Ruby Sparks, logrando el truene imposible

Una "comedia romántica", que en realidad tiene una historia bastante antiromántica. (Más sobre esas acá ) Además Ruby Sparks tampoco tiene mucha comedia que digamos. Ninguno de los personajes o las actuaciones es así como que muy interesante. ¿Pero por qué digo que antirromántica? Pues porque se trata de un escritor al que se le materializa su chica ideal, un personaje del que está enamorado y como la cosa es mágica puede hacer lo que quiera con ella tan sólo escribiendo. Y aún así truenan. Hay un final feliz que consiste en que él aprende que no debe tratar de cambiarla y aceptarla como es y entonces ella se le vuelve a aparecer... ¡Pero ya habían tronado cuando él se había propuesto no cambiarla! O sea, perdón, aceptaré que te metas desnuda a la alberca con otro si te sientes sola en una reunión mi amor, nunca cambies. En todo caso la única solución congruente sería que el guey la reinventara a ella continuamente para que su relación fuera de puros principios. Una cosa curiosa de esta película es que tiene soundtrack con canciones en francés y unos parlamentos también en francés. Por lo visto la época en que los americanos odiaban tanto a los franceses que hasta a las papas a la francesa les andaban cambiando de nombre (Cuando la guerra contra Irak) ya pasó. Eso sí, es una historia antiromántica pero cursi.

Barbarella y la cápsula maléfica del amor

Barbarella, película de 1968 considerada emblemática de la revolución sexual de los 60's, es una historia muy onírica, y un festín kitsch. Creo que un poco de observación revela que el personaje de "La Gran Tirana"/"Reina Negra de Sogo" viene siendo una especie de doble o imagen en el espejo de Barbarella. Ambas viven en cápsulas dentro de las cuales son invulnerables: La nave espacial completamente alfombrada y que parece más alcoba que otra cosa de Barbarella, que la lleva a cualquier lugar que ella quiera y la cámara de los sueños de La Gran Tirana, que hace realidad las fantasías que ella quiera.

Barbarella vive en una galaxia en donde la guerra, el egoísmo y el conflicto han desaparecido, díamos que en un inmenso océano de amor y la Gran Tirana vive sobre el "Mathmos" un océano del mal formado por pura energía negativa, aunque "toda la vida surge de él".

Barbarella sale en una misión a un planeta lejano, fuera de la parte civilizada y amorosa del espacio y va teniendo encuentros sexuales con  hombres a los que conoce aunque todo es muy puro, sin remordimientos ni conflictos, la gran tirana en cambio gobierna sobre la malvada ciudad de Sogo, de donde todo lo bueno es expulsado. Esta ciudad es una especie de gran antro retrofuturista decadente, en el que cada hora se descubre un nuevo pecado y en donde la Reina/Tirana puede obtener cualquier placer que desee pues todos están bajo su poder. Barbarella en cambio no está sedienta de poder pero encuentra a un tipo alado, Pygar, que tiene que hacer todo lo que ella diga porque es ciego, así que ella debe dirigir sus movimientos y además es tan puro y bueno que no podría negarse a nada.

La cámara de sueños de la gran tirana es una gran burbuja invisible, como las burbujas sicológicas e impenetrables de quienes no pueden o quieren ver hacia afuera. Curiosamente esta cámara por adentro parece un caracol, con los cuales como se sabe puede "oirse el mar" ...y tapar los sonidos de afuera. Y a Barbarella, en otra escena, también la vemos en lo que podría ser el interior de un caracol, en la tienda del cazador de niños. Los niños por cierto son unos mounstritos que se la quieren comer con pequeñas mordidas y La Gran Tirana en una escena la condena también a morir siendo devorada a pequeños picotazos por unos pájaros. Al parecer eso de alimentar a otros no es algo muy deseable en esta especie de gran sueño espacial.

El tema de la dualidad y los gemelos puede verse en muchos aspectos de la película: Para empezar a las primeras que encuentra Barbarella en su viaje son a dos niñas gemelas malvadas, La Gran Tirana al parecer tiene dos nombres, de repente y sin explicación deja de ser La Gran Tirana para convertirse en La Reina Negra, además primero aparece como una mujer lesbiana de un solo ojo que luego resulta ser La Gran Tirana, (de un solo cuerno) que andaba disfrazada.

A Barbarella ella le dice Pretty -Pretty. Podría también haberle puesto Bar-Bar digo yo, que combina con el nombre de otro personaje, Durand Durand. Barbarella en su nave espacial también tiene una burbuja transparente y al final cuando se hunden en el mathmos oootra cápsula protege a Barbarella por ser tan buena. ¡Pero a la Gran Tirana también! Y por cierto aparece otra cápsula en la película, la "cápsula de la solucíón final". Esta sí, maligna ( pero que es la solucion) En la última escena Pygar se las lleva volando a las dos y Barbarella le pregunta a Pygar porque salva a la tirana después de todo lo que hizo y él le responde que porque no tiene memoria. Lo cuál me recuerda una frase de Dias de Gracia "¿Sabes porque no hay justicia en el mundo? Porque Dios lo perdona todo"

Tan son una especie de reflejo Barbarella y la tirana que la tirana en un diálogo le dice a Barbarella que ella sabe que ella (Barbarella) no es real. Como diciendo que la real - real es ella y Barbarella es sólo la imagen buena de si misma. ¿Y cómo no va a pensar que es buena si a sus sirvientes y guardianes, a los que tiene sometidos, los guardias negros, no puede realmente verlos? Resulta que cuando los matan son sólo una especie de trajes vacios. ¿Magia o narcisismo? Y no sólo los guardias negros están vacios por dentro, en el laberinto a donde la Reina Negra expulsa a todos los buenos Barbarella también ve (o no puede ver) a unos hombres que se están volviendo invisibles que deambulan por ahí  Otro curioso cambio de nombre es el de Pygar, que primero dice que no es un ángel sino el último de los ornitatropos (hombres -pájaro) y luego resulta que sí es un ángel. O sea en esta película hay hombres - pájaro y niños y pájaros que quieren comerse a Barbarella. También creo que la dualidad bueno - malo se refleja en otros dos personajes: Durand Durand, "el malo" y Dildano "el bueno". Ambos quieren entrar a la cámara de sueños de la gran tirana para acabar con ella, sólo que Durand Durand para ser él el tirano y Dildano porque es un revolucionario bueno. Aunque ya sabemos lo que suele pasar con los revolucionarios buenos. Curiosamente a Dildano, con ese nombre, resulta que no le gusta el sexo natural sino el sexo con tecnología, que a Barbarella no le gusta tanto. Pero a Durand Durand también le gusta la tecnología y tiene un aparato que provoca orgasmos tan fuertes que matan, aunque en este caso la sexualidad de Barbarella es tan fuerte que acaba quemando asl aparato.

Otra cabaña del terror

En "La Cabaña del Terror" desde el poster se avisa que se trata de una típica cabaña en el bosque, de película de terror con chichis y una sabrosa carnicería humana, pero literalmente, con un giro. La película usa todos los lugares comunes del genero slasher, pero resulta que todo eso es parte de una especie de reality show. Tiene similitudes con Los Juegos del Hambre: En ambas películas los jóvenes son sacrificados por unos adultos a los que verlos morir les parece entre divertido e indiferente. Y hay paisajes "naturales" que en realidad están llenos de tecnología. Sin embargo aquí no hay una situación de lucha de clases y de opresores y oprimidos tan clara como en los juegos del hambre. Aunque los villanos trabajan en una fría corporación con grandes oficinas llenas de acero y todo eso. Y cuyo logotipo es un pentágono, por cierto. La película está llena de referencias al cine de terror, (vean aquí esta lista, a la que le falta Viernes 13 ) y hasta parece que tiene un claro guiño a Funny Games,  aunque a mi sobre todo me recordó a Scooby Doo. Pues tenemos a las dos chicas, una pelirroja guapa y una nerd castaña (Sólo que está siendo manipulada para ser una rubia tonta),  al galán, y el equivalente a la Mystery Machine van. Más un tipo listo extra.

 Y sobre todo tenemos a Shaggy, que resulta ser el personaje más importante.

¿Y Scooby Doo? Esta pudiera parecer una pregunta un tanto ociosa pero no lo es. Pues ahora el compañero inseparable de Shaggy/Marty, quién le ayuda olfateando el peligro es un toque de mota. Se ha dicho que Shaggy era un pacheco. Por algo a los brownies de mota les dicen "scooby snacks". El caso es que este Marty/Shaggy es el héroe y no porque logre salvar a los otros o al mundo sino porque descubre la verdad. Es el primero que sospecha que están siendo manipulados, que algo le están haciendo a sus amigos, que hay marionetistas en algún lado. Y de hecho si le hubieran hecho caso se hubieran salvado. Y todo gracias a la mota pues esta evita que los químicos que están usando para manipularlos funcionen. De hecho se supone que todos son tipos inteligentes y estudiosos a los que les gusta leer sólo que están siendo manipulados. Lo que recuerda a movimientos como el Yo Soy 132 que también hablan de estar manipulados por la televisión, y si a algo se parece el centro de control de este "reality" es a un estudio de televisión.

Marty y Dana logran infiltrarse por un elevador a la corporación, recordándonos al igual que en la última de Batman, en donde el personaje de Miranda Tate / Talia provoca una revolución al infiltrarse al consejo de administración de los negocios de armamento y especulación financiera de Bruce Wayne, (No como los de #occuppywallstreet o #yosoy132 que se manifiestan afuera)  que hay que meterse en las entrañas de la bestia para derrotarla. Ahí soltarán a todos los mounstruos y bestias de una especie de almacén - vitrina contra las fuerzas del orden. A los operadores de la máquina se les volteará su propio juego. El mismo viejo freak que les advirtió a los campistas que regresaran, les había advertido a ellos, los manipuladores, con tono de profecía que las cosas podían no salir como ellos calculaban. A ellos que dijeron que los campistas al no hacer caso de la advertencia habían escogido la muerte. Eso sí, al tipo que se moría de ganas de conocer al terrorífico merman, le tocará ser devorado por este, como si él, al igual que los otros, además de escoger morir también hubiera escogido la forma de morir. Al final los brillantes y modernos pasillos de la corporación que servían para contener a las fuerzas del pasado quedan encharcados de sangre y los dioses antiguos, los dioses de los paganos, surgen de nuevo. Esto es interesante pues en Europa lo que acabó con el paganismo fue una gran corporación, que aún existe y es la más antigua del mundo, nada menos que la iglesia católica. Y Marty al final dice que le habría gustado ver a los antiguos. Claro, ¿a qué va uno al bosque cargado con drogas si no es buscando ver algo?

Caducidad de los fantasmas

Recientemente he visto tres películas acerca de lo "sobrenatural":  Luces Rojas que me pareció bastante malita aunque no la puedo criticar como se debe porque me quedé dormido al final, El Orfanato, que también se me hizo mala, como hecha de retazos de historias de fantasmas malcosidas y La Dama de Negro, para mi la mejor de las tres, aunque tampoco resulta memorable a menos que  uno sea un niño de 7 años o algo así. Como que es una película hecha con mucho cuidado, sobretodo en la imagen (me gustó mucho la casona enmedio de un mar de lodo) pero que parece que lo que quiere contar no es una historia de fantasmas sino como eran las historias clásicas de fantasmas. Después de esta película me quedé pensando si las historias de fantasmas no estarán perdiendo vigencia. Además lo mismo me pasó con The Ward, vean el post. Pero ¿cómo van a perder vigencia las historias de fantasmas si a fin de cuentas tienen que ver con la vida y la muerte? Al menos Actividad Paranormal 1 no me dio esa impresión de historia vintage. Mi teoría al final de Actividad Paranormal 1 es que es una película que explota el temor a dormir con un extraño. ¿Será que una buena historia de miedo debe explotar algún miedo o culpa que el público tenga por ahí?

La primera vez que escuché de una película que explotaba inconscientemente un miedo o culpa del público fue en una clase de guionismo, el profesor nos platicó de no se que película que explotaba la culpabilidad de los americanos por haber matado y quitado sus tierras a los indios. No me acuerdo cuál era pero de El Resplandor también se dice que explota esa culpabilidad. Entre otras. Ya había escrito de eso en este post. Y pues resulta que en efecto la historia original de La Dama de Negro explota un sentimiento de culpa, pero en la película se lo quitaron. En la novela ( The Woman in Black 1983 de Susan Hill ) se explica que a esta oscura dama le habían quitado a su hijo por ser madre soltera. Así si se entiende que luego ella se dedicara a quitarle sus hijos a las demás familias. A fin de cuentas la sociedad sería la culpable indirecta, por estigmatizar a las madres solteras, de que ella perdiera al suyo. Y además la historia original no tiene esa parte sacarinosa del abogado cara de Harry Potter que perdió a su esposa y quiere acabar con los fantasmas nomás porque extraña a su hijo. Así está más fácil entender que la Dama de Negro sea una historia tan exitosa que antes ya había sido adaptada para una película para la televisión y que tenga una versión en teatro con el récord de ser la segunda obra más duradera del West End londinense. Sólo por atrás de la mítica mousetrap. Porque a esta película quién sabe como le hubiera ido de no haber sido  estelarizada por Daniel Radcliffe.