

Algunos hikikomori han cometido crímenes espeluznantes contra niñas, en un caso particular un persona rapto a Fusako Sano, una niña de 9 años a la salida de su escuela y la mantuvo encerrada durante nueve años en un cuarto obscuro en la parte más alta de su casa. Este sujeto vivía con su madre quién un día llamó a la policía porque notó que su hijo estaba “muy raro”. La señora dijo que en todos esos años no supo que había una persona encerrada en su casa y que su hijo se ponía violento cuando trataba de subir a la parte de arriba. Justo en estos días se acaba de descubrir un caso semejante de una niña encerrada durante años pero en Austria. En otros casos que involucran a hikikomoris estos han asesinado a niñas, sin embargo los expertos en el tema señalan que la mayoría de los encerrados serían incapaces de cometer un crimen pues son por naturaleza muy tímidos.

cyber indigencia

2011-03-27T17:12:00.000-07:00

En Japón los cafés internet suelen tener cabinas individuales con buenos asientos y además ofrecen bebidas gratis, manga y tienen regaderas, así que hay gente que vive ahí. No podía ser de otro modo si es más barato que los famosos hoteles - cápsula y se pueden ver pornocaricaturas sin límite. Aquí y aquí hay videos al respecto. Aquí y aquí artículos. Y aquí un artículo que habla sobre habitantes de cafés internet que han cometido crímenes celebres, como el chavo de 17 años que descabezó a su mamá, sembró uno de sus brazos en una maceta y luego se fue a ver DVD´s a un cybercafé.

Blogstar

2011-03-26T10:07:00.000-07:00

Los nuevos dummies

2011-03-26T09:28:00.001-07:00

Los clásicos:

Lo de hoy:

Indigentes en el rascacielo

2011-03-19T20:39:00.000-07:00

Este edificio de 44 pisos en Caracas, Venezuela, fue tomado por "paracaidistas" como les decimos en México. Como se puede ver tienen televisión vía satélite y además se organizaron para poner agua y luz. También tienen un sistema de vigilancia, usan el estacionamiento para sus coches, hay diferentes comercios en el edificio y hasta una guardería comunitaria.

Y esto de abajo es la otra cara de la moneda, el domicilio particular más caro del mundo, residencia del hindú Mubesh Ambani, de 27 pisos, que costó 1000 millones de dólares y en la que sólo vivirán el dueño, su esposa y sus tres hijos. Se localiza en Mumbai, India.

Soy Totalmente Ruta 2

2011-03-18T12:43:00.000-07:00

Sí, el bikini dice RUTA 2 (but who cares?)

Charro interfaseando con Genomma Lab

2011-03-17T14:15:00.000-07:00

Electrónica del bien y del mal

2011-03-10T22:24:00.000-08:00

Esto es parte de un artículo que publiqué por ahí de 2004 sobre drogas electrónicas

Se anuncia como una evolución del placer sintético. No se fuma, ni toma, ni viene en pastillas. No pretende ser una droga sino tan sólo lo más cercano posible. Lleva el nombre comercial de Voodoo Magick Box, y es un aparato que incluye un par de electrodos que deben conectarse a las orejas. Promete euforia, relajación y un viaje sin incidentes por el séptimo cielo.

"Casi inmediatamente – dice su publicidad - sentirá como si se hubiera tomado unos martinis. Las sensaciones de intoxicación se mezclarán con relajación profunda.Algunas personas sentirán un cambio subjetivo en su peso corporal. También empezará a notar flashazos sicodélicos de luz en su campo de visión".

Este aparato utiliza una tecnología conocida como electro estimulación craneal, (CES por sus siglas en inglés) que se desarrolló en la extinta Unión Soviética y a la que se le han encontrado diferentes aplicaciones terapéuticas. Se le usa para el tratamiento del insomnio, depresión, ansiedad y hasta para relajar a los pacientes en sus visitas al dentista. También se aplica en el tratamiento de adicciones y para disminuir las dosis de anestésicos en cirugías.

En realidad la Voodoo Magick Box es sólo uno más de los diferentes aparatos de CES disponibles en el mercado. La única diferencia es a que a los demás, que llevan nombrescomo "Brain Tuner" o "NeuroTrek", no se les había ocurrido venderse como "...lo más cercano a la droga recreativa perfecta", y como algo superior a "...el alcohol, la nicotina, y las drogas ilegales". Aunque eso no quiera decir que le haya faltado imaginación a la competencia. Algunos productos ofrecen que el usuario podrá "sintonizar cualquier onda cerebral: alfa, beta, gamma, delta o theta, que desee". O que su kundalini, la fuerza primigenia del hombre según los yoguis, se despertará y fortalecerá. Inclusive se dice que la tecnología CES eliminará bacterias, virus y parásitos del cuerpo. Y todos por supuesto que prometen llevarlo a otro nivel en materia sexual. Faltaba más.

Sin embargo, a pesar de las exageraciones, la tecnología CES, que utiliza microcorrientes eléctricas para estimular el cerebro no es sólo una patraña. Se le ha estudiado seriamente y su uso bajo supervisión médica inclusive está aprobado por la Administración Federal de Drogas en Estados Unidos.

Flash mob revolution

2011-03-08T09:47:00.000-08:00

Estaba pensando que si los levantamientos en el mundo árabe están siendo coordinados, al menos en parte, por medio de redes sociales entonces ¿no podrían ser considerados estos levantamientos como flash mobs como los de este video, nada más que mucho más grandes, en dónde los dictadores hacen el papel del transeúnte sorprendido?

Gente que gobierna el mundo

2011-02-26T19:57:00.000-08:00

Más Katy Perry

2011-02-24T13:21:00.000-08:00

Estas son las fotos donde más me gusta

La mente - colmena

2011-02-19T16:31:00.000-08:00

Impresoras 3D que hacen cosas

2011-02-11T09:28:00.000-08:00

En la novela La era del diamante: manual ilustrado para jovencitas, el autor Neal Stephenson plantea un futuro en que gracias a la nanotecnología las cosas salen de una especie como de tubería de la que hay tomas en cualquier lado. Uno llega y pide o programa lo que quiere y eso sale de la "llave". Me pareció medio jalado pero ahora que me entero que ya existen impresoras 3D ya no me lo parece tanto. Imprimen cosas, no superficies. Aquí y aquí hay un par de artículos del economist sobre el tema. La impresión 3d permite personalizar cada producto, hacer cosas hasta con la décima parte del material que se usaría con otros sistemas y los costos no son mayores que si se hicieran en serie, a menos que se hagan en serie de más de mil productos. Y eso hasta ahora, pero irá mejorando.

Katy Perry antes y después del photoshop

2011-02-05T10:10:00.000-08:00

La versión pagana

2011-02-03T17:31:00.000-08:00

Este es un infeliz que viene perdido y es necesario socorrerle, pues todos los forasteros y pobres son de Júpiter

De La Odisea, canto sexto (# 199)

Mascotas conscientes

2011-02-03T16:09:00.000-08:00

Mi amigo F es un borrachazo. Un día en su departamento destapa una cerveza y su doberman lo volteó a ver con una cara que según yo quería decir claramente: "No mames F, ¿ya vas a empezar de nuevo?". Lo chistoso es que sin que yo dijera nada, F le dice al perro: ¿Queeeé? es solo una cervecita.

Pobre perro, un día F lo guacareó.

Problemática de la superación personal

2011-02-03T16:02:00.000-08:00

Hay hombres que luchan un día, son buenos.
Hay hombres que luchan un mes, son muy buenos.
Hay hombres que luchan todo el año, son mejores.
Hay hombres que luchan toda la vida;
esos son los que acaban más madreados y llenos de cicatrices,
como el Perro Aguayo por ejemplo.

Ese barrio era una gonorrea

2011-02-02T11:44:00.000-08:00

Aquí les va un artículo sobre el barrio del cartucho en Bogotá. Una colaboración especial para el blog blog de Andres Chaves. No se lo pierdan.

Aquí muchos dicen que El Cartucho siempre fue el barrio más caliente de la ciudad. Otros simplemente afirman que “ese barrio era una gonorrea”. Y tienen razón, porque desde la década de los 50, todos los periqueros, chirretes, bazuqueros, jíbaros y marihuaneros comunes, solían surtirse en el barrio que cariñosamente llamaban El Tucho. La gente se preguntaba porqué a sólo cinco cuadras de la Casa de Nariño, residencia del Presidente de la República, se mantenía en pie un barrio de indigentes y porqué se rumoraba que allí una jirafa había sido empeñada por bazuco. El barrio, para pesar de muchos, finalmente fue demolido.

Hace tres años, cuando aún el barrio permanecía vivo, conocí en un fumadero a Gissella, una monumental morena desplazada por la violencia desde los 12 años, que había sido violada por su padre y que no encontró más refugio que El Tucho. Ella fue la que me contó el caso de la jirafa empeñada. Después de 10 años de vivir en el barrio, y sabiendo que tarde o temprano lo demolerían, había decidido “quebrar a ese malparido”, es decir, a su marido desde hacía dos años, que con poco billete para el vicio, había decido arrimarse a una jíbara que controlaba la distribución de perico y susto en el centro de la ciudad. Esa noche Giselle me confesó, empericada como estaba, que se iría de cacería.

-¡Campanero!... ¡Campanero!

Íbamos gritando todo el tiempo en la entrada del Tucho, por la calle décima, como a las tres de la mañana. Habíamos salido de una tienda en La Candelaria, el barrio histórico de Bogotá y a sólo pocas calles del barrio caliente y de la casa presidencial.

Dos hombres se acercaron caminando. Les dicen campaneros porque en Bogotá campanear significa echar ojo, echar gafa. Pagamos dos mil pesos a uno de ellos. Eso incluía entrar y salir sanos. Precio bajo en realidad Pero el peligro real no era convertirse en uno de los N.N que aparecían diariamente y que luego se enterraban en los patios traseros de las casonas abandonadas. Cuentan que muchos entraron por curiosidad y terminaron quedándose entre chirri, marihuana, y perico. Como lo de los franceses, que entraron a presentar su circo y nunca regresaron.

El campanero nos acompañó hasta la casa de su hermano, Don Omar. Uno conseguía los clientes en la calle y el otro vendía las drogas y el alcohol. Entramos al patio principal, cubierto con lonas derruidas y equipado en los costados con tablas viejas sobre bloques que servían de sillas a las casi cien personas que metían de lo que ahí vendieran.

Don Omar nos aseguró que mientras consumiéramos no habría ningún problema, que él nos cuidaría. No éramos del barrio y la gente lo sabía. Tomamos asiento y pedimos una ronda de cervezas. En la puerta se escuchó una voz. Todos volteamos a mirar y vimos a Gisella con una botella de guaro bajo el brazo, los ojos desorbitados y gritando que llamaran a Don Omar. Él la recibió, la abrazó y le preguntó qué buscaba. Ella sonrió, miró alrededor y dijo, con una seguridad que me atemorizó: “sólo perico Omarito, porque esta noche me voy de cacería.” Omarito asintió y le ofreció una silla…junto a nosotros.

Así conocí a Gisella, una morena que había llegado desde el Chocó. La guerrilla había ocupado el pueblo en que vivía y sus habitantes fueron desplazados. Su familia huyó a Bogotá, a uno de los barrios pobres de la periferia Su padre se aprovechó de su edad, su madre nunca le creyó y ella, finalmente, se largó para la calle, al Cartucho.

Gisella habló sin parar. Estaba embalada. Don Omar le vendió cinco gramos de perico y le encimó alguna bichas de bazuco. Cada veinte minutos sacaba un chuzo de la mochila - el mismo con el que pensaba quebrar a su marido-, introducía la punta en la bolsa de perico, sacaba una montañita, abría sus ojos casi hasta reventar, nos miraba como niña glotona, e inhalaba el polvo sagrado sin titubear. Después repetía el rito y se metía otro pase por la fosa faltante. Después de sendos jalones nos miraba como loca y preguntaba: “¿Cierto que soy una gonorrea? ¡¿Cierto que soy una gonorrea?!” No respondimos.

Después de un par de horas de monólogo nos ofreció un trago de aguardiente y se lo agradecimos. Nos regaló un beso y dijo que tal vez seríamos los últimos en verla. Me confesó con lágrimas en los ojos y un dolor que parecía verdadero, que su marido la engañaba con una jíbara de “La L”, otro barrio bajo del centro y actual sucesor del Tucho. Había decidido, a pesar su amor, enterrarle el chuzo que la defendía. Una puñalada trapera para que aprendiera. Por eso, dijo, se iba de cacería. Me contó lo de la jirafa y desapareció

Hace cinco años, cuando el gobierno de la ciudad inició el diseño del Parque del Tercer Milenio sobre los terrenos del Tucho, se elaboró un censo para saber quiénes y cómo vivían allí. Una familia amiga de Gisella, que controlaba un punto de distribución de bazuco, recibió al funcionario censal. Fueron amables a pesar de la desconfianza que despertaban los del gobierno, porque ya se especulaba sobre el plan para demoler el barrio. Las preguntas de rigor fueron contestadas con rapidez: “¿cuántos son?, ¿dónde nacieron?, ¿cuántos años han permanecido en el barrio?”, en fin. Pero una respuesta dejó perplejo al funcionario.

-¿Conviven con algún tipo de mascota?

-Si señor, una jirafa –respondió la dueña de la casa

-¿Una jirafa?

-Si señor, una jirafa. Antes también teníamos un rinoceronte, pero nos lo comimos. Organizamos un asadito, compramos cervezas, invitamos a todos los de por aquí y ahí se fue el pobre animal.

Varios meses antes del censo un circo francés había ofrecido funciones gratuitas en El Tucho. Las carpas se mantuvieron llenas durante dos semanas. Los niños molestaban a los animales y la gente se peleaba por entrar. Los franceses estaban sorprendidos. No creían que un gramo de coca se consiguiera por dos mil pesos. Abandonaron las funciones, agotaron su dinero, vendieron las carpas, las sogas, los animales, sus jaulas…todo, absolutamente todo se lo fumaron. Lo último que empeñaron fue el rinoceronte y la jirafa. No se supo más de ellos. Giselle aseguraba que andaban por ahí…metiendo. Con el rinoceronte se organizó una parranda vallenata. La jirafa sobrevivió unos meses más y luego se la bajaron un domingo, entre polas, guaro y pipas.

Algunos dicen que la historia es falsa, pero yo la creo. Historias extrañas se cuentan sobre el Tucho y no podremos saber si son ciertas o no. De no ser por los noticieros, nadie creería que desde allí, hace cuatro años, fueron lanzados dos rockets sobre la Casa de Nariño, el día de la posesión del presidente.

Cientos de muertos quedaron olvidados bajo el demolido barrio. Giselle y la jirafa empeñada por bazuco seguramente permanecen allí.

¡Viva México Cabrones!

2011-02-01T12:25:00.000-08:00

En vista de que gracias al caso top gear, este blog ha recibido hoy más visitas que en todo el mes pasado (Por el post sobre el Masttreta MXT que está abajo) El consejo editorial del blog blog ha decidido ya mejor venderse descaradamente y abandonar la pose mamona y seudointelectual, así que aquí tenemos a... Ines Sainz señores!!!

La neta Ines y la cara de los weyes no tienen desperdicio!!!

¡Porque usted lo pidió!

2011-01-25T11:06:00.000-08:00

El post sobre exploración urbana ha sido muy visitado, así que se merece una actualización, y han salido artículos muy buenos al respecto, así que les paso los links: Para empezar aquí pueden ver fotos sobre el mundo subterráneo de París ( del que escribí un poco en el post). Estas fotos salieron en la National Geographic de este mes en el artículo de portada "París Underground". También han salido varias cosas sobre Detroit, que al parecer es algo así como el máximo ejemplo de una ciudad abandonada. Aquí hay unas fotos muy buenas, dan una imagen verdaderamente apocalíptica. Y acá hay fotos de una expedición al "Nueva York profundo". Mientras tanto, por cierto, mi amigo Andrés Chavés, el del documental La Hortúa, del que también hablé en el artículo, se metío en serios problemas tratando de sacar fotos en un after hours aquí en el D.F.

El Sadhu que cambió el mundo

2011-01-03T07:37:00.000-08:00

En la religión Hindú los Sadhus son aquellos que renuncian a lo terrenal para obtener la liberación espiritual. Suelen vivir errantes y dedicarse a la meditación, el yoga y otras prácticas religiosas o espirituales. Curiosamente uno de estos personajes es considerado iniciador de la música trance o trance psicodélico, el género de música electrónica que se caracteriza por sus ritmos hipnóticos y por bailarse en grandes fiestas o raves, generalmente al aire libre.

Aunque los orígenes de la música electrónica están en occidente, las características específicas del trance, surgen por primera vez en Goa, en la India. Desde los 70´s Goa, empezó a ser un punto de reunión hippie y uno de estos hippies fue Goa Gil, cuya acta de nacimiento dice que se llama Gilbert Levey, nacido en San Francisco en 1951, por lo que le tocó crecer en el epicentro de la cultura psicodélica. A finales del 69 Levey, que trabajaba como roadie y chofer para bandas de rock sicodélico deja San Francisco con un boleto sencillo rumbo a Amsterdam para eventualmente llegar a la India. El ambiente en Estados Unidos en ese momento dice Gil se estaba poniendo muy derechista y represor así que quería cambiar de aires. Además le habían quitado su licencia de manejo por lo que no podía seguir en su trabajo. En ese entonces Goa se volvió un punto de reunión de todos los hippies nómadas:

“Toda esta gente se conocía viajando. Algunos iban a estudiar música Hindú. Otros se iban a vivir con los yogis en los Himalayas… algunos se iban a recorrer los montañas de Afghanistán a caballo y otros se iban a Bali. Pero Navidad era en Goa. Todo mundo se reagrupaba. Todos los viejos amigos que encontrabas en todos lados, viajando, todos se juntaban en Goa en Navidad… ahí intercambiábamos nuestras historias y enfiestábamos juntos.”

Al principio las fiestas eran tan solo con guitarras alrededor de una fogata en la playa de Anjuna. A Levey le gustó tanto el lugar, que compró una casa y puso un bar en donde él y otros músicos se juntaban para tocar. Para el 77, la fiesta, según la recuerda Goa Gil, duró desde Navidad hasta el Año Nuevo.

Para quienes la primera vez que llegamos a un rave y nos preguntamos ¿Y esto a quién se le ocurrió? (Pues era una fiesta muy diferente a cualquiera en que hubiéramos estado antes: con música trance, chicas enfundadas en trajecitos espaciales, colores fosforescentes por todos lados etc.) la respuesta más exacta posible es que se le ocurrió a Goa Gil y que el primer rave sucedió a fines de 1983 en una playa de Goa. Levey para ese entonces había vendido su casa y bar y había estado de regreso en occidente en donde se había inmerso en la música electrónica.

Ese primer rave en Goa en 83 tuvo música trance, luces negras e imágenes fosforescentes con motivos de la religión Hindú como se acostumbra hasta ahora. Y estuvo estructurado de forma que antes del amanecer la música fue más densa, un poco oscura y cuando salió el sol la música evocaba un renacer. Algo que se volvió tan común que ahora hasta existe un subgénero del trance específico para oírse en las mañanas.

Todo esto con el objeto de que la fiesta más que fiesta fuera un ritual, un rito o iniciación. En sus entrevistas Gil dice que ha estudiado, o a estado en muchas ritos tribales y ceremonias de iniciación en diferentes partes del mundo y que siempre incluyen una fase en que se debe confrontar lo negativo antes de la transición o renacer. Y todas las condiciones para que el ritual realmente lo sea. Y algo sabrá del tema pues ha sido aceptado e iniciado como Sadhu en la mayor hermandad de Sadhus de la India.. Y no solo eso, en el 2001 durante el Maha Kumbha Mela, que es el festival más sagrado del hinduismo - de hecho es considerada la mayor reunión humana, pues se calcula que reunió ese año aproximadamente a 60 millones de personas - Goa Gil ocupó el lugar de su gurú que había muerto.

El espíritu de los sesentas nunca murió según Gil, simplemente se traslado al otro lado del mundo para desde ahí propagarse nuevamente. Lo que difícilmente alguien se hubiera imaginado es que ese espíritu iba en la maleta de un roadie que había perdido su licencia.

Otra opción para ser un muerto con estilo

2010-12-22T14:04:00.000-08:00

Una compañía convierte las cenizas de los muertos en discos de vinyl. Aquí está el artículo de wired

2010-12-17T09:29:00.000-08:00

Morirse ya no es como antes

2010-12-10T13:23:00.000-08:00

Aún no me he topado a alguien, pero al parecer hay por ahí gente que lleva siempre consigo una pulsera con las instrucciones a llevarse a cabo en caso de que mueran para que sus cuerpos puedan ser congelados y en el futuro nuevos avances de la medicina logren revivirlos.

Los nuevos sarcófagos para humanos vendrían siendo como este de abajo.

Les dejo este link, Please freeze me! How scores of middle-class British couples are hoping to buy immortality for just £10 a week para más información.

Los Y´s

2010-11-27T14:33:00.000-08:00

Según este video, los de generación x estamos acostumbrados a dividirnos en grupos y que estos grupos compitan entre si, en cambio los de la siguiente generación están más acostumbrados a mezclarse. Serían algo así como la generación coctel.

We All Want to Be Young (spanish subtitle) from box1824 on Vimeo.

Parásitos urbanos y plantas nómadas

2010-11-25T10:21:00.000-08:00

Parástos urbanos ( formas de vida que subsisten a costa de fuentes de energía generadas por el hombre) y plantas nómadas (Ecosistemas contenidos en un robot conformado por plantas y microorganismos viviendo en el cuerpo de una máquina. Viven cerca de los ríos que están siendo contaminados por los desechos de la urbe, se desplazan para encontrar el agua – residual- y la procesan para poder transformar nutrientes en energía). No dejen de ver las fotos en los links, están muy interesantes. Aquí hay un video de un perejil buscando al sol, creo que tiene interesantes aplicaciones para el cultivo casero de mota.

Aquí hay otro link.

¿Qué tal este deportivo mexicano?

2010-11-18T16:36:00.000-08:00

Verdadero arte underground

2010-11-14T11:31:00.000-08:00

En Nueva York actualmente hay una exhibición con obras de 103 artistas que forman parte del clandestino Underbelly Project. No se sabe cuantas personas han visto la exposición, que se encuentra en un tramo abandonado del metro de esa ciudad, pero sí se sabe que hasta el viernes se habían arrestado a 20 personas por tratar de ver estas obras. Lo que pasa es que todo se hizo de manera clandestina, en un lugar en donde está prohibido el acceso. Y ese es precisamente el chiste de montar una exposición así. Aquí hay unas fotos y aquí está una nota del New York Times sobre este tema. Esto por cierto no es nuevo en Nueva York y también ha habido proyectos parecidos, inclusive más sorprendentes, en París. En este post puse un artículo sobre exploración urbana donde escribo sobre eso.

Tacos ambulantes del futuro

2010-11-12T17:31:00.000-08:00

via wired
denle clic y luego + para agrandar

RIP Bob, rey del porno y la ciencia ficción

2010-10-29T07:31:00.000-07:00

Murió Bob Guccione, editor de Penthouse. Curiosamente también fue el fundador de OMNI, una de las revistas más importantes de ciencia ficción que han existido, sin duda la más importante de su época. Su esposa Kathy Keeton era la editora Y no sólo de ciencia ficción, era también un poco como la WIRED de ahora. Yo tengo algunos números y era realmente MUY buena. Colaboraron los mejores escritores y artistas que se puedan imaginar, desde William Gibson, el de neuromancer, que publicó algunas de sus primeras historias ahí, pasando por Arthur C. Clarke, Isaaac Asimov, Alvin Toffler y como dato curioso hasta Octavio Paz, que dicen era un gran fan de la ciencia ficción de closet. Y bueno, hasta Giger hizo una portada para OMNI. También me acabo de enterar que Guccione fue el productor de la película Calígula. Aquí hay una nota interesante sobre Guccione y OMNI. De Penthouse no les platico, se que la conocen.

Inventores del trance

2010-10-28T15:42:00.000-07:00

Estoy escribiendo un artículo sobre Goa Gil, el de la foto - que es es un gringo pero es un Sadhu - y es considerado algo así como el padre del trance, y andaba buscando un video muy distinto y me quedé viendo este video de abajo. Lo curioso es que Goa Gil es un tipo que insiste mucho en el rollo de que el trance es una redefinición de antiguos ritos tribales. Y aquí los chenchus le dan la razón. Vean la boda, (minuto 12:22) hasta parece que hay una chava pasoneada. Nomás que lo tuve que poner en otro post porque el video no permitía incrustarlo.

Children of the Forest - India

2010-10-28T15:34:00.000-07:00

Para llegar lejos sin gastar gasolina

2010-10-26T13:32:00.000-07:00

Estos tipos viajaron de México a la patagonia usando biocombustible que hacían reciclando aceite para cocinar que pedían en los restaurantes del camino. Más información aquí.

Biodiesel, a todo motor! from Alberto Gambetta Khoury on Vimeo.

Exploración Urbana

2010-10-25T16:09:00.000-07:00

Ese post también fue escrito originalmente para una revista pero nunca se publicó

Aunque los tiempos en que uno podía ir a lugares inhóspitos y lejanos de los cuales no había ni siquiera mapas hayan quedado atrás casi por completo, la posibilidad de meterse a donde pocos se atreven a meterse y si no descubrir, por lo menos redescubrir lugares, sigue existiendo. Nada más que ahora lo más probable es que esos lugares queden adentro de alguna ciudad. O por lo menos que esté prohibida la entrada.

¿Qué tal conocer el drenaje profundo de alguna gran ciudad? ¿O explorar las zonas más peligrosas de alguna metrópolis de por sí peligrosa? Aunque parezca extraño hay quienes gustan de este tipo de aventuras y no nada más se organizan para meterse a las partes más ocultas de las ciudades sino que también ya se ofrecen paquetes para turistas en busca de este tipo de emociones.

En diferentes ciudades del mundo hay, en estado de abandono, sistemas de trenes subterráneos, astilleros, plantas nucleares, refugios antiatómicos, hospitales, cárceles, viejos silos de misiles, cementerios de aviones y edificios de todo tipo que constituyen una fuerte tentación para los instintos de exploración de algunos. En Australia por ejemplo está el “clan de la cueva”, que está presente en las principales ciudades de ese país. Los miembros del clan de la cueva inclusive se meten a los sistemas de drenaje, para lo cual se requiere de equipo especial. En París, en donde se calcula que existen más de 270 kilómetros de minas subterráneas abandonadas, el grupo “Mexicain de Perforation”, que no tiene nada de mexicano más que el nombre, salió a la luz pública cuando la policía descubrió, en Agosto del 2004, que este grupo había montado un cine y un bar en una de estas minas.

El lugar tenía teléfono y electricidad e inclusive, según los reportes de la prensa, una cocina equipada para preparar cous cous. Un fotógrafo que ha publicado fotos de estas minas, Patrick Alk, declaró a la radio que era una pena el descubrimiento de este cine pero que había mucho más. “No tienen idea de lo que existe allá abajo” dijo Alk. De hecho en París es tan amplio el movimiento de los cataphils, los exploradores subterráneos, que hay un cuerpo especial de la policía dedicado a vigilarlas, los cataflics. Otra de las actividades favoritas de los cataphils es pintar murales o hacer alguna obra de arte en los lugares más escondidos y de difícil acceso debajo de la ciudad luz.

Para otros modificar los lugares va en contra de su ética de exploradores urbanos, que se rigen por el lema de “Toma sólo fotos y deja solo huellas”. Esta filosofía que recuerda a la de algunos hackers es porque de hecho algunos exploradores urbanos se consideran a si mismos “hackers urbanos” y hay una relación cercana entre quienes infiltran edificios o computadoras. De hecho hay sitios en internet que comparten entre sí ambos grupos y las habilidades del hacker pueden resultarle indispensables al explorador urbano que debe burlar alarmas o sistemas de vigilancia. En sitios como estos en donde los participantes suelen ocultar su identidad, los exploradores urbanos más sofisticados se organizan para hacer viajes a lugares muy cotizados, como por ejemplo la planta nuclear de Chernobyl y sus alrededores en la ex república soviética de Ucrania. Para este tipo de excursiones se suele contactar a grupos de exploradores locales que fungen como guías y huéspedes. Como es de suponerse estos aficionados al óxido y el abandono suelen registrar en fotografía y video sus descubrimientos. Inclusive hay bastantes libros al respecto y en ediciones de lujo con buenas fotografías.

Uno de los atractivos de estas incursiones es encontrar pinturas o grafitis míticos, realizados por dibujantes famosos, como algunos que se encuentran en el llamado “túnel de la libertad”, unas vías de tren subterráneo abandonadas debajo de Manhattan. Algunos dicen que este lugar es llamado así porque un célebre grafitero, Chris “Freedom” Pope, dibujó ahí algunas de sus obras más importantes. Otra versión dice que el nombre es porque ahí solía esconderse gente buscada por la policía. También en este “túnel de la libertad” se filmó un documental muy famoso, Dark Days, del director Marc Singer. Dark Days describe la vida de los habitantes de este túnel. El director dedicó varios años a esta filmación, incluyendo un largo periodo viviendo él mismo en ese lugar lleno de ratas e indigentes e inclusive prófugos de la justicia. Y Singer al parecer no vivió ahí por alguna necesidad creativa sino porque el documental consumía todo su tiempo y dinero, así que no tenía otro lugar donde vivir. Dark Days incluye un soundtrack de lujo con la participación de DJ Shadow, uno de los máximos exponentes del trip-hop. Cuando este documental salió en el año 2000 fue muy aclamado, al grado de ganarse tres premios en el festival Sundance. De hecho Dark Days generó un pequeño escándalo en Nueva York por lo que los habitantes del túnel fueron desalojados aunque, gracias a las gestiones de Singer, fueron trasladados a viviendas dignas de tal nombre.

Pero lo peligroso no sólo está bajo tierra. En ciudades como Río de Janeiro y Johannesburgo, en Sudáfrica, hay tours a favelas y barrios peligrosos. Y esto no es cosa solo del tercer mundo. En Los Angeles una compañía operada por expandilleros, “LA Gang Tours”, hace poco comenzó a hacer recorridos turísticos por algunas de las zonas más peligrosas de esa ciudad, en territorio de las tristemente célebres pandillas bloods, crips y maras salvatrucha entre otras. Los guías del recorrido son también expandilleros supuestamente rehabilitados y, aunque la compañía asegura haber negociado con las pandillas para no ser atacados, es necesario firmar antes de subir al camión del tour un documento liberando a la empresa de cualquier responsabilidad y en la que el firmante asegura estar consciente de que lo que está haciendo es algo de “naturaleza inherentemente peligrosa”.

A pesar de eso al parecer a esta compañía no le han faltado clientes dispuestos a correr el riesgo con tal de ver en vivo los lugares que han visto tanto en cine y televisión y de las que han escuchado tantas canciones de rap.

Crónica de un explorador urbano

Un día caminando por el centro de Bogotá, un colombiano residente en México, Andrés Cháves, pasó junto al que un día fue el hospital más importante de Colombia y que ahora se encuentra abandonado. Desde que cerró ese hospital conocido como “La Hortúa” un grupo de extrabajadores se quedaron a vivir ahí con sus familias. Cháves decidió hacer un documental sobre el hospital y sus pobladores. Aunque solicitó permiso para hacer la grabación, no se lo dieron así que durante dos semanas él y su equipo grabaron de forma clandestina el interior de La Hortúa y la vida de sus habitantes.

Ahí, entre bancos de ojos y cuartos llenos de prótesis viven aproximadamente unas cien personas. Hay partes del hospital completamente a oscuras y otras inundadas. Otras partes están infestadas de palomas pero no obstante eso hay quienes han hecho adentro hasta pequeñas granjas con gallinas, cultivo de pepinos, curabas, una fruta típica de Colombia, y panales de abejas.

Ante el riesgo permanente de ser detectados por los vigilantes y la hostilidad de algunos de los habitantes se grabó un documental que ahora se encuentra en postproducción. Una de las partes más peligrosas fue cuando el techo de una parte del hospital se cayó mientras grababan.

Respecto a futuros proyectos Andrés Cháves dice que el Edificio Insurgentes, un enorme y viejo edificio de la colonia Roma, en el DF, sería una gran opción. Este edificio es una leyenda negra de la ciudad. En el interior de esta construcción de aspecto lúgubre, desgastada por el tiempo, el descuido y hasta un incendio, vive gente que aprovecha la situación irregular del predio. En la parte de abajo se encuentran algunos de los antros de mala fama más famosos del DF. Inclusive este edificio fue escenario de un crímen muy conocido. Sin embargo, le han advertido que grabar en el interior sería sumamente arriesgado. Para más información del documental del La Hortúa se puede buscar el sitio http://lahortua.blogspot.com/

¿Jesús usaba rastas?

2010-10-25T10:41:00.000-07:00

Las imágenes de Jesús casi siempre lo han presentado con el pelo largo y bien arreglado sin que aparentemente exista alguna justificación para eso. Los seguidores de la religión rastafari dicen que seguramente Jesús, al igual que ellos, llevaba el pelo con rastas. Las razones que ellos señalan llevan a

descubrir claves muy poco conocidas acerca de la posible personalidad del Jesús histórico, es decir, del posible personaje de carne y hueso, independientemente de los dogmas religiosos.

Generalmente se piensa en los rastafaris como aquellos cuyo pelo consiste en grandes colas lanudas, que oyen y bailan reggae, que usan gorritos de colores y que fuman mucha mariguana. Sin embargo el rastafarianismo o movimiento rastafari es toda una religión.

La inmensa mayoría de quienes usan las famosas rastas no son rastafaris, pero para los auténticos seguidores de este movimiento, sus rastas o dreadlocks, como se les conoce en inglés, tienen un significado espiritual. Para empezar porque el largo de sus rastas indica cuanto tiempo llevan en el

movimiento. Y como la clave para lograr unas largas rastas naturales es la paciencia, pues entonces para ellos son una señal de virtud.

Los rastafaris se identifican con Sansón, el personaje bíblico cuya fuerza extraordinaria radicaba en su pelo.Curiosamente Sansón probablemente sea el primer atacante suicida de que se tenga memoria: Según su leyenda, Sansón se la pasó luchando contra los filisteos, (De donde viene la palabra palestino) que en ese entonces dominaban a los judíos. Cuando Dalila, la amante de Sansón, se puso de acuerdo con los filisteos para cortarle el pelo; los filisteos lo capturaron, le arrancaron los ojos y se lo llevaron preso nada menos que a Gaza. Pero a Sansón le volvió a crecer el pelo. Un día que

lo llevaron a una casa como “show” para una fiesta en donde había miles de invitados, Sansón gritó: ¡Muera yo con los filisteos! Y derribó los muros de la casa. Muriendo él y miles de filisteos.

La Biblia en español dice que Sansón tenía siete trenzas, y en inglés que tenía siete "locks" . Y sin duda estas trenzas, que según los rastafaris serían rastas o dreadlocks, deberían ser largas. Esto porque Sansón era un nazir desde su nacimiento. La palabra nazir quiere decir “consagrado” o “separado” y se refiere a unos judíos que hacían, o hacen, un juramento por el cual se consagran a

Dios y juran abstenerse de varias cosas. Una de ellas es que juran que no pasará una navaja por su cabeza. Se puede hacer un juramento de nazir durante un determinado tiempo o un juramento permanente. En el caso de Sansón, fue nazir desde antes de nacer. Esto fue porque la mamá de Sansón era estéril, pero un día se le apareció un ángel y le dijo que tendría un hijo que sería nazir desde el vientre. Lo mismo pasó con el profeta Samuel, quién es el primer profeta de la Biblia.

La mamá de Samuel, llamada Ana o Hanna, era una de las dos esposas de un tal Elcaná y al igual que la mamá de Sansón era estéril, por lo que la otra esposa de Elcaná se la pasaba humillándola. Hasta que un día Ana le juró a Yavheh que si le daba un hijo se lo iba a entregar y que la navaja jamás tocaría su cabeza. Y entonces se embarazó.

Y aquí es en donde entra Jesús en la historia pues existe un debate según el cual Jesús también habría sido un nazir. Y es importante señalar que esta controversia no la empezaron los rastafaris. El debate es más bien académico e histórico y los rastas nada más lo han retomado. Quienes afirman que Jesús

debió ser un nazir, señalan que llamarlo el “nazareno” o “Jesús de Nazareth”, seguramente comenzó como un error de traducción. Afirman que ni en tiempos de Jesús, ni antes, y al parecer tampoco durante mucho tiempo después, existió ningún lugar llamado Nazareth. Al parecer la ciudad de Nazareth, que se ubica en Israel y que actualmente es una ciudad de mayoría musulmana, no

empezó a ser llamada así sino hasta por los siglos III ó IV después de Cristo. Además, el hecho de que antiguamente en el hebreo no se escribieran las vocales le da más credibilidad a esta teoría según la cuál Jesús originalmente hubiera sido “el nazir”, pero que esto se fue transformando en “el nazareno” y luego en “de Nazareth”. Y que al cabo del tiempo hizo que surgiera la necesidad de ponerle Nazareth a una ciudad.

Si Jesús realmente era de Nazareth sigue a debate, pero son de llamar la atención las coincidencias entre la historia de Jesús y los nazirs Samuel y Sansón. Al igual que a la mamá de Sansón, a María se le apareció un ángel para anunciarle que tendría un hijo. En este caso, el arcángel Gabriel, que poco antes también le había anunciado a la mamá de Juan el Bautista que tendría un hijo. Según el evangelio de Lucas, Gabriel le dijo a María: “Mira también Isabel, (la madre de Juan el bautista) tu pariente, ha concebido un hijo en su vejez, y este es ya el sexto mes de aquella que llamaban estéril.” ¿Qué significa ese “también”? La virginidad de María es algo que es rechazado por diferentes iglesias protestantes. Aparte de que, obviamente, resulta inverosímil

para los no creyentes. ¿Acaso su problema, al igual que el de las madres de Sansón, de Samuel y de Juan el Bautista era la esterilidad?

En el evangelio de Lucas, después de la visita del ángel, María va a ver a Isabel, que tal y como le había dicho el ángel llevaba ya seis meses embarazada de quien sería conocido como Juan el Bautista. Ahí María dice una oración, el “Magnificat”, que es tan parecida al “Cántico de Ana”, la oración que le hace Ana a Yahveh en agradecimiento por su hijo Samuel, que según algunos esencialmente es la misma oración.

De Juan el Bautista la propia Enciclopedia Católica dice que, aunque la Biblia no dice explícitamente que fuera un nazir, ni se menciona que no se cortara el pelo “la severa austeridad de su vida concuerda con el supuesto ascetismo de los nazirs.” La Enciclopedia Católica también dice que “por el libro de los

Hechos de los Apóstoles 21:23 sabemos que los primeros judíos cristianos ocasionalmente hacían el voto temporal de nazirs.”

Santiago el Justo, es llamado en la propia Biblia hermano de Jesús, lo cual siempre ha sido muy controversial. Se ha dicho que quizá era hijo de un matrimonio anterior de José, o que sólo era primo de Jesús. Y también que era simplemente su hermano. Y el historiador Eusebio citando a su vez a Hegesipo de Jerusalén, el más antiguo cronista del cristianismo, dice que Santiago el Justo jamás se cortaba el pelo.

En la Biblia hay otros indicios que parecen indicar que “el nazareno” originalmente significa “el nazir”, aunque siendo justos también hay cosas que contradicen la teoría de que Jesús siguiera las reglas del nazireato. Los rastafaris, retomaron esta costumbre de hacer votos de nazirs. Aunque solo unos cuantos entre los rastafaris. Y los rastafaris auténticos de por sí son pocos. Las reglas que deben seguir los nazirs están en la Biblia en el libro de Números capítulo 6. Otras reglas están en el libro judío del Talmud. Además de no cortarse el pelo, los nazirs juran abstenerse de comer algunos alimentos, no tener contacto con ningún cadáver, y no tomar vino ni ningún producto que provenga de la vid, entre otras cosas. Entre los rastas jamaiquinos se dice de quienes hacen estos votos que están haciendo el “sacerdocio de los dreadlocks”.

Existe una versión acerca de la muerte de Bob Marley, sin duda el más famosorastafari que ha existido hasta la fecha, según la cuál Marley murió por llevar sus votos de nazir hasta el extremo. Según esta versión, al profeta del reggae se le gangrenó un dedo de un pie, pero como uno de los votos de los nazirs es no hacerse ningún corte en el cuerpo, no se amputó el dedo y se murió. Además se dice que tras su muerte en las rastas de Marley se encontraron tres

clases de piojos diferentes.

Queda la duda de si es lícito para un “sacerdote rasta” o nazir cepillarse el pelo, pero de cualquier modo hay suficientes pruebas como para aplicar la clásica defensa adolescente de "Mamá, Jesús también tenía el pelo largo” en caso de rastas. Y además de todo hasta podría ser cierto.

Enredos

2010-10-19T12:51:00.000-07:00

Venía en el metrobús y junto a mí un gay y una mujer venían hablando de la gente de su oficina. Entonces empezaron a hablar de una compañera (X) a quién hacía poco se le había muerto un tío que había sido muy importante en su vida, una especie de padre para ella y su hermano no me acuerdo porque.

Este tío era judicial, aparentemente muy macho y murió asesinado en circunstancias aún no aclaradas. Tras la muerte, X faltó varios días al trabajo. Luego regresó y un día el oficinista gay ve que ella observa en su computadora la foto de alguien que él conoce, así que le pregunta a X de donde lo conoce. Pues es mi tío le dice, ¿pero y tú de donde lo conoces? Dijo el oficinista gay que fue un momento muy embarazoso y no sabía como decírselo a X. Pero que X le facilitó las cosas y le preguntó si su tío era gay, que no había problema pues ella ya lo sospechaba. Así que le dijo que sí, que de hecho anduvieron. Después de contar un poco su historia con el tío de X, el gay dice ¿Es impresionante cómo es pequeño el mundo no? ¿que siempre que conoces a alguien resulta que conocen a alguien en común y así no? Y le contesta la mujer: Sí, yo me he dado cuenta mucho de eso en los swingers.

¡Plop!